엘리아후 갓

엘리아후 갓(Eliahu Gat, 1919년-1987년)은 이스라엘의 풍경화가이다.

전기

엘리아후 굴코위츠(나중에 갓)는 1919년 현재의 벨라루스에 있는 독시츠의 작은 마을에서 리투아니아 유대인 시온주의자 가정에서 태어났다.1926년, 가족은 폴란드에 정착했고, 그곳에서 Gat은 폴란드 체육관에 다녔다.1937년, 그는 팔레스타인으로 이민을 가서 하이파에 있는 테크니온에서 건축을 공부했다.1939년부터 1942년까지 그는 키부츠 니르 하임과 마오즈 하임에 합류했다.이 기간 동안, 그는 하이파 항구에서 부두 노동자와 선원으로도 일했다.1942년, 그는 영국 육군에 입대하여 1946년까지 팔레스타인과 북아프리카에서 복무하였다.1945년, 아직 군인으로 있는 동안, 그는 아하론 아브니의 그림 스튜디오에서 1년 동안 공부했다.그가 카이로로 전근 갔을 때, 그는 카이로 예술 아카데미에 등록했고 영국 육군의 후원을 받았다.제대 후 그는 Stematsky – Streichman 스튜디오에서 그림을 그렸다.1948년부터 1949년까지 그는 이스라엘 방위군에서 복무했다.

아티스트 경력

Gat은 이스라엘 예술가 협회의 본거지인 텔아비브의 Beit Haomanim에서 1951년 2월에 첫 전시회를 연 Get of Ten의 창립자 중 한 명이었다.그룹은 Gat, Elhanan Halperin, Shoshanah Levisohn, Efraim Lifshits, Moshe Propses, Simon Zabar, Dan Kedar, Claire Yaniv, Nissan Rilov 및 Zvi Tadmor로 구성되었으며, 모두 Stematsky-Streichman 스튜디오를 졸업했습니다.참여한 두 명의 조각가는 쇼사나 하이만과 데이비드 폴롬보였다.이 그룹의 철학은 뉴 ^[1]호라이즌스 그룹의 추상 예술과 보편주의와는 반대로 이스라엘 현지 장면을 사실적으로 그리는 것이었다.

영향

1952년, Gat은 정부 보조금으로 프랑스를 여행했다.그는 Souverbie 밑에서 Michael Gross, Ori Reisman과 함께 Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts에서 공부했다.Gat이 파리 체류 중 쓴 편지는 그의 예술적 혼란과 정신적, 육체적 고난을 증명한다."… 저는 저녁에 그림을 조금 그리는 법을 가르치고 파란색 램프를 샀지만, 지금까지 성공하지 못했습니다.하루 일하고 나면, 특히 분위기가 없는 방에서는, 그림 그리는 것에 대해 느끼는 혼란과 함께, 어려움을 이해할 수 있습니다.그가 편지에서 언급한 예술가들은 스타일과 접근 방식이 특히 이질적이며, 미래에 Gat 자신의 작품을 나타낼 차이를 나타낸다.그는 당시 파리에서 사회적, 예술적 성공을 누리고 있던 젊은 예술가 베르나르 뷔페를 존경했다."…그런데, 버핏은 다른 사람들보다 훨씬 뛰어납니다.그의 전시회는 매우 인상적이었고 그는 이미 추종자들을 보유하고 있습니다."Gat이 언급한 또 다른 아티스트는 Chamm Southine이었다."남쪽은 위상에 있어서 위대한 고전주의자들과 어깨를 나란히 할 수 있습니다.모우얀스키가 카티아 그라노프에게 15명의 남부를 볼 수 있게 해주겠다고 약속했어요.그는 내가 가장 잘 이해하지는 못하지만 나에게 가장 깊은 인상을 주는 예술가 중 한 명이다.덧붙여서 이스라엘 미술은 사우스이즘에 시달리고 있지만 건강한 것은 아닙니다.스페인 여행과 프라도 방문은 다음과 같은 인상을 남겼다: "여러분은 돌고 돌아 다니며 각각의 그림이 마지막 그림보다 더 좋습니다.몇 달 동안 여기서 공부할 수 있을 것 같아요.Titian과 Tintoretto의 컬러 핸들링에는 얼마나 가벼운 터치감이 있는가.그것은 사실상 스케치인데, 그럼에도 불구하고 매우 깊다.일부 작품은 붓놀림과 밝은 반투명 페인트의 층인 티티안 인상주의로 불릴 수도 있습니다."남쪽과 베네치아 예술가들의 자유로운 인상주의 접근법에 대한 Gat의 관심은 또한 그의 미래 예술적 방향을 보여주는 지표로 작용한다.

