조광기(밴드)

Dimmer (band)
조광기
Live at The Powerstation, Auckland 2018. L-R James Duncan, Gary Sullivan, Shayne Carter, Vaughan Williams.
오클랜드의 The Powerstation에서 라이브를 즐기십시오.L-R 제임스 던컨, 게리 설리번, 셰인 카터, 본 윌리엄스.
배경 정보
기원뉴질랜드
장르얼터너티브 록
년 활동1994–2012
레이블플라잉 넌 레코드
소니
축제 버섯 레코드
워너 뮤직 NZ
관련 행위펀치
과거 구성원
  • 셰인 카터
  • 게리 설리번
  • 제임스 던컨
  • 저스틴 필브로
  • 디노 (콘스탄틴) 칼리스
  • 켈리 스티븐
  • 본 윌리엄스
  • 적어도 33명의 다른 손님들

딤머는 뉴질랜드 음악가 셰인 카터(Hailejacket Fits, The DoubleHappys, Giween Games)가 1994년부터 녹음해 연주한 이름이다.잼 세션과 단명 밴드 라인업의 우산 이름으로 시작되었고, 그 후 홈 레코딩, 그 후 다양한 멤버와 게스트가 함께하는 앙상블이 되었다.이러한 진화는 4피스의 록 밴드(특히 베이시스트만 바뀐 2006-10년 이후)를 더욱 정착시키는 계기가 되었다.적어도 41명의 음악가들이 18년 동안 딤머에서 연주한 것으로 인정받았는데, 카터만이 유일한 영구 고정장치였다.[1][2]

딤머의 마지막 음반은 2009년에 만들어졌고, 밴드는 2010년까지 라이브 쇼를 공연했다.짧은 작별 투어는 2012년 밴드의 종료를 알렸고, 카터는 그 후 자신의 이름으로 녹음하기 시작했다.딤머의 리폼과 재포맷된 버전은 2018년부터 네 장의 딤머 앨범을 모두 끌어들이며 가끔 라이브 공연을 했다.

딤머의 4개 앨범은 모두 비평가들의 찬사를 받았고, 모두 여러 차례 뉴질랜드 음악상 후보에 올랐다.비 앨범 싱글은 1995년과 1996년에 발매되었으며, 데뷔 앨범인 I Believe You Are A Star가 2001년까지 이어지지 않았다.2004년에 You've Got To Hear The Music은 뉴질랜드의 올해의 베스트 록 앨범으로 선정되었고, Dimmer는 베스트 그룹을 선정했다.그곳에서 My Dear는 카터가 2006년에 라이브 록 밴드와 함께 연주하고 녹음하는 것을 보았고, 전국 앨범 차트로 돌아왔다.Final 앨범 Degree of Liveness(2009)는 밴드의 가장 오래 지속되는 버전에 의해 녹음되었다.

1994-96: 크리스탈레이터, Don't Make Me Buy Out Your Silence, 녹음 세션 포기

Holfjacket Fits split, 1994년 "국제 음악 산업의 질에 의해 낮은 가격에 판매".[3]2012년에 인터뷰한 셰인 카터는 "나는 완전히 제정신이 아니었다"고 말했다.딤머 일은 완전히 반락적인 것이었고 그루브뿐만 아니라 조용한 음악에도 관심을 갖게 되었다.[1]

카터는 나중에 두네딘으로 돌아가면서 "내가 여기저기 뛰어다녔는데 나가떨어졌으면 좋겠다"고 말했다.거기 있는 동안, 그는 딤머라는 이름을 "우산 같은 것"으로 사용하기 시작했다.나를 공통분모로 삼아서"첫 번째 딤머 음악은 두네딘의 잼 세션에서 나왔다.[3]카터는 2012년 "나는 당신 자신의 이름을 사용하는 것이 정말 멋지지 않다고 생각했기 때문에 딤머라는 이름을 사용했다"[1]고 설명했다.

잠시 동안, 3부작의 딤머 버전이 합쳐졌는데, 드럼에는 피터 제프리스(This Kind of Generation, Noctly Projects)가, 베이스에는 루 앨리슨(Lou Allison)이 있다.카터와 제프리스는 1986년 "랜돌프스 고 홈"과 1992년 "Knocked Out Our There"로 싱글 앨범을 공동 작업한 바 있다.[4][5]

난 아직도 딤머를 만들 때 록을 하고 싶었어. 왜냐하면 나 자신을 구마해야 했기 때문이야.나는 루와 피터와 함께 새로운 곡을 만들었다.모든 새로운 밴드들과 처음부터 다시 시작하는 것은 내 일이다.나는 방금 한 말을 모두 반박해야 하고, 또한 내가 가야 할 곳이 남아 있다는 것을 증명해야 한다.[6]: 292
– Shayne Carter, 내가 아는 죽은 사람들, 2019년

1994년 6월 17일, 이 라인업은 엠파이어 호텔에서 "비극적이고 고의적으로 비협조적인" 7곡으로 데뷔했다.[6]: 292 검토자 그랜트 맥두걸은 "딤머의 노래는 역동성, 폭발성, 유성성을 모두 담고 있다.또 다른 기타리스트를 보완해야 한다는 제약 없이 카터가 실제로 혼자서 할 수 있는 일을 처음으로 극명하게 보여준다고 말했다.[7][non-primary source needed]그 밴드는 그 해 8월에 뉴질랜드 순회 공연을 했다.[6]: 293

