콜린 헤슬린

Colleen Heslin
콜린 헤슬린
태어난1976
온타리오 주 토론토
국적캐나다인
교육콩코디아 대학교 에밀리 카 미술 디자인 대학교
로 알려져 있다.혼합 미디어 작품
웹사이트http://www.colleenheslin.com/

콜린 헤슬린(Colleen Heslin, 1976년 출생)은 캐나다 밴쿠버에 본사를 둔 캐나다의 혼성 미디어 아티스트다.헤슬린은 주로 직물과 퀼트를 이용하여 추상적인 구성을 만들어 낸다.

사생활

헤슬린은 온타리오 주 토론토에서 태어나 온타리오 주 런던에서 자랐다.2003년 에밀리 카 미술 디자인 대학교에서 사진학 학사 학위를 받았고 2014년에는 콩코르디아 대학교 미술학 석사, 그림 그리기와 함께 졸업했다.[1][2][3]

경력

젊은 작가 헤슬린이 다른 지역 작가들의 작품 전시공간으로 사용했던 밴쿠버 코르도바 거리와 메인 스트리트에 임대된 소매점인 더 크라이딩룸(1999~2014년)을 설립했다.[4]그녀의 아티스트들이 운영하는 공간은 많은 신진 아티스트들의 장소가 되었고, 여성 아티스트와 남성 아티스트의 동등한 노출에 중점을 두었다.[4]2011년 22주 동안 갤러리 전면 밖에서 전시된 공공미술 프로젝트인 '벽 위의 글쓰기'와 2003년 '찰크보드' 프로젝트인 '헤슬린의 울음소리방'에서도 공동체에 대한 큰 집중을 볼 수 있다.[5][6]화랑의 운영 아래 헤슬린은 전시된 예술가들의 영감, 매체, 스타일과 같은 주제에 대해 여러 차례 인터뷰를 진행했다.[7]헤슬린은 또한 2011~2016년 사이 서스캐처원, 베비, 베를린, 말콤 아일랜드, 조슈아 트리를 포함한 북미와 유럽에서의 몇 가지 잔류도 완료했다.[8]그녀는 몬테 클라크 갤러리로 대표된다.[1]

RBC 캐나다 그림 그리기 대회

2013년 10월 2일 헤슬린은 '거의 젊음과 야생과 자유'라는 제목의 그림으로 제15회 캐나다 왕립은행(RBC) 캐나다 그림 경연대회 우승자로 발표되었다.[9]이 그림은 청, 금, 자홍색의 밝은 색조에 여러 개의 커다란 천을 혼합하였고 트롬프 르에일 입체적인 효과를 가지고 있다.그녀는 직물과 공예품을 사용함으로써 "전통적인 매체에 대한 신선한 접근"으로 칭찬을 받았다.[10]헤슬린은 1위를 차지하기 위해 25,000달러를 받았고 그녀의 작품은 RBC의 개인 미술 소장품에 추가되었다.[10]이 대회에서 준우승한 선수는 콜린 뮤어 다우드와 닐 해리슨이었다.[11]

스타일 및 작품

헤슬린의 직물 시리즈는 이전에 소유했던 수작업으로 만들어진 가정용 직물(즉, 침대 시트, 옷감)을 사용하며, 이 직물들은 묶음으로 말리기 위해 매달려서 직물에 3차원 트롬프-루일 효과를 낸다.헤슬린은 퀼팅과 유사한 공정으로 추상적인 직물 모양을 함께 꿰맨 다음, 프레임 주위에 "추상적인 코튼과 린넨의 콜라주"를 함께 펼친다.[4]그녀는 2010년경 미래 작품 연구를 위한 그림들을 오려내기 시작하면서 이 스타일을 발전시켰다.[12][13]그녀의 그림인 Chain of Command (2016)에서, 씻겨 나간 회색 패널은 뚜렷한 패턴이나 리듬이 없는 여덟 가지 색깔의 추상적인 모양을 매달고 있다.색이 화려하고 거의 기하학적인 모양은 서로 직접 경계선을 긋지 않고 프레임 전체를 채우기 위해 펼쳐져 있다.그녀의 그림은 색상 팔레트가 다양하지만, 회색 팔레트나 풍부한 색상의 혼합이 지배하는 것처럼 보인다.그녀의 작품 제목은 "작품 속의 몸짓"을 반영하고 "수치의 풍경"[14][13]을 암시한다.그 결과는 1960년대와 1970년대의 모더니즘적 추상적 표현주의 그림, 특히 컬러필드 화가들과 비교되어 왔다.[15]

