샬럿 슐츠

Charlotte Schulz
샬럿 슐츠
태어난1960
미국 오하이오 주, 마시용
국적.아메리칸
교육사우스플로리다 대학교, 켄트 주립 대학교, 스코우헤건 회화 및 조각 학교
로 알려져 있다드로잉, 페인팅
어워드John S. Guggenheim 펠로우십, 뉴욕예술재단, Pollock-Krasner 재단
웹 사이트샬럿 슐츠

샬롯 슐츠(Charlotte Schulz, 1960년생)는 복잡한 숯 그림으로 가장 잘 알려진 미국의 시각 예술가로, 때로는 2차원 사진 [1][2][3]평면을 방해하기 위해 찢고 접고 고통스럽게 하는 여러 장의 시트로 구성되어 있다.그녀의 작품은 충격적이고 종종 공개적인 경험 및 사건에 대한 개인적이고 집단적인 반응을 탐구하며, 공간적 및 시간적 [4][5][6]관습을 뒤엎는 몽환적인 조합으로 풍경, 인테리어, 재난 및 예기치 못한 요소들을 엮어냅니다.포병 평론가 셉 로드니는 그녀의 그림을 정교하게 그려지고, 디테일이 두껍고, 깨진 시각 논리, 겹치는 현실, 시공간과 시간에 [7]대한 추측이 뒤섞여 혼란스러운 "고상하고 초현실적인 서정주의"의 작품이라고 묘사했다.

샬롯 슐츠, 홍수 속에서 떠내려온 과거가 현재 위치로 옮겨져 지리적인 힘으로부터 구출을 압박하고 있다, 종이 위의 숯, 34인치 x 40인치 x 4인치, 2010.

슐츠는 구겐하임 펠로우십과 폴록-크라스너 재단 및 뉴욕 예술 [8][9][10]재단으로부터 상을 받았습니다.스맥 멜론, 알드리치 현대미술관,[4][11] 밀스칼리지미술관 등에서 개인전을 열었고 웨더스푼미술관, 탬파미술관,[12][13][14] 도스키갤러리 등에서 그룹전을 선보였다.슐츠는 뉴욕 Peekskill에 살고 있으며 뉴욕 [14]Parsons School of Design에서 가르치고 있습니다.

초기 생활과 경력

슐츠는 1960년 [1][15]오하이오주 마시용의 작은 노동자 도시에서 샬롯 렌트너로 태어났다.켄트 주립 대학에서 미술을 공부한 후, 그녀와 그녀의 가족은 플로리다로 이사했고 그곳에서 화가 머넷 라센과 함께 일했고 사우스 플로리다 대학에서 학사 학위를 취득했다.[16][1]그녀는 이후 스코우헤건 회화 및 조각 학교에서 공부한 후 [15][14]1993년 MFA 학위를 취득하기 위해 사우스플로리다 대학으로 돌아왔다.

졸업한 후, 슐츠 지역별로 차이, 존&메이블링 글링 미술관 더니든 미술 회관, 협회는 4예술의, 탬파 미술관과, Scarfone 갤러리(솔로)에서 쇼를 포함 그녀의 그림들 그리고 데생들을 전시하기;시작했다[17][18][19][20]은Ringling 쇼 전 미국 메트로폴리탄 박물관 큐레이터 헨리 Geldzahl의 엄선된.어, m으로 이어졌다유섬이 구입한 그녀의 그림, Room of My Own (1992)[21]

1999년 슐츠는 브루클린으로 이사했다.그녀는 2001년과 2002년에 각각 [22][23][15]뉴욕 예술 재단과 알지라 현대 미술 센터에서 펠로우쉽을 받았다.그녀의 첫 번째 단독 박물관 전시회인 "화면의 부족함"(2007)은 앨드리치 현대 미술관에서 열렸고 2008년 [4][24]오클랜드의 밀스 칼리지 미술관으로 갔다.그녀의 후속 개인전은 스맥 멜론 앤 웨이크 포레스트 대학(2010)과 비콘 프로젝트 스페이스(2015)[2][25][15]에서 열렸다.슐츠는 [15]2000년부터 파슨스 디자인 스쿨에서 교편을 잡고 있다.

업무 및 접수

슐츠는 두 가지 근본적인 관심사가 그녀의 예술을 구성했다고 지적합니다: 공간과 이야기.[14]가스통 바첼라르, 질 들뢰즈, 앙리 베르그송, 엘리자베스 그로즈 등 유연한 시공간 개념을 탐구하는 철학자들의 영향을 받은 그녀의 작품은 여러 가지, 증가하는 견해와 영화 같은 [4][7][26]일시성을 전달한다.그녀는 개인적인 역사, 예술과 시, 뉴스 사건, 그리고 이미지를 위한 집단 경험을 그리고 있습니다. 그녀의 초기 작품은 개인적으로 더 초점을 맞췄습니다. 반면 2000년대 중반부터 그녀는 폭력과 증오, 비극, 테러와 전쟁, 그리고 [16][1]환경과 같은 공공적이고 지정학적인 문제와 개인과 연결시켜 왔습니다.슐츠의 그림은 직관적으로 진화해, 종종 독해로부터 아이디어를 얻어 스케치북에서 개발한 후, 종종 미리 정해진 계획 [1]없이 이미지의 작은 부분을 길게 렌더링합니다.그녀의 섬세한 숯 그리기 기술은 특히 뉴욕 타임즈 비평가 벤자민 크롭키오에 의해 세밀한 관찰과 공들인 디테일, 높아진 마무리 수준, 그리고 매체 [3][27][28][7]능력의 제어로 알려져 있다.

초기 회화

샬롯 슐츠, 그녀는 머리를 깎은 채 잠자는 사람이 잠자는 동안 꿈을 날려버리고, 목탄과 종이, 17인치 x 14인치, 2000년의 삶을 꿈꾸는 것을 듣는다.