8월 투어를 마치고 앨리슨은 영국으로 다시 이동했고 카터 역시 피터 제프리스와 결별했다."피터는 나만큼 재능이 있었어...하지만 더 이상 밥상을 나눠 먹고 싶지 않았다."[6]: 292

"크리스털레이터"(b/w "Dawn's coming In")

딤머의 첫 정식 발매인 7" 크리스탈레이터" 싱글은 카터, 제프리스, 앨리슨이 1994년에 녹음했고 Flying Nun(뉴질랜드)과 Sub Pop(미국)이 1995년에 발매했다.[8]

나는 피쉬 스트리트 스튜디오에서 베이스에 루와 드럼에 피터 제프리스와 함께 노래를 내려놓았다.[...] 피터의 비트는 살인적이었고 루는 한 음을 연주했다.나는 음악을 본질적인 진리로 요약하려고 노력하면서 새로운 미니멀리즘을 탐구하고 있었다.'Crytalator'는 비록 악기라 할지라도 내가 가장 좋아하는 노래 중 하나이다.그 속에서 분노와 탄식, 그리고 [스트레이트자켓 레코드 레이블에 맞는] 버섯, 아리스타, 그리고 나를 억압한 다른 누구에게도 거대한 "젠장"이 들린다."[6]: 290
– Shayne Carter, 내가 아는 죽은 사람들, 2019년

"크리스탈레이터"는 기악곡이다.뉴질랜드 헤럴드는 "망명된 소음"이라고 설명했다.쥐가 나서 가시로 만든 기타 리프로 찢어버린 것"[1]이라고 말했다.플라잉넌의 설립자인 로저 셰퍼드는 "이 노래는 오직 악기만이 의사소통을 할 수 있는 '여기에 내가 있다, 내 말을 들어라'라는 강박적인 방식에서 아주 놀랍게 들린다"고 말했다.기타가 이런 소리를 뱉을 수 있는데 누가 말이 필요하겠는가."[9]b-side는 "Dawn's Coming In"으로, 카터는 "숨은 구속으로 'Crystalator'[6]: 291 와는 완전히 정반대였음에도 불구하고 강한 것"이라고 말한다.

이 두 곡은 Flying Nun 컴필레이션에서도 발매되었다.1996년 팝아이드에 '크리스탈레이터'가 등장했고, 2005년 '던즈 커밍 인'이 'Where Is the World'에 포함되기도 했다. 1981–1996년("Knocked Out Our There"와 함께) 인쇄된 Flying Nun 싱글 모음입니다.[10][11]

1995년 겨울 오스트레일리아 레이블 스펑크 레코드의 스펑크진 4호에서 발매된 카세트인 스타 트랙커스에 딤머 노래 "씨드"의 초기 버전이 등장했다.[12]이 곡은 셰인 카터에게 솔로 가수로 인정되었다.[13] ("씨드"는 나중에 "I Believe You Are A Star"로 다시 녹음될 것이다.)

카터 전 대통령은 1995년부터 6년 동안 잃어버린 주말이라고 말해왔다.[14][15]

Quot; 내가당신의침묵을사게하지마"

'크리스탈레이터' 라인업이 해체된 후에도 카터는 두네딘 뮤지션들과 계속 잼을 했다.단명 라인업으로는 베이시스트 크리스 헤즐우드(킹 루저)와 드러머 맷 미들턴이 있었는데, 그는 카터 전 대통령이 "천재에 가까운 카세트 시리즈"를 '크렌드'라는 이름으로 출시했다.미들턴은 곧 멜버른으로 이사했다.[6]: 301

카터, 헤즐우드, 카메론 베인(기타), 로비 예이츠(드럼스, 더 데드 C)의 4부작 라인업은 데뷔 딤머 앨범의 결실을 맺기 위한 세션을 시작했다.카터는 이것을 "가장 나쁜 딤머의 초기 버전"이라고 불렀지만, 세션은 그가 "눈물, 연속극, 그런 종류의 것"이라고 묘사한 것으로 끝나고 짧은 EP로 귀결되었다.[6]: 294 [16] "나에게 당신의 침묵을 사게 하지 마"는 딤머의 이 단계에서 유일하게 공식 발매되었다.

"Don't Make Me Buy Out Your Silence"라는 곡은 "일부적으로 Ticky에서 영감을 받아 편집증적인 느낌을 담아내기 위해 작곡되었다.[6]: 295 1996년에는 7" 비닐 릴리즈("Pacer"를 b-side로 하고), 3트랙 CD EP("On the Road"를 추가한, 캔 히트의[17] "On the Road" 커버)로 나왔다.이것은 원래 카터에게만 인정되었던 딤머의 마지막 Flying Nun의 발매였다.이 크레딧은 10년 후 The My Dear 보너스 트랙에서 "Don't Make Me Buy Out Your Silence"가 베인을 인정했고 "Pacer"가 모든 밴드 멤버들에게 공을 인정하면서 바뀌었다.[17][18]

초기 딤머 라인업은 모두 오래 지속되지 않았다.카터의 말에 따르면, 크리스 헤즐우드는 "엉덩이가 되었다.그는... 빅데이 아웃에서 경기할 때 앙상한 가슴에 '에이스 오브 스페이드'를 썼다.그는 사람들에게 카터랑 같이 있어도 괜찮다고 말했다. 왜냐하면 카터는 '망쳐버릴 거야.'질투하는 건지, 아니면 날 원망하는 건지...그는 인터넷에서 나를 비비면서 딤머를 떠났는데, 그것은 그가 내 돈을 낭비하고 있었기 때문에 아팠다.사과하고 나서도 몇 년 동안 말을 걸지 않았어."[6]: 248