영향

헤슬린은 이전에 소니아 들로나이와 같은 예술가들로부터 영감을 얻었다고 말했다.[12]함께 꿰맨 밝은 색의 직물 조각들 속에 있는 들로네이이의 1911년 패치워크 퀼트와 헤슬린의 그림 사이에는 많은 유사점이 있다.미술 비평가들은 헤슬린의 스타일을 다른 모더니즘 예술가들과 비교했고, 잭 부시, 댄 크리스텐슨, 윌리엄 페레후도프, 헬렌 프랑켄탈러와 비슷한 점들을 확인하였다.[4]

임계수신호

헤슬린이 전통 공예품을 직물과 바느질에 사용한 것은 종종 노동과 예술에서의 페미니즘에 대한 논의와 관련이 있는데, 이는 '저녁 파티'의 주디 시카고와 같은 몇몇 제2의 물결 페미니스트 예술가들이 탐구한 요소다.토론토의 글로브 앤 메일 신문은 헤슬린의 작품을 마티스의 종이 컷아웃과 루드비히 샌더의 오일 패널에 비교하며 "컬러 필드 마키모의 가축화 또는 '페미니즘'"이라고 묘사하고 있다.[16]헤슬린의 중고물자 사용은 소비자 과잉에 대한 논평으로 간주되어 왔다.[3]

전시회를선택하십시오

  • 스위스 베비(Vevey, 2013)의 레스 램지, RATS Collective, Lets Ramsay와 함께 Avant que je ne change d'avis
  • 독일 베를린(2013년)[18]의 Les Ramsay, Kinderhook & Caracas와 함께 Slow Down, Get Lost.
  • 북해발 발라드, 라로체/존카스(2014년)[8]
  • 몬테 클라크 갤러리, 아웃캐스트 및 셰이디 트리 [8](2014년
  • 트레딩 부이라인 (솔로), 찰스, H. 스콧 갤러리 (2015)[19]
  • 걷기와 추락: 콜린 헤슬린과 바네사 브라운, ESP, 토론토(2015년)[20]
  • 바늘과 핀, (솔로)에스커재단, (2016년)[21]
  • 밴쿠버 스페셜: 양면적인 쾌락, 밴쿠버 미술관 (2016)[22]
  • 콜린 헤슬린: 바늘과 핀 (솔로), McMichael Canadian Art Collection (2016년 6월 4일~2017년 2월 20일)[15]
  • 얽힘: 밴쿠버 미술관 현대 캐나다 회화에 대한 두 가지 견해(2017-18)[23]
  • 70년대부터 시작: 글루트, 모리스, 헬렌 벨킨 아트 갤러리(2018)[24]
  • The Other Side: RBC Canadian Painting Competition 동문, The Power Plant, 토론토(2018)[25]