'Group of Ten' 전시 / 리얼리즘

1953년 4월, Gat은 "Group of Ten"의 다른 사람들과 함께 텔아비브 박물관에서 젊은 작가들의 그림 전시회에 참가했고, 1953년 여름, 그룹의 멤버들은 텔아비브에 있는 예술가들의 집에서 전시회를 열었다.그리고 나서 그들은 "나인 그룹"이라고 불렸다.그 집단의 이미지는 이제 사실주의 성향과 '모더니즘을 위한 것', '추상주의', '예술의 보편성'과는 반대되는 자기 표현으로 정의되었다."나인" 중 한 명은 언론에 다음과 같은 내용의 공개 서한을 발표했습니다. "우리는 모두 현실, 즉 에레츠 이스라엘에서의 일상생활에 충실하는 것을 통해 달성해야 한다는 생각에 전념하고 있습니다.우리는 소위 모더니즘(어차피 현대적이지 않다)의 천국을 떠다니며 다시 육안으로 느낄 수 있는 지구로 돌아가고 있다.작가는 추상화를 공격한다: "불건전한 분위기가 우리 예술계에 만연하고, 시간이나 장소의 식별적인 특징을 지움으로써 현실에서 추상적이고 세계적인 것으로 탈피… 여기 이 나라에서 그리고 이 극심한 사회적 위기의 시기에 그 트렌드를 고수하는 것은 단지 낡은 것들을 모방하는 것이다.형식주의에 대해 그는 다음과 같이 말합니다.우리의 문제는 형태를 만드는 것이 아니라 특정 콘텐츠에 형태를 부여하는 것입니다.우리는 이 땅에 속해 있고, 좋든 나쁘든 이 땅을 사랑한다.우리가 만나 함께 사는 사람들의 이미지를 왜곡해야 하는 이유는 무엇입니까?우리의 풍경, 도시, 마을, 마바로트 등 현실적 형태가 매우 중요한데 굳이 수학적인 계산이나 형식적인 속임수를 써야 하는 이유는 무엇입니까?그 기사는 분명히 계급 의식적인 관점에서 쓰여졌다: "사회에 대한 우리의 빚을 갚고, 예술을 엘리트들을 위한 사치스럽고 속물적인 물건에서 대중들을 위한 상품으로 바꿀 때가 왔다.노동자, 농민, 사회 각계 각층의 사람들이 그림 전시회에 와서 그들이 보고 느끼는 것이 그들의 것이라고 기뻐해야 할 때입니다.

저자는 "뉴 호라이즌스"와 "Group of Nine"에 반대하는 것으로 끝을 맺는다."… '뉴 호라이즌스' 전시회에 낙하산으로 참가한다면, 그는 자신이 어느 나라에 떨어졌는지, 예술의 시대도 알지 못할 것입니다.정의되지 않고 세계화된 작품들은 시간과 장소를 초월해 삶의 문제를 넘어 떠다닌다.

예술적 스타일

Gat은 이슬람 장식 예술에서 두드러지는 것과 같은 "동양적" 특성을 가진 색에 매료되었다.몇 년 후, 그는 10대 전시회에서 그의 작품을 계속 선보였지만, 그의 그림은 통제된 명암과 어두운 대비로 구성된 어둡고 단색화 되었다.형태는 이제 굵은 윤곽선으로 묘사되었고 구성은 선의 플라스틱 운율과 벡터의 반복에 기초했다.가깝고 먼 두 평면에 사용된 선은 묘사된 공간의 평탄함을 강조하였다.화가는 집의 전면이나 지붕과 같은 건축적 주제를 다루는 경향이 있었고, 이것이 그룹의 이념에 비추어 이상하게 보일지 모르지만, 그의 그림은 점점 더 양식화되고 추상화 되었다.여기서 한 가지 증거는 Gat의 건축적 배경이다.또 다른 하나는 그가 공부했던 프랑스 화가 수베르비의 작품입니다.