Don't Make Me Buy Out Your Silence'의 비디오는 NZ On Air 기금을 받았고 스티브 모리슨이 감독을 맡았다.[19][18]

1999년 "Evolution" 싱글까지는 더 이상 딤머에 의해 발표되지 않았다.2007년에 "크리스탈레이터"와 "Don't Make Me Buy Out Your Silence" 싱글의 5곡 모두 2006년 앨범 They My Dear 호주 발매의 보너스 트랙으로 포함되었다.[18]

1997-2001: 나는 당신이 스타라고 믿는다.

카터는 1997년 오클랜드로 건너가 "새로운 음악[포함] 아반트 일렉트로니카 등 신선하고 비주류적인 것"에서 영감을 받아 록 음악을 연주하는 것에서 프로 툴스의 트랙 제작으로 전환했다.[20]

그는 "첫 앨범을 내놓은 뒤 '스카이프자켓 핏처럼 들리지 않는다'는 이 모든 것이 있다.음, 아니, 그렇지 않아.그래서 내가 밴드를 그만둔 거야 – 그렇게 하고 싶지 않았기 때문에. [...그것은 실제로 내가 조립하는 데 5년이나 6년이 걸렸다.그것은 해협자켓의 등뒤에서 왔고, 나는 그 당시 음악적인 모든 것에 환멸을 느꼈던 것 같다.머릿속에서 많은 것을 알아내고 싶었다고 말했다.
- 셰인 카터, 2009년[21]

결국 딤머의 1집 앨범("[그 노래] "Smoke"...작곡까지 약 4년이 걸렸다")[22]이 된 필기와 녹음의 대부분은 수년 동안 카터의 집에서 이루어졌으며, 드러머 게리 설리번(JPSE, Chug, The 스테레오 버스)은 다른 주요 참가자로 활동했다.[23][24]적어도 한 곡의 "씨드"는 카터가 오클랜드로 이사하는 것을 예측했는데, 이 곡의 초기 버전은 1995년 주로 폐기된 두네딘 세션에서 녹음된 곡 중 하나였다.[16]

카터와 설리번 세션의 장소로는 아름다운 음악 상점의 옛 폰슨비 로드 구내, 그 후 노퍽 스트리트(Norfolk Street)가 있었는데, 그곳에서 카터는 소니 레코드에서 선적을 하여 자신의 뒤뜰에 (당신이 신뢰하는 카터의 추억에 따라) 컨테이너나 포르타콤 빌딩을 크레인으로 설치했다.[20][16]

1999년 이들 세션에서 발매된 첫 번째 발매물인 "Evolution"은 "Sad Guy"와 "Evolution"의 Tryhard Remix가 b-side로 수록된 CD 싱글로 발매되었다.[25]이 곡의 영상에는 카터의 아버지가 셰인의 이전 버전을 연주하는 모습이 담겨 있었다.대릴 워드가 감독을 맡았고 NZ온에어가 자금을 지원했다.[26]

2001년 딤머의 데뷔 앨범 'Evolution'과 리워크한 'Seed'가 수록된 'I Believe You Are A Star'가 발매되기 2년 전이었다.한 트랙을 제외한 모든 곡의 작사 및 제작은 카터에게 전적으로 인정된다.다른 다섯 명의 음악가들(빅 룽가 포함)은 "강력한 필수 카메오"라고 불리는 청자에 등장한다.[27][28]이 앨범은 뉴질랜드 앨범 차트에서 7주 동안 진행되었는데, 17위부터 시작해서 13위까지 올랐다.[29]

'씨드', '별을 믿다', '드롭 유 오프' 등을 위한 영상이 제작됐다.[30]2018년에는 처음으로 비닐로 발매된 'I Believe You Are A Star'가 있다.당시 카터는 여전히 이 앨범이 자신이 만든 앨범 중 최고라고 생각한다고 말했다.[31]

임계수신호

'I Believe You Are A Star'는 뉴질랜드 헤럴드로부터 "어두운 경이", "멋진 앨범", "2001년 뉴질랜드의 다른 모든 앨범을 비교할 것"[32]이라는 5성 평을 듣는 등 높은 평단의 호평을 받았다.특히 일렉트로닉한 느낌인 '내향적인 미니멀리즘'[33]과 카터가 이전에 만들었던 록 음악과의 대비로 주목받았다.리뷰어인 닉 볼링거가 <리시버>에 인용한 것처럼, "카터는 즉시 또 다른 도끼를 휘젓는 라인업을 시작함으로써 그들이 만들어 낸 [스트레이트자켓 피트]의 추진력을 탈 수 있었을 것이다.대신 그는 갑판을 치우고, 전혀 다른 개념인 것을 찾아내고 다듬는 긴 과정을 시작했다…….여기에서는 컴퓨터가 주요 구성 도구다.조화로운 형상은 반복적으로 원을 그리며, 성대는 전자 풍경에 예비적이고 탈구된다.힙합처럼 음악이 리듬에 이끌리는 것 같다고 말했다.[28]개리 스틸은 메트로 잡지에서 이 작품을 "이 나라에서 나온 음악 예술 작품 중 가장 독창적이고 대담하며 엄청나게 잘 정의된 작품 중 하나일 것"이라고 평했다.[16]

마지막 스트립재킷 핏츠 음반 이후 7년 만에 발매된 'I Believe You Are A Star'는 음악사학자 존 딕스가 '뉴질랜드의 위대한 '돌아온' 앨범 중 하나로, 음악평론가 게리 스틸(2016년 작사)이 카터의 '마스터피스'[14][33]로 묘사하고 있다.2002년 뉴질랜드 뮤직 어워드에서 딤머는 최우수 뮤직 비디오(Seed)와 최우수 앨범 아트 후보에 올랐다.

