데이비드 엠
David Em데이비드 엠 | |
|---|---|
 로스앤젤레스 스튜디오에 있는 데이비드 엠 | |
| 태어난 | 1952 |
| 국적 | 미국인의 |
| 교육 | 펜실베이니아 미술 아카데미 미국 영화 협회 |
| 로 알려져 있다. | 디지털 아트 |
데이비드 엠(David Em, 1952년 출생)은 컴퓨터 미술의 선구적인 발전으로 유명한 미국의 화가다.null
초년기
데이비드 엠은 1952년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 태어났다.그의 아버지는 석유 기술자였고 어머니는 삽화가와 수채화 화가였다.그가 한 살이었을 때, 그 가족은 그가 자란 남아메리카로 이사했다.null
그는 펜실베니아 미술 아카데미에서 3년간 그림을 공부했다.1972년 그는 샌프란시스코에 스튜디오를 차렸고, 그곳에서 그는 전자 예술과 함께 일하기 시작했다.[1]null
|
|
경력
Em은 개인용 컴퓨터가 있기 전에 디지털 미디어와 함께 일하기 시작했다.1975년 제록스 팔로 알토 리서치센터(제록스 PARC)에서 '최초의 완전한 디지털 페인트 시스템'인 슈퍼페인트와 함께 첫 디지털 페인트를 만들었다.[2]null
1976년 그는 훌륭한 예술가가 만든 최초의 3D 캐릭터인 걷기와 점프, 날 수 있는 3D 디지털 곤충을 Information International, Inc.에서 디자인했다.[3]null
Em은 1976년부터 1988년까지 레지던스의 예술가였던 NASA의 제트추진연구소(JPL)에서 1977년 항해 가능한 가상세계를 제작한 최초의 예술가가 되었다.[4]그는 또한 캘리포니아 공과대학교(1985년 – 1988년), 애플 컴퓨터(1991년)에서 디지털 아트를 만들었다.[5]em은 1990년대 초부터 독립적으로 일해왔다.null
그의 디지털 예술은 타임, 뉴스위크, 뉴욕 타임즈, 로스앤젤레스 타임즈, 보스턴 글로브, 더 슈피겔, 그리고 다른 많은 출판물에 소개되었다.null
그의 이미지는 퐁피두 센터, 라 빌 드 파리 미술관, 하버드 대학교 시각 예술 목수 센터, MIT, 현대 미술관, 로스앤젤레스, 그리고 영화 예술과 과학 아카데미 등 국제적으로 제시되어 왔다.null
허비 핸콕의 퓨처 쇼크, 사운드 시스템, 퍼펙트 머신(Perfect Machine) 앨범의 커버와 윌리엄 깁슨의 뉴로맨서 전자 버전 등 대중 매체에도 엠의 예술이 등장했다.null
그는 스미소니언 미술 보관소에 의해 그의 작업 논문을 취득한 최초의 디지털 예술가다.null
작업범위
Em의 예술은 가상 세계, 영화, 사진, 인쇄, 라이브 공연을 포함한 여러 미디어에 걸쳐 있다.[6]그의 작품은 어떤 집단이나 운동과도 무관하다.null
그는 "전자 빛으로 그림을 만들고, 기억으로 조각한다"[7] "서로 안팎으로 성장하는 이미지를 진화시킨다"[8]고 말한다.null
스타일리시하게, Em의 예술은 초현실주의, 추상화, 실험 영화와 연관성이 있다.가드너의 '시대를 관통하는 예술'은 그의 작품을 "형식이 익숙하면서도 동시에 낯설게 보이는 초현실주의 몽상경관의 미래지형적 기하학적 버전"[9]이라고 설명한다.null
제트 추진 연구소에서 만들어진 그의 초기 디지털 예술 중 일부는 깊은 우주에 관한 주제를 포함하고 있다.1980년대에는 프랑스 인상주의자들을 연상시키는 빛의 효과를 냈고, 1990년대에는 다른 세계의 생명체를 자신의 이미지에 도입했다.그의 최근 연구는 신경과학을 언급하고 있다.null
리셉션
Em의 커리어의 초기 단계 동안, 대부분의 사람들은 컴퓨터가 창의적인 목적으로 사용될 수 있다고 믿지 않았다.널리 퍼진 Em의 디지털 이미지는 그러한 인식을 뒤집는 데 도움이 되었다.[10]디지털미술관 홈페이지에 따르면 그의 작품 트랜스조비안 파이프라인(1979)은 1980년대 가장 많이 재현된 작품 중 하나가 됐다.[11]
에머리는 작가 레이 브래드베리(Ray Bradbury)를 비롯해 초기 지지자들 중 유명한 몇 명이 있었는데, 그는 "에머리는 전기 불길을 걸으며 나라를 가로지르는 폭풍처럼 빠르게 흐르고 변하는 분야에서 탁월하다"[12]고 썼다.
휘트니 미술관 소장 데이비드 로스(David Ross)는 "그의 전자 창작물들이 기술 예술의 영역을 재정립했다"[13]고 말한 에밀의 예술에 관한 단전화를 썼다.
스미스소니언 매거진에 실린 그의 작품에 대한 특집 기사에서, 편집자 폴 트래크먼은 "엠의 이미지는... 아마도 우주 비행사 닐 암스트롱이 달에 발을 디딘 것과 동등한 예술 세계일 것이다."[14]라고 말했다.
현재생활
David Em은 로스엔젤레스에 살고 일한다.그는 어떤 갤러리나 기관에도 소속되어 있지 않다.null
메모들
- ^ 로스, 데이비드 A. "다비드 엠의 예술", 에이브럼스, 1988년
- ^ 페리, T. & Wallich, P."PARC 내부:정보 설계자", 페이지 68-69, "IEEE 스펙트럼", 1985년 10월
- ^ 소렌센, P. "컴퓨터 사진", "데이비드 엠 모던 마스터" 1988년 5월
- ^ Nelson, Ted "Creative Computing", "Report on Siggraph '81", 1982년 3월
- ^ 1992년 11월, M. "IEEE 컴퓨터 그래픽과 응용 프로그램" 페이지 4 "다른 빛의 컴퓨터 그림"
- ^ 미치, 도날드, 로리 존스턴이야"The Creative Computer", Viking, 1984, 페이지 139-140
- ^ Deken, Joseph "컴퓨터 이미지:State of the Art," , Stewart, Tabori, Chang, 1983 페이지 133
- ^ 지팡스, 브루스.2006년 테임즈와 허드슨, 48페이지의 "디지털 시대의 예술"
- ^ 클라이너, 프레드 "세대를 관통하는 가드너의 예술: 글로벌 역사," 하코트 브레이스 요바노비치, 2018년
- ^ "Field notes – David Em".
- ^ "David Em". 24 September 2020.
- ^ 브래드베리, 레이 "엠 스쿼드"Orange County County Centre for Contemporary Art. 1984
- ^ 로스, 데이비드 A. "다비드 엠의 예술", 에이브럼스, 1988년
- ^ 트래크먼, 폴"컴퓨터를 가진 인상파 화가"스미스소니언 매거진.1988
추가 읽기
- Crowther, Paul (2019). Digital Art, Aesthetic Creation. New York and London: Routledge.
- Vacheron, Joel (2018). "Interview with David Em". IdPure Magazine #39. Switzerland.
- Gardiner, Jeremy; Malone, Seamus; Lambert, Nick (February 24, 2009). "Interview with David Em". Computer Art & Technoculture. London.
- Zelanski, Paul; Fisher, Mary Pat (2007). The Art of Seeing (7th ed.). Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall.
