소나타다치사

Sonata da chiesa

소나타 다 치사(이탈리아어: "교회 소나타")는 하나 이상의 멜로디 악기를 위한 17세기 장르의 음악 작곡으로, 18세기 기악곡의 후기 형식으로 여겨지고 있다.[1] 일반적으로는 4개의 동작으로 구성되는데, 일반적으로는 라르고 서곡에 이어 포르갈 알레그로, 표현적인 느린 동작, 알레그로 피날레로 이어지는 동작으로, 이 패턴의 변형도 많이 있다.[2]

17세기 동안 교회 예배에는 독주보다는 앙상블을 위한 음악이 곁들여졌고, 칸조나와 소나타는 정기적으로 미사와 베스퍼스 동안 '올바른'으로 대체되었다.[3] 그러나 이 작품들 중 상당수는 소송 음악으로서 명시적으로 작곡되지 않았고, 오락의 콘서트 작품으로 공연되는 경우가 많았다. 소나타 다 치사라는 용어는 원래 "교회 음악"이라는 문자 그대로의 의미로 사용되었지만, 나중에 이 작곡 장르가 소나타 다 카메라와 비교하기 위해 비유적으로 쓰이게 되었다. 이 장르는 문자 그대로 "챔버 음악"을 의미하지만 일반적으로 춤 모음으로 구성되어 있었다.[4]

이 형식의 모범적인 작품들은 아르칸젤로 코렐리의 작품들이다. 코렐리의 작품들은 각각 12개의 3인조 소나타로 구성되어 있고, 천천히 천천히 빠르게 움직인다(Concerti grosi의 첫 번째 8개, Op.6도 이 패턴을 따른다). 이 네 가지 동작 방식은 비반주 바이올린을 위한 J. S. 바흐의 세 가지 소나타, 바이올린과 오브블리가토 하프시코드를 위한 여섯 가지 소나타 중 첫 다섯 개, 비올라 다 감바와 오브블리가토 하프시코드를 위한 세 가지 소나타 중 첫 두 개에서 이어진다.[5]

1700년 이후 작곡가들은 소나타 다 치사를 소나타 다 카메라와 결합하는 경향이 있었다.[citation needed] 그러나 18세기 중반에 이르러서는, 예를 들어, 조셉 하이든이 라르고-알레그로-미뉴에-알레그로 패턴을 따르는 몇 개의 초기 교향곡을 작곡했음에도 불구하고, 이러한 음악 스타일은 점점 시대에 뒤떨어지게 되었다.[6]

볼프강 아마데우스 모차르트도 '교회 소나타'라고 불리는 17개의 작품을 작곡했지만, 이것들은 에피슬과 미사의 복음서 사이에 오르간과 현이 연주되는 단 하나의 동작으로 구성되었다.[7]

메모들

  1. ^ Kirby, F.E. (1984). "The Germanic symphony in the eighteenth century: Bridge to the romantic era". Journal of Musicological Research. 5 (1–3): 51–83. doi:10.1080/01411898408574545. ISSN 0141-1896.
  2. ^ Grove Music Online: 소나타 다 치사, https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.26196
  3. ^ Grove Music Online: 소나타 다 치사, https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.26196
  4. ^ Apel, Willy, Tomas Binkley, Ed, 17세기의 이탈리아 바이올린 음악, 9페이지, 인디애나 대학교 출판부, 1990년
  5. ^ 바이올린 소나타스 (CD 19–20): 클레멘스 로미진 페이지 13의 "라이너 노트"와 J. S. 바흐 Complete Edition의 "전체 트랙리스트" 페이지 155–56: 라이너 노트, 노래한 텍스트, 전체 트랙리스트 브릴리언트 클래식 2014년 8월(재출시)
  6. ^ 하이든의 교향곡 5, 11, 21, 22, 34, 49를 보라.
  7. ^ 사슬로, 닐, 카우데리, 윌리엄 에드, The Completat Mozart: 볼프강 아마데우스 모차르트의 뮤지컬 작품 안내서, 페이지 109-112, 뉴욕: W.W. Norton & Co., 1990, ISBN 0-393-02886-0

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