2001 bNet NZ 뮤직 어워드에서 이 앨범은 베스트 록 릴리즈를 수상했으며 카터는 시상식에서 트로피를 잃어버렸음에도 불구하고 Most Excellent Musicians로 선정되었다.[6]: 316

2003-06: 음악을 들어야 하고 밤에 모든 것이 똑같아 보인다

카터는 다음 딤머 앨범을 작업하면서 '마일즈 데이비스와 테로니우스 몽크의 히프'를 들었고, 이는 그의 음반사 소니와 논쟁거리가 되었다.카터 전 대통령은 이날 포워드 매거진과의 인터뷰에서 "어느 날 소니로 올라가 벽장을 급습했다"고 말했다.그 회사에서 꽤 영향력이 있는 사람 중 한 명은 내가 크리드 레코드 대신 테로니우스 몽크를 잡고 있다는 사실에 매우 화가 났다. 왜냐하면 그것이 내가 지향해야 할 목표였기 때문이다.내게는 그 점이 반대되는 사고방식을 상당히 요약한 것 같소."

소니는 2집 앨범 전에 딤머를 떨어뜨려 카터가 "실패한 것 같다"는 느낌을 남겼다.[6]: 316 그는 축제 버섯 레코드로 옮겼다.

몽크나 데이비스 같은 재즈 뮤지션들로부터 영감을 받은 카터는 다음 앨범에서 "실수와 엉터리 인간적인 이야기를 듣고 싶다"고 결정했다.사람들이 둘러앉아 박수를 칠 수 있는 한 무리의 곡처럼 들리기를 바랐다.이 앨범이 첫 앨범만큼 오래 걸리지 않기를 바라면서 그는 대부분의 곡을 "작년 한 달 안에" 썼었다.딤머가 음반사를 바꾸는 동안 출시가 지연됐다.[34]

You've Got To Hear The Music은 2004년에 발매되었다.I Believe You Are a Star와의 스타일적 차이점 - 카터는 어쿠스틱 기타로 자신을 녹음하고 "모든 트랙의 진짜 드럼"[34]을 사용했으며 포함된 선수 수(및 범위)를 포함했다.이번 앨범에는 카터 외에 19명의 뮤지션들이 참여했으며 아니카 모아의 백 보컬과 복귀하는 빅 룬가, 그레미 다우네스가 편곡한 현, (Geting What You Give) Fat Freddy's Drop Horn 섹션 등이 수록됐다.[35]

이 앨범 이름은 카터와 게리 설리번이 <세 번째 남자>에 대해 나눈 대화에서 따왔다.[22]

뮤직 비디오는 "Geting What You Give"와 "Come Here" 그리고 "Case"[30]를 위해 만들어졌다.NZ On Screen은 "케이스"의 영상을 "최소한 3,080장의 폴라로이드 사진이 찍힌 것으로 보이는" "스톱 모션의 영리함"이라고 부른다.[36]

이 무렵 딤머는 카터가 20여 명의 다른 음악가들과 협연하는 것을 보았지만, 여전히 그것을 "필수적으로 [...] 단독 프로젝트라고 표현했다. [...] 거기 이름만 있으면 멋지지 않아 보인다.우산 같은 걸 갖고 있으면 좀 더 수수께끼 같은 게 있는 게 더 시원해 보인다."[37]You've Got To Hear the Music은 이 설명에 맞는 마지막 Dimmer 녹음 프로젝트였습니다.

2004년 뉴질랜드 라디오에서 생중계된 딤머 공연에는 카터, 아니카 모아(기타/보컬), 윌리 스콧(드럼), 네드 응가태(기타), 마이크 홀(베이스), 앤디 모튼(키보드), 헤더 맨스필드(글록켄스피엘) 등이 출연했다.맨스필드는 2006년 'There My Dear'에 출연할 예정이지만 앨범에 수록되지 않은 유일한 사람이었다.그들은 You've Got to Hear the Music과 I Believe You Are a Star의 곡을 연주했다.[38]

You' Got To Hear The Music: 비판적인 리셉션 및 수상

음악 비평가들은 You've Got To Hear The Music을 긍정적으로 만났다.일반적인 주제로는 I Believe You A Star에 대한 긍정적인 비교와 카터가 이전 작품과 다른 스타일의 음악을 계속 제작하고 있다는 칭찬이 있었다.