1950년대 중반 추상주의와 모더니즘에 대한 태도가 변화한 배경에서 Gat의 작품에서 명백하게 나타난 변화는 더 잘 이해된다.10년 초 예술 참여, 현실주의 고수, 비엘리트주의 비개인주의 접근을 설파했던 좌파 이데올로기는 많은 활력을 잃었다(특히 소련에 대한 진보 문화 서클의 관계 변화와 1954년 마팜에서의 분열로).예술가를 포함한 더 많은 수의 이스라엘인들이 추상 미술의 인기를 목격했던 유럽으로 여행을 갔다.저널과 방문 미술 평론가들을 통해 서양에서 더 자주 유입되기 시작한 미술 비평과 논쟁은 이러한 생각을 강화시켰다. "뉴 호라이즌스의 카리스마는 50년대 초반의 반대 세력으로부터 예술 기득권층에게 인기가 없는 영향력 있는 그룹으로 진화했다.그래서 1950년대 말 현실주의자로 시작했지만 추상론으로 넘어간 예술가들이 더 이해하기 쉽다."Group of Ten"의 마지막 전시회는 1960년 텔아비브 박물관에서 열렸다.

추상미술 / '태즈핏'

1961/2년에 그린 Gat의 추상화는 날카롭고 분명한 문체 전환으로, 바로 전 과거의 그의 작품에서 개방적인 출발을 구성한다.그는 닥치는 대로 도포한 물감, 액체 효과, 페인트 분무 등을 바탕으로 종이 위에 있는 아쿠아렐을 실험하기 시작했다.그 작문들은 명확한 방향이 없고 위, 아래, 오른쪽, 왼쪽을 참조하지 않는다.유일한 비유적 표기법은 색깔 면에서 주변과 관련하여 더 집중적인 중심 영역의 존재이다.이 그림들의 추상화의 정도는 많은 베테랑 이스라엘 추상주의자들이 이룬 것보다 더 크다.이 단계의 마지막 작품들은 집들의 열을 연상시키는 기하학적 형태를 포함하고 있다.같은 시기에 Gat은 여러 추상화가 단체에 가입했는데, 그 중 가장 중요한 것은 1964년 텔아비브 박물관에서 열린 "타즈피트" 전시회(이스라엘 회화와 조각)였다.태즈핏 전시는 추상화가들이 작품을 보여줄 중심 전시공간이 부족하다는 느낌에서 탄생했다.최근 귀국한 예술가(이가엘 투마르킨), 뉴 호라이즌스 멤버, 추상미술로 넘어간 10인조 멤버 등이 발기인으로 꼽혔다.이 전시회는 "외적인 인상과 사물과 인물의 외적인 묘사"에 도전장을 내밀었다.그것은 "가치관의 모호화, 민속학적 지역주의로의 회귀, 그리고 소위 '이스라엘성'을 갈망하는 예술가들이 향수를 불러일으키고 관광적인 외향성과 유대인의식의 상품화와는 대조적으로, 우리 시대에 맞는 순수한 플라스틱적 가치를 추구할 것이다"라고 선언했다."