참조

  1. ^ a b Hills, Matthew (14 March 2016). "Colleen Heslin, "Needles and Pins," Esker Foundation, Calgary, Jan. 23 to May 8, 2016". www.gallerieswest.ca. Galleries West. Archived from the original on 2 March 2017. Retrieved 1 March 2017.
  2. ^ Adams, James. "Colleen Heslin wins $25,000 RBC painting competition". The Globe and Mail. Archived from the original on 2 March 2017. Retrieved 1 March 2017.
  3. ^ a b Gallpen, Britt (April 21, 2014). "Colleen Heslin in Montreal: Can Paintings be Reinvented". Canadian Art.
  4. ^ a b c d Henderson, Lee (2015). "Stitching in Time: The Artful Life of Colleen Heslin". Border Crossings. 34.2.
  5. ^ "The Writing on the Wall". The Crying Room. Archived from the original on March 25, 2015. Retrieved March 21, 2017.
  6. ^ "Chalkboard". The Crying Room. Archived from the original on March 25, 2015. Retrieved March 21, 2017.
  7. ^ "Interviews". The Crying Room. Archived from the original on March 29, 2015. Retrieved March 21, 2017.
  8. ^ a b c "cv/contact". ColleenHeslin.com. Archived from the original on March 3, 2017. Retrieved March 3, 2017.
  9. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2017-03-02. Retrieved 2017-03-01.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  10. ^ a b Anonymous (2014). "Reel Artists". Canadian Art. 30.4: 46.
  11. ^ "Colleen Heslin Wins RBC Canadian Painting Competition". Canadian Art. October 2, 2013. Archived from the original on September 27, 2016. Retrieved March 11, 2017.
  12. ^ a b Godden, Sky (October 3, 2013). "INTERVIEW: Colleen Heslin on her $25 000 Painting Award". blouinartinfo.com. Retrieved January 30, 2017.
  13. ^ a b "Q&A with Artist Colleen Heslin $ McMichael Gallery Field Trip Contest". She Does The City. July 13, 2016. Archived from the original on March 3, 2017. Retrieved January 30, 2017.
  14. ^ Laurence, Robin (June 17, 2014). "Colleen Heslin displays immense confidence in Outcasts and Shady Trees". The Georgia Straight. Archived from the original on March 3, 2017. Retrieved February 6, 2017.
  15. ^ a b "Colleen Heslin: Needles and Pins". 50years.mcmichael.com. McMichael Canadian Art Collection. Archived from the original on 2 March 2017. Retrieved 1 March 2017.
  16. ^ James, Adam (November 1, 2016). "McMichael Canadian Art Collection Bets Big on Past for 50th Anniversary". The Globe and Mail. Archived from the original on April 6, 2017. Retrieved November 30, 2019.
  17. ^ "Avant que je change d'avis : RATS Collectif Vevey". ratscollectif.ch. Archived from the original on 2019-03-05. Retrieved 2019-03-09.
  18. ^ "Kinderhook & Caracas". www.kinderhook-caracas.com. Archived from the original on 2015-11-02. Retrieved 2019-03-09.
  19. ^ Vancouver, 520 East 1st Avenue; Canada, BC V5T 0H2 (2015-09-01). "Colleen Heslin Treading Buoylines". Emily Carr University of Art + Design. Archived from the original on 2019-08-19. Retrieved 2019-03-09.
  20. ^ "ESP (Erin Stump Projects)". erinstumpprojects.com. Archived from the original on 2016-05-13. Retrieved 2019-03-09.
  21. ^ "Colleen Heslin: Needles and Pins - Esker Foundation Contemporary Art Gallery, Calgary". Esker Foundation Contemporary Art Gallery, Calgary. Archived from the original on 2016-09-06. Retrieved 2019-03-09.
  22. ^ "Vancouver Art Gallery". www.vanartgallery.bc.ca. Archived from the original on 2019-01-13. Retrieved 2019-03-09.
  23. ^ "Vancouver Art Gallery". www.vanartgallery.bc.ca. Archived from the original on 2019-01-21. Retrieved 2019-03-09.
  24. ^ "Morris and Helen Belkin Art Gallery Beginning with the Seventies GLUT". belkin.ubc.ca. Archived from the original on 2018-03-11. Retrieved 2018-03-11.
  25. ^ "The Power Plant - Exhibitions – The Power Plant Contemporary Art Gallery – Harbourfront Centre". www.thepowerplant.org. Archived from the original on 2018-10-10. Retrieved 2019-03-09.