John Dix는 You've Got To Hear The Music을 "Dimmer가 Helpjacket Fits에 있는 것처럼 이전 음악과는 다른 또 다른 진화적 단계"[14]라고 묘사한다.뉴질랜드 헤럴드 4인조 리뷰에서 러셀 바일리는 이 앨범을 "전편만큼 매력적이거나 실험적이지 않다"면서도 "굽혀진 홈과 이상한 배선을 가진 유브 갓 투 더 뮤직은 반복 청취에 대한 호기심을 지속시키는 앨범"이라고 말했다.[39]"The Listener"를 위해 쓴 닉 볼링거는 이 앨범을 카터의 "마스터피스"라고 선언했다.'당신이 스타라고 믿다'에 비해 그는 "더 너그러운, 멜로와 감정 둘 다"라고 봤다.그는 카터의 전자 음악 제작과 "진짜" 작사로의 복귀뿐만 아니라 흑인 미국 음악의 영향력에 주목했다.이를 종합하면 볼링거는 "딤머의 2집 앨범에는 남들이 가까이 오지 않는 깊이와 영혼이 담겨 있다"[40]고 썼다.

아우디컬쳐는 "발광된 영혼과 그루브의 영향"[20]에 주목했고, 제이콥 코너는 MZ 뮤지션 매거진에서 "다이머의 전자 포크 음향이 라코닉 그루브까지 끓어오른다"면서 "절제한 우아함이 음악을 재생할 수 있게 한다"고 언급했다.그는 이 앨범이 "국보로부터 얻은 보람 있는 녹음"[41]이라고 결론지었다.

그 해의 뉴질랜드 뮤직 어워드에서는 베스트 록 앨범을 수상했으며, 딤머는 베스트 그룹(올해의 앨범, 올해의 싱글("Geting What You Give"), 베스트 커버 아트, 베스트 뮤직 비디오(Best Music Video)에 지명되었다.[14][42]이 앨범은 뉴질랜드 40위권 앨범 차트에서 5주 동안 19위를 정점을 찍고 골드 인증을 받았다.[43][44]

밤에 모두 똑같아 보이는 컴파일

2006년, Dimmer의 첫 두 앨범 중 선택된 트랙의 모음집이 Rogue Records에 의해 국제적으로 발매되었다.All Looks the Same at Night에는 13곡의 디스크 1개와 7곡의 뮤직비디오 1개가 포함되어 있었다.[30]

2006: There My Dear

2005년 '해협자켓 피트' 재결합 투어에 이어 카터는 전통적인 록 라인업을 더 많이 갖춘 기타 연주로 돌아왔다.[45]

딤머로 활동한 내 첫 앨범은 조용하고 록의 영광에 맞선 리베이트로서 내성적이었다.하지만 딤머는 꽤 오래 갔고 내가 돌아왔을 때, 그 록의 영광을 느꼈을 때, 나는 완전히 그것을 즐겼다."[46]
- 셰인 카터, 2006년 9월

처음 두 장의 딤머 앨범의 전자 음악 제작 접근 방식에서 탈피했음에도 불구하고, 카터는 이 새로운 단계의 이름을 유지했다.이 무렵 이전에 발매된 딤머가 록 스타일의 라인업에서 나온 유일한 발매물인 플라잉 넌 싱글은 10살과 11살이 되었다.카터 전 대통령은 이후 "그곳에서 잠시, 나는 내 과거를 거절했다"고 말했다.나는 어느 정도 완전히 원을 그리며 다시 그것을 끌어안았다."[21]

2006년 카터는 기타리스트 제임스 던컨(SJD, 펀치), 드러머 디노(Constantine) 칼리스(HDU), 베이시스트 저스틴 필브로우(Elemeno P) 등 "아주 많은 픽업 밴드"라고 표현했던 딤머 라인업을 정리했다.[47][48]그는 이미 기타에 작곡한 곡들을 가지고 있었고, "2-3주간의 리허설" 후에 밴드는 지역 볼링 클럽에서 딤머 세 번째 앨범인 "There My Dear"[49][21][46][50][51]를 녹음했다.

"난 컴퓨터 프로그래머가 아니야.드럼 패턴이나 그런 거 하는 건 엿먹일 수 없어노래들이 꽤 생글생글해서 무리하고 싶지 않았다.그냥 작사하고 밴드를 합쳐서 노래를 가르쳐서 라이브로 녹음한 거야."
- 셰인 카터, 2006년[46] 9월

8명의 객원 음악가 중 아니카 모아와 빅 룬가가 백 보컬로 복귀했고 돈 맥글라샨은 2곡에서 유후늄을 연주했다.[52][53]

《There My Dear》[54][55]는 워너 뮤직 NZ에 의해 발매되어 뉴질랜드 앨범 차트 7위(Dimmer의 최초이자 유일한 톱 10 순위, 7주간의 시작)에 데뷔하였고 2007년 뉴질랜드 음악상에서는 두 가지 기술 부문에서 모두 2개의 후보에 올랐다.앨범의 측면들, 가장 명백하게 제목과 관계 단절에서의 주제적 기원은 마빈 가이의 "Here My Dear"[46][56]에서 영감을 받았다.영상은 싱글 'Don't Even See Me'와 'You' Only Leaking Hurt'를 위해 제작되었으며, 후자는 게리 설리번(이 앨범 제외 모든 딤머 앨범에 출연)이 감독하고 NZ On Air로부터 5,000달러를 받았다.[57][58][59]

스콧 카라는 뉴질랜드 헤럴드지의 4성 리뷰에서 "이 앨범은 처음에는 음악적으로나 감정적으로 너무 무뚝뚝해 보일지도 모르는 해체 앨범이다. [...그러나] 그리고 카터가 있다.그는 There My Dear를 그렇게 곰곰이 생각하고 있지 않다. 그의 기타는 완전히 효과적이기 위해 몸을 웅크리고 숨을 쉰다.그리고 그의 작곡은 최고야...카터는 종종 뉴질랜드의 락 왕족으로 여겨진다.거기서 그는 영혼의 남자임을 확인하기도 한다.비록 그들은 슬픈 이별의 노래지만, 카터는 이 노래들을 연주하는 것이 꽤 행복해 보인다.소울 같은 느낌이 드는 기분 좋은 앨범이야."[48]비평가 사이먼 스위트먼은 이를 "위대한 이별 앨범 중 하나"라고 불렀고, <리시너 닉 볼링거>에서는 "다이머의 실연된 걸작"[60][61]이라고 불렀다.