그가 "태즈핏"에서 보여준 그림들은 그가 비유로 돌아오기 위한 첫 단계였다.이미 1963년에 그는 텔아비브의 두기트 갤러리에서 "추상 풍경"이라고 불리는 것을 전시했다.그 안에서 수평선의 선이 매우 높거나 아예 없었다(하늘이 없는 풍경이었다.그림들의 대부분은 아인 케렘과 사페드에서 영감을 얻은 것으로, 그림 리듬을 좌우하는 길들이 이곳저곳을 관통한 건조한 풍경들이다.주로 단색이지만 질감이 풍부합니다.풍경은 특정 주제에 관련된 것이 아니라 자연을 재구성하는 포괄적인 형태의 일부가 된다.디테일이 컬러 현상이 되어 유기적으로 페인트에서 싹트게 됩니다.이 그림의 다른 부분들은 동일한 무게를 지니고 있으며, 산의 타는 듯한 안개를 그림으로 표현한 통일된 에너지를 발산한다.넓게 쓸어내리거나 짧게 리드미컬한 딱'으로 칠해진 붓놀림은 방향을 제시하며 소재의 질감을 반죽하여 형태를 만들어 냅니다.추상 수채와 같은 방법으로 페인트를 뿌리고, 브러시의 성급한 짜임새에 자발적인 색 패치를 가하여 페인트와 흙의 진동, 광택, 관능적인 질감을 만들어 냅니다.추상화의 기술적, 형식적 교훈은 오랜 세월 동안 자연에서 그린 결과물이며, 느낌, 그림, 풍경화의 일체성을 만들어낸다.비평가들(Yoav Bar El, Ha'aretz)은 이 작품들의 독특한 지역적 가치와 자연 묘사에서 "명백한 이스라엘 정체성, 국가 경관의 평화, 먼지투성이의 고요"를 발견했다.1960년대 후반까지 계속된 Gat의 작품에서 이러한 국면은 주제와 "에로틱" 식별에 기초한 자발적 구성을 붓글씨 및 색채 조합으로 구성된 어휘에서 생성된 통제된 구성과 결합하려는 그의 깊은 욕구를 표현했다.

Zaritsky, Streichman, Stematsky는 풍경을 서정적인 추상적인 형상이 자라는 형식적인 핵심으로 사용하는 반면, Gat의 추상적인 그림에서는 서정성 그 자체(유동성, 붓의 떨림)가 풍경의 영감에서 탄생한다.자리츠키나 스트레이크만과는 달리, 그는 그림 그리는 과정이 끝날 때까지 풍경과 탯줄로 묶여 있다.1970년대와 1980년대에 Gat은 그림의 다른 구성 요소들 사이에서 - 풍경과 풍경 사이, 이미지와 배경 사이 - 그것들을 추상화의 맥락에서 제거하려고 노력했고, 그것의 위험이 현실성에 자의적으로 부과되는 경향에 있는 시스템에서 제거하려고 했다.ty. 그는 그의 작품을 어떤 방법으로 고정시키기 보다는, 현실의 경험을 이용하는 것을 선택했다. 즉, 일종의 사실주의로 돌아가는 것이다.

그림 그리는 과정을 모험으로 보는 Gat의 관점은 그가 자주 역행하고 방향을 바꾸는 것을 설명할 수 있다.그의 예술적 발전의 특정 단계가 소진되면 그는 즉시 접근 방식을 바꾸게 된다.

1970~80년대의 리얼리즘/경관

1970년대와 1980년대의 Gat의 풍경화는 예술가의 친숙한 단골집인 Safed, Zikhron Yaakov, 예루살렘 힐즈, 시나이 등입니다.시야각이 높기 때문에 풍경이 매우 좁은 하늘의 캔버스에 평평하고 파노라마처럼 펼쳐집니다.1950년대 후반의 그의 작품에서도 볼 수 있듯이, 이러한 유형의 구성은 1960년대 중반의 그의 "추상적인 풍경"에서 결정되었다.인상주의 기법으로 그려졌지만, Gat의 풍경은 그림 같지 않다.그의 풍경 묘사 방식은 숭고한 것이다.그것은 자연과 무한에 대한 그의 도취와 자연에 대한 감정적 반응을 표현한다.탁 트인 풍경에서 얻은 자유감, 그것에 대한 친화력, 예술가에 대한 풍경의 양보, 자연과 경험자의 상호 관계 – 이것들은 Gat의 예술적 경험의 기초를 형성합니다.Gat의 그림 속 태양은 땅 속에서 빛을 내면서 타오른다." ("빛은 땅 속에 있고 하늘은 납빛으로 가득 차 있다. 그래서 나는 하늘을 위한 공간을 남기지 않았다."라고 그는 말했다.