2007년에 Longder Listener라는 레이블이 There My Dear in Australia (LSNR82007)의 버전을 발매했다.이번 발매는 정규 앨범뿐만 아니라 1990년대의 "크리스탈레이터"와 "Don't Make Me Buy Out Your Silence" 싱글 전체 5곡의 보너스 트랙도 포함시켰다.이 때까지 두 곡 모두 CD에 수록되지 않았다. ("크리스탈레이터"와 "던의 커밍 인"은 다른 Flying Nun 컴파일에 수록되어 있었지만)[18]

2007-12년 존재도, 브로크빌로 가는 마지막 열차, 딤머의 종착역

'거기 내 사랑'이 개봉된 후 베이시스트 저스틴 필브로는 켈리 스티븐(Kelly Sherrod)으로 교체됐다.그녀는 Voom의 멤버였고, 이미 James Duncan의 밴드 동료였던 듀오 Punches였는데, 이 둘은 The Pencles에서 처음 함께 연주했다.[62][63][64]카터, 던컨, 스티븐, 칼리스는 2009년 카릴스가 떠날 때까지 함께 있었다.

Live at The Step Inn, Brisbane, 2008년 브리즈번 주 Step Inn

브라이언 조니스타운 대학살과 사우스 바이 사우스웨스트에서의 쇼가 포함된 그들의 2007년 미국 여행은 딤머가 뉴질랜드 밖에서 한 첫 번째 여행이었다. 카터는 1993년 해협재킷 피트 이후 미국에서 뛰지 않았다.[21][56][65]호주에서의 쇼는 그 해 11월에 그 뒤를 이었다.[49]딤머는 지난 3월 오클랜드의 자생축제에 출연하며 2009년까지 라이브 공연을 이어갔다.[66]카터는 2009년 딤머를 'There My Dear'를 녹음한 화신과 비교하면서 "더 자신감 있는 밴드, 그리고 훨씬 더 함께 하는 밴드"라고 말했다.우리는 사실 사람으로서 꽤 친하다."[21]

같은 네 곡은 2008년 오클랜드에서 딤머의 4집이자 마지막 앨범인 Degree of Livence를 녹음하기 시작했다.세션은 2009년까지 계속되었다.칼리스가 녹음 도중 베를린으로 이동했기 때문에 마이클(미키) 프레인(Die! Die! Die! Die!)과 오리지널 드러머 게리 설리번이 각각 두 트랙에서 연주를 했다.[15]이 앨범은 2009년 7월에 발매되었고 Sullivan은 미국에서의 데이트를 포함하여 그 다음에 이어지는 순회 공연을 위해 밴드와 함께 머물렀다.[67][68]

Degree of Livence는 2009년 8월 18위를 정점으로 뉴질랜드 앨범 차트에서 4주를 보냈다.[69]뉴질랜드 헤럴드의 음악 평론가들이 뽑은 올해의 두 번째 베스트 앨범이다.[70]앰프는 이 앨범을 "Mr Carter and co가 발매한 앨범 중 아마도 가장 좋은 앨범일 것"[71]이라고 부르며 (기타자 제임스 던컨의 솔로 발매, Hello-Fi와 함께) 2009년 Top Tween Albums에 올려놓았다.[72]비평가 그레이엄 레이드는 "존재학위는 딤머의 데뷔작보다 더 좋고 더 일관성이 있으며, 또한 대부분의 피트 후기 소재보다 더 일관성이 있다"고 말했다.정말 깊이와 강렬함을 지키는 사람."[73]적정 싱글 "Degrees of Livense"는 2009년 APRA Silver Scroll Award(클라우드보이의 Dermarnia Lloyd가 시상식에서 공연)에 최종 후보에 올랐고, 다음 해 Degree of Livense는 뉴질랜드 음악상 최우수 록 앨범상 후보에 올랐다.[74][75]

브록빌행 마지막 열차(2011년)와 딤머의 "최종" 쇼(2012년)

2011년, 카터의 '브로크빌로 가는 마지막 기차' 투어는 그가 드럼과 베이시스트인 Vaughan Williams를 통해 설리번으로부터 지원을 받아 지루한 게임, 더블 해피스, 해프닝, 해프닝, 딤머 등 그의 전 생애에 걸친 노래를 연주하는 것을 보았다.당시 카터는 "50여 곡의 음악"이라는 멜로디를 작곡해왔다고 말했는데, 이 곡이 또 다른 딤머 앨범으로 이어질 것으로 기대했다.[76]

이 5집 앨범이 나오기 전, 2012년에 카터는 딤머를 끝내고 자신의 이름으로 활동하기로 결정했다.'브록빌' 3인조+제임스 던컨으로 구성된 4개의 작품이 오클랜드와 웰링턴에서 딤머의 두 개의 "마지막" 라이브 쇼를 연기했다.[1]

애프터 딤머

셰인 카터는 "피아노 앨범"에 대한 계획도 발표한 2011년과 2012년에 "어른들"의 일원이 되었다.[77]셰인 P 카터의 오프사이더는 2016년에 개봉되었다.[78][79]또한 2016년에 그는 음악적 파트너십인 돈 맥글래샨(Blam Blam Blam, The Front Garden, The Mutton Birds)과 공연을 하기 시작했는데, 이는 카터가 2021년에 제임스 던컨과 함께 맥글래산의 밴드 The Others에서 연주하게 된 계기가 되었다.[80][81]

제임스 던컨은 베를린에서 두 번째 솔로 앨범인 '바니싱'을 녹음해 2012년에 발매했다.그는 또한 SJD 밴드의 일원으로 남아 2016년에 카터와 다시 팀을 이루었는데, 이번에는 뉴질랜드의 '오프사이더' 투어에서 베이스 연주를 했다.[78][82][83]2021년 던컨과 카터는 돈 맥글라산의 밴드인 '다른 사람들'의 멤버로 투어를 했다.[81]

게리 설리번은 오프사이더 앨범과 발매 이후 투어에서 드럼을 치며 카터와 핵심 협력자로 남아 있다.[78][79]2011–12년에 이 두 사람은 존 투구드가 이끄는 프로젝트인 "어른들"의 일원이었으며 또한 전 딤머가 아니카 모아와 닉 러반을 영입한 프로젝트도 포함되어 있었다.[77]

Dino Karlis는 Brian Jonestown 대학살에 가담했다.그는 2012-14년 베를린에서 녹음된 앨범 《Riscovery》와 《Musique de Film Imaginé》에서 드럼과 타악기를 연주한다.[84]그는 또한 HDU의 일원으로 남아 있는데, 그 회원들은 때때로 재결합한다.[85][86]

켈리 셔로드(네 스티븐)는 내슈빌로 이사했으며, 2011년 제임스 던컨(오클랜드에 있던)과 함께 펀치 1집 앨범을 작업하는 동안 그 곳에 기반을 두고 있었다.[87]그녀는 2012년에 라이언 빙엄의 밴드에 합류했다.[88][89][non-primary source needed]

저스틴 필브로는 2009년 엘레메노 P를 떠났다.2017년 그들이 재회할 때까지 그는 로스앤젤레스에서 음악 프로듀서로 일하고 있었다.[90]

나중 라이브 쇼

2018년 재결합 쇼

그는 "어렸을 때는 동창회 투어가 상당히 품위가 없다고 생각했다.하지만 나는 이제 나이가 더 들어, 그들이 올바른 방법으로 한다면 실제로는 극히 품위가 있다고 판단했다."
- 셰인 카터, 2018년[31] 11월

킹스 암스, 2018년 2월 "딤머와 특별 손님"

2018년 킹스 암스의 개최지 오클랜드의 폐쇄가 임박하면서 2012년 '파이널' 쇼에 출연했던 카터, 설리번, 윌리엄스, 던컨의 일회성 딤머 공연이 이어졌다.그것은 킹스 암스의 마지막 공연 중 하나였다.같은 공연에서, 2018년 2월 9일, 카터는 또한 그 밴드의 카탈로그에 수록된 노래를 연주하기 위해, 해협자켓 피트 밴드 동료인 존 콜리, 마크 피터슨과 재회했다.베이스(원래 데이비드 우드가 연기)는 윌리엄스와 던컨이 공유했다.이것은 '해협자켓 피트' 공연이 아닌 '특별 게스트'로 청구되었다.[91]

딤머와 해협자켓 피트, 2018년 11월-12월

2월 일회성 쇼의 같은 밴드 라인업은 연말에 가까운 오클랜드, 웰링턴, 크라이스트처치, 두네딘에서 다섯 번의 데이트를 더 했다.2월의 쇼와 달리, 이 투어는 '해협자켓 피트'라는 이름을 사용하였다.[92]

I Believe You A Star 20/21주년 투어, 2022

2021년 '너는 별이라고 믿어'의 20주년 기념일이 떨어졌다.그 해 계획된 투어는 공동 대유행으로 취소되었고 웰링턴, 크라이스트처치, 오클랜드, 두네딘에서의 쇼와 함께 2022년 9월로 재조정되었다.

이번 투어에는 정규 멤버인 셰인 카터, 게리 설리번, 제임스 던컨을 포함한 7명으로 구성된 확장된 밴드가 발표되었다.닉 러판은 'There My Dear'(2006) 이후 처음으로 딤머로 복귀하고, 루이사 닉린, 네이브 스트럿, 라클란 앤더슨(Die! Die! Die! Die! Die! Die!)은 새로운 추가가 된다.[93]

인정받는 딤머 멤버들과 음악가들

셰인 카터 외에 어떤 식으로든 40명 이상의 음악가들이 딤머에 관여했다. 딤머 녹음에는 38명이 공로를 인정받고 있다.이들의 기여 규모는 2006-09년 풀밴드 멤버부터 한 두 곡에만 출연한 24명에 이른다.다른 이들은 딤머가 앨범을 발매하는 것을 중단한 이후 이 밴드와 함께 녹음한 적이 없지만 라이브 쇼에서 연주를 해왔다.