색상/구성

Gat은 대조를 이루거나 다른 색과 같은 강도로 서로 보완하는 색들이 강하고 진동하는 다면적인 빛을 방출한다는 인상주의 원리를 적용한다.Gat은 색채의 "실용 이론가"이며 검정색을 색으로 인식하지 않고 명암의 가치 대비를 색 차이로 변환하는 인상주의 전통과 관련이 있다.예를 들어 빨강과 파랑 또는 주황-빨강과 황토색.그의 그림들은 색이 각 구성요소가 전체로부터 의미를 얻는 색 구조의 일부일 뿐이라는 것을 보여준다.예를 들어, 그는 파란색과 녹색이 주어진 색 환경에서 따뜻한 색이 될 수 있다는 것을 보여준다.

Gat은 모래와 산의 살로부터 불타는 지중해의 태양과 대지를 전달하기 위해 그의 색깔 개념을 사용합니다.열기는 그의 작품에서 이스라엘의 토지 요인이다.그의 캔버스의 녹색 표면은 불사막에 있는 오아시스의 포화상태의 그림자를 닮았다.그는 "나는 이스라엘 열기의 화가이지 반드시 그 빛의 화가일 필요는 없다"고 말한다.Gat은 조화로운 합성 색상 접근법을 채택한다.메나헴 셰미는 "이 나라에서는 빛과 그늘이 모두 뜨겁다"는 대비를 만들기 위해 의도적으로 강한 색을 혼합함으로써, 그는 프랑스 회화의 영향을 받아 30년대에 발달한 이스라엘의 인상주의 풍경화 전통에 합류하게 된다"고 말했다.시간)을 참조해 주세요.Gat의 그림에서 대비되는 색 또한 감정적인 성질을 가지고 있다.화가의 동적인 인상을 표현한 작품입니다.춤추는 빛을 전달하는 동시에 여러 개의 빠른 획도 리듬의 선으로, 풍경의 리듬이라기보다는 풍경에 의해 움직이는 심리적 리듬을 전달한다.라인은 구조적 토대를 형성하는 것이 아니라 그림 그리기 과정에서 에너지와 움직임의 구현인 추진력을 구성합니다.이것은 분리된 영역에 대한 역할을 하지 않습니다. 반대로, 진동과 함께 영역을 통합합니다.물체의 윤곽선은 붓놀림의 일반적인 짜임새에서 아라베스크처럼 섞인다.컬러리스트와 드래프트맨을 모두 채용합니다.이스라엘의 반투명한 공기는 가까운 거리만큼 강한 색채를 내기 때문에 캔버스에 같은 강도로 색이 퍼집니다.따라서 Gat은 추상화를 연상시키는 균일한 표면을 만들어 내는데, 이는 공간적 깊이와 직선적 원근법을 가진 풍경이라는 인식과 더불어 또 다른 차원의 해석을 구성한다.추상 모드와 마찬가지로 Gat은 캔버스 표면의 복잡한 재작업을 실시합니다.투명하고 광택이 나는 불투명함, 반투명하고 탁함, 거칠고 매끄럽음.이 모든 특성은 묘사된 경관에 대한 특별한 충실함 없이 캔버스 전체에 고르게 분포됩니다.동시에, Gat은 작곡의 지적 구조의 옹호자가 아니다.이 그림에는 모든 것이 흐르며, 마치 프리 스케치처럼 그는 그림 과정의 열기를 간직하고 있다.

갓의 붓놀림이 모네의 붓놀림보다 "야성적"이고 사물의 반투명함을 가지고 놀거나 현실을 색채 단위로 나누지 않음에도 불구하고, Gat과 Get의 후기 Gaet의 집 정원에 있는 그림 사이에는 밀접한 상관관계가 있다.가트의 작품은 유대인 예술가 차엠 사우틴의 작품과도 관련이 있는데, 그의 작품에서는 사물이나 묘사된 풍경이 난기류 상태에 있고 왜곡될 정도로 극화되어 있다.Gat의 인정된 유대인인 Ecole de Paris에 대한 호감도는 Gat의 정체성의 두 원천 사이의 연결을 제공할 수 있다.유대주의와 이스라엘 특수주의.Gat은 그가 젊은 시절을 보낸 동유럽에서 태어났다.제2차 세계대전 후 그는 자신의 가족이 홀로코스트에서 죽었다는 것을 알게 되었다.그러나 그는 또한 "이스라엘의 경험"을 겪었고 자신을 1948년 아랍-이스라엘 전쟁 세대의 일원으로 보았다.

인테리어 - 외부 / 누드 - 스틸 라이프 - 랜드스케이프

Gat의 모든 작품의 공통분모인 풍경은 또한 그의 나체와 정물화의 배경을 제공한다.Gat의 나체와 정물화를 알리는 원칙은 범신론이다. 즉, 꽃, 산, 언덕, 사람 등 모든 자연적 요소를 하나의 진동 전체로 통합하는 것이다.예를 들어 1960년대에 그려진 그의 꽃병은 마치 짜여진 것처럼 땅속으로 사라진다.같은 시기에 그는 녹색 누드를 그렸는데, 한 종류의 붓놀림이 표면 전체에 적용되어 몸의 윤곽이 주변으로 녹아내렸다.비유화에도 같은 원리가 적용되었다.Gat의 나체는 깊이에 대한 원근 착각을 일으키는 축소된 리클라이닝 자세가 특징이다.단축은 여성적인 곡선의 고전적인 미적 확산을 막는다.그 모습은 항상 침울하고, 어떤 일상 활동에도 관여하지 않으며, 일반적으로 에로티시즘이 없다.여인의 정복은 풍경과 마찬가지로 그림을 그리는 행위를 통해 이루어진다.인물의 속살은 항상 그림의 배경이 되는 풍경의 특징과 비슷하게 다루어지며, 둘 다 같은 색의 원리가 적용된다.예를 들어 창문으로 보이는 오솔길이 누워있는 여성의 몸으로 가는 것처럼 보이는 등 나체가 풍경의 연속이라고 묘사되는 경우가 있다.여성의 사타구니 선에 풍경의 지형적 특징이 울려 퍼지고, 이는 여성과 풍경의 정체성에 대한 생각을 강화하는 평행선이다.한편 창틀의 기하학적 형상은 움푹 패인 여성 형상의 둥근 윤곽을 강조한다.경우에 따라 창은 그림을 마주 보고 반사하는 거울로 표현됩니다.갓의 그림 속 풍경이 그 여인의 진정한 초상화가 된다.나체와 정물화는 예술가의 내면세계, 즉 '내부'를 상징한다.그들은 일상적인 진정한 환경의 일부가 아니라 예술적인 소재로 무대에 올려집니다.이 '인테리어'는 외관과 매우 흡사하다.Gat의 그림에는 실제 외관이 포함되어 있지 않다.실내 장면은 항상 창틀에 가깝게 표현되어 바깥쪽으로 미끄러지는 경향이 있거나 심지어 바깥의 필수적인 부분을 형성합니다.여기에 그 예술가의 내면세계와 자연은 하나이고 똑같다는 메시지가 있다.그의 작업실, 그의 삶, 그의 예술과 욕망은 모두 자연 속에 짜여져 있다.풍경은 단순한 시각적 소재가 아니라 그의 존재에 필수적인 요소이다.Gat의 경우, 나체는 풍경, 그것의 관능과 휴식, 그리고 그것에 대한 예술가의 에로틱한 관계를 보완하고 해석한다.

"Aclim"(기후)

Gat은 1974년에 조직된 "Aclim"의 창립 멤버였다.이 단체는 욤 키푸르 전쟁을 계기로 1983년까지 모든 문화권에서 이스라엘인의 정체성에 대한 대중의 의식을 제고해야 한다는 점을 지적하기 위해 설립됐다. Gat, Rahel Shavit, Ori Reisman, Avram Rafael, Michael Gross, Hannahinski Levy, Berl,햄 멘델, 즈비 알두비, 에이브러햄 오펙, 란 쉐호리, 한나 메기드, 시몬 에이브니, 한나 에비야타, 데이비드 벤 슐, 로이벤 코헨, 즈비 톨즈코프스키, 심슨 홀즈만.몇몇은 한두 개의 쇼에만 참여했고, 다른 사람들은 그룹의 대부분의 전시회에 참가했다.Eliahu Gat과 Rachel Shavit은 그 그룹의 지도자였다.그 작품들은 스타일이 다양했고, 모든 사람들에게 공통되는 유일한 특징은 풍경의 영향이나 풍경의 구성요소가 그것들에 미치는 영향이었다.문학적 신화적 '이스라엘성'과 '아카이즘'에 대한 거부와 보편주의적이고 전위적인 접근은 '10대 그룹'의 이데올로기를 떠올리게 한다.