Flying Nun 싱글을 포함한 초기 두네딘(1995–1996)

인정되지만 기록되지 않음

  • 맷 미들턴, 드럼통[6]: 301

"크리스탈레이터" b/w "던이 들어온다"

Quot; 내가당신의침묵을사게하지마&quot;

이 음악가들은 원래 발매된 음반에서는 무보증이 되었으나, 이 곡들을 보너스 트랙으로 수록한 The My Dear CD에 이름을 올렸다. 그들은 또한 1996년의 버려진 앨범 세션에도 참여했다.[18][16]

  • 캐머런 베인, 기타 ("Don Make Me Buy Out Your Silence", "Pacer")
  • 크리스 헤즐우드, 베이스("페이서")
  • 로비 예이츠, 드럼("Pacer")

밴드 멤버 (2006년 이후)

거기 내 사랑[94]
2006 		정도
존재[67]
2009 		투어링 밴드
2009–10		 라이브[1] 쇼
2012 & 2018
기타, 보컬 셰인 카터
기타 제임스 던컨
베이스 저스틴 필브로 켈리 스티븐 본 윌리엄스
드럼 디노 칼리스 게리 설리번

라이브 라인업, 2022

2022년 9월에 발표될 예정인 I Believe You Are a Star 기념일 투어 버전의 딤머:

  • 카터*
  • 설리번*
  • 던컨*
  • 닉 러판(딤머의 첫 3집 앨범에 콜라보레이터)
  • 루이사 닉클린†
  • 네이브 스트레이트†
  • 라클란 앤더슨†

* 2018년 멤버 복귀
† 딤머와 함께 처음으로 출연

비밴드 멤버는 앨범에 인정(2001~2009)

  • 이 표에는 There My Dear 및 Development of Livense에 대해 위에 나열된 밴드 멤버가 제외되어 있다.
  • 재생된 개별 릴리스 수에 따라 정렬된 다음 총 곡으로 정렬.숫자는 각 음악가가 연주한 트랙을 나타낸다.
이름 주 계측기 난 널 믿어.
아레스 어 스타[27] 		You've Got to
음악 듣기[35] 		거기 내 사랑[94] 존재도[67]
게리 설리번 드럼, 과일 전부 4,5,6,8,10,11 — 4,9
닉 러판 기타, 루프, 오르간 10 1,8,10,11 4 —
빅 룽가 백 보컬 2 6,7 8,9 —
아니카 모아 보컬, 백킹 보컬 — 1,2,3,7,11 1,2,3,4,7,8,9 —
애나 코딩턴 백 보컬 — — 1,2,3,4,9 10
앤디 모턴 키, 드럼 프로그래밍 2 3,6,7 — —
톰 왓슨 트럼펫 9 — — 7
마이크 홀 베이스, 플루트 3,4,5,6,9 — — —
윌리 스콧 드럼 — 2,6,9 — —
네드 응아태 기타, 베이스 — 2,3,7 — —
닉 개패니 드럼 — 3,7 — —
숀 도넬리 문자열, 동기화, 루프 — 5,7 — —
돈 맥글래산 유포늄 — — 2,3 —
마이클 (미키) 프레인 드럼 — — — 2,8
트리스탄 딩건스 기타 11 — — —
토비 랭
조 린제이
워런 맥스웰
레바니 보사시		 트럼펫
트롬본
색소폰
타악기		 — 3("Geting")
왓 유
주다")		 — —
제니 뱅크스
리아 존스턴
에리카 스티치베리
앨릭스 바트스트라		 바이올린
바이올린
바이올린
비올라		 — 4("만 해당)
One That
문제")		 — —
제시카 매코믹 백 보컬 — 7 — —
헤더 맨스필드 차임바 — — 6 —
해리 쿤디 트럼펫 — — 7 —
딘 로버츠 기타 — — 8 —
리베카 데이비스
한나 커우드		 백 보컬 — — — 10("Too Far")
간병인")

음반 목록

앨범

연도 제목 세부 사항 피크 차트
포지션		 인증
NZ[95]
2001 I Believe You A Star
  • 개봉:2001년 5월 21일
  • 라벨: Sony Music
  • 카탈로그: 5024222000
 13
2004 You've Got Hear the Music 19
2006 거기 내 사랑
  • 라벨: 워너 뮤직
  • 카탈로그: 5101-14876-2
  • 오스트레일리아 CD 릴리즈(2007):LISN82007 청취자
 7
2009 존재도
  • 출시: 2009년 7월 27일
  • 라벨: 워너 뮤직
  • 카탈로그: 5186551402
 18

컴파일

연도 제목 세부 사항
2007 밤에도 모든 것이 똑같아 보인다
  • 개봉:2006년 3월 6일
  • 레이블: 로그 레코드
  • 카탈로그: R6313CD

싱글스

연도 제목 피크 차트 위치 앨범
NZ[95]
1995 "크리스탈레이터" — 비앨범 싱글
1996 Quot; 내가당신의침묵을사게하지마&quot; —
1999 "진화" — I Believe You A Star
2003 "당신이 주는 것을 얻기" — You've Have To The Music
2008 "존재의 의무" — 존재도
"냉수" —
"—"는 차트화되지 않았거나 해당 영역에서 공개되지 않은 기록을 의미한다.

참조

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