수상과 표창

• 1949년, 그는 1948년 아랍-이스라엘 전쟁에서 전사한 6명의 예술가들의 아들들을 기리기 위해 독립전쟁에서 전사자 상을 수상했다.
• 1959년 히스타드루트 미술상 수상.
• 1972년에는 교육문화부 예술교사상 수상.
• 1978년 디젠고프상 ^[2]회화상.

1인전 선정

• 1984년 이스라엘 박물관, 예루살렘
• 1981년 : 텔아비브 레이빅하우스 미술관
• 1979년 하이파 현대미술관
• 1978년 : 예루살렘 예술가의 집
• 1977년 : Beer Sheva 비주얼 아트 센터
• 1976년 : 카티아 그라노프 갤러리, 파리
• 1975년 : 텔아비브 레이빅하우스 미술관
• 1973년 하이파 현대미술관
• 1972년 홀론 예술인의 집
• 1970년 : 텔아비브 Katz-Idan 갤러리
• 1969년 : 텔아비브 키부츠림 갤러리
• 1966년: 텔아비브 Dugit 갤러리
• 1965년 : 배트얌 박물관
• 1964년: 두기트 갤러리, 텔아비브, 네게브 박물관, 비어셰바
• 1963년 : 텔아비브 아티스트하우스
• 1960년 : 예루살렘 아티스트 하우스 (에브라임 리프시츠와 함께)
• 1958년: 텔아비브 박물관, 디젠고프 하우스(에브라임 리프시츠와 함께)

선정된 그룹전

• 1982년: 예루살렘 극장, 예루살렘 "Aclim'
• 1980년 : 텔아비브 레이빅하우스 아트갤러리 'Aclim'
• 1979년 : 텔아비브 만 오디토리움 'Aclim'
• 1978년 : 텔아비브 시청사 'Aclim'
• 1977년 : 하이파 골드만 아트갤러리 'Aclim'
• 1977년 : 텔아비브 아티스트하우스 'Aclim'
• 1977년: 보스턴 허쉬버그 갤러리 'Aclim'
• 1976년: 예루살렘 극장, 예루살렘 "Aclim'
• 1976년 : 하이파대학교 도서관 '아크림'
• 1975: "4 이스라엘 화가 - Aclim", 안스델 갤러리, 런던
• 1975년 : 아일라트 현대미술관 '아클림'
• 1975년: Beer Sheva, Hazrif Gallery 'Aclim'
• 1974년 : 예루살렘 예술가의 집 'Aclim'
• 1974년 : 텔아비브 만 오디토리움 'Aclim'
• 1974년 하이파 현대미술관 '아크림'
• 1973년 : "경관에서 추상화, 추상화에서 자연으로" 이스라엘 박물관, 예루살렘
• 1973년: 예루살렘 예술가의 집 '호마주'(또는 조공)
• 1964년: 텔아비브 박물관, 헬레나 루빈스타인 파빌리온 '타즈피트'
• 1956년 : 아인하로드 미술관 미슈칸 르 오만누트 '10인조'
• 1956년: 텔아비브 박물관 디젠고프 하우스 "The Group of Ten"
• 1956년 : 하이파 마크 샤갈 아티스트 하우스 "The Group of Ten"
• 1956년 : 텔아비브 디젠고프 하우스 텔아비브 박물관 '일반전 - 이스라엘 미술'
• 1955년: 텔아비브 예술가의 집 'The Group of Ten'
• 1953년: "The Group of Nine", 아티스트 하우스, 텔아비브 "Black On White", 텔아비브 박물관, 디젠고프 하우스
• 1952년 : 텔아비브 박물관 디젠고프 하우스 '일반전 - 이스라엘 미술'

「 」를 참조해 주세요.

• 이스라엘의 시각 예술

레퍼런스

외부 링크

• 엘리아후 갓 갤러리