슐츠의 초기 유화는 부모님이 이혼하고 외계인 교외의 무질서한 성장과 플로리다 [18]열대 생활로 옮겨간 후 그녀가 느꼈던 혼란에서 비롯되었다.이 큰 작품들은 인간의 [16][18]정신을 나타내기 위해 교외의 풍경을 배경으로 한 집에 대한 반복적이고 친밀한 은유를 사용하여 기억, 충전된 감정, 장소의 관계를 탐구한다.단일 원근법 형식에서 벗어나기 위해 슐츠는 세잔, 큐비즘, 조르지오 데 키리코에서 전통적인 중국 풍경화 및 초기 르네상스(예: 지오토)에 이르기까지 과거의 스타일과 공간적 처리를 개인적이고 현대적인 [16][18][21]표현으로 재구성했습니다.그들은 미로 같은 내부 장면과 교외 장면 사이의 미묘한 변화를 이용하여 허구적이고 영화 같은 이야기를 만들고 있는데, 부분적으로 그녀가 베첼라드의 현상학 작품인 우주의 [16][18]시학을 읽음으로써 알 수 있다.

큐레이터 Henry Geldzahler는 "A Room of My Own"과 같은 멀티 뷰 그림들은 "미래주의와 미국 초현실주의 [21]양상의 독창적인 혼합"을 통해 우리가 건축을 경험하는 복잡한 방법을 제시한다고 썼다.다른 비평가들은 슐츠가 아무 곳에도 가지 않는 계단, 예상치 못한 문과 꿈 같은 기울어진 방들, 페르세포네의 굴뚝이 있는 집(1995년)과 같은 작품에서 18세기 이탈리아의 환상적인 카르세리 감옥 [16][18]식각의 심리 건축물에 비유했다.

초기 도면(1999-2005)

1990년대 후반에 슐츠는 보스턴으로 이사했다.번잡한 도시 환경에 있는 자신을 발견하고 작업 공간을 줄인 그녀는 숯으로 만든 수수한 크기의 한 장짜리 그림으로 눈을 돌렸다. 이 그림들은 여전히 개인적이기는 하지만 월러스 스티븐스와 로버트 켈리 같은 시인들이 그린 이미지,[1][5][29] 철학 및 심리학으로 정보를 얻기도 했다.그녀는 들뢰즈의 '폴드: 라이프니츠와 바로크'[30][31][5]에 있는 유동적이고 비카르트적인 공간 개념과 사건들에 영향을 받아, 고정된 것처럼 보이는 반대되는 건물 이미지로 시작할 필요성을 포기했다.

이러한 생각들은 생각과 감정의 변화, 신비롭고 암시적인 이야기, 그리고 정적인 장면보다는 시간의 움직임을 묘사하는 그녀의 흥미와 양립할 수 있었다; 그녀의 "모나드 내부" 시리즈를 포함한 결과물들은 풍경, 건축, 인테리어, 사물 그리고 날씨 요소를 [30][5][31]종합했다.비평가 도미니크 나하스는 그러한 그림들(예를 들어, 머리를 깎은 채 잠자는 사람이 잠을 자고 습득한 지혜의 삶을 꿈꾸는 것을 듣는다, 2002년)을 섬세하게 상세하게, 매우 사적인 것으로 묘사하고 있으며, "뒤엉킨 [30]기억의 조각"을 암시하는 "유발적 계시"를 고발했다.

성숙도 (2005 ~ )

2005년부터 슐츠는 종종 찢고 접고 구부러지고 변형되어 사진 [32][5]평면을 재형성하고 교란시키는 여러 장의 시트로 구성된 크고 복잡한 목탄 그림으로 전환했다.이 흑백 작품들은 다양한 이미지와 광범위한 독서를 그리고 점점 더 많은 개인적 경험을 9.11, 허리케인 카트리나, 마틴 루터 킹 주니어 [32][1][25]암살과 같은 집단적이고 종종 트라우마적인 경험과 연결시켰다.그들은 [3][2][33]종이의 구부러진 지형, 낮은 부조, 손상되지 않은 빈 공간 속에 전쟁과 자연재해에 의해 침해된 유령이 나오는 풍경과 우아한 인테리어를 섞는 숯과 섬세한 지우기의 세심한 혼합을 사용한다.

샬롯 슐츠, 오픈 인테리어, 숯과 파스텔 종이, 47인치 x 39인치 x 1인치, 2017-8.

슐츠의 표면은 그녀가 신념,[1][6][14] 감정, 잠재적 현실 또는 평행 세계를 투영하고 레이어하는 화면과 같은 기능을 합니다. 그녀가 구성하는 언어 시와 같은 제목은 시각적인 요소의 [2]병렬 배치를 반영합니다.2010 Village Voice 리뷰는 그녀의 작품을 명확하게 묘사된 서술이 아닌 편안함과 두려움 사이를 오가는 복잡한 분위기를 전달하는 것으로 묘사하고 있으며, 사실주의 [2]그림을 위한 "환상의 영역에서의 르네상스"로 간주하고 있다.형식적으로, 이 이후의 그림들은 실제와 착시주의 공간 사이의 긴장과 종이의 조각적 잠재력을 탐구하며,[32][24][5] 종종 물리적이고 역동적인 힘을 암시하는 비직사형의 물체 같은 구성을 취한다.

슐츠는 9/11 [1][34]테러에 대응하여 "모든 가능한 증오의 최대치가 실현되었고 우리는 그것이 불안하게 전개될 때 스크린으로 이동"(2005)이라는 8개의 패널 그림을 만들었습니다.그 시트는 도미노처럼 벽에 배치되어 있으며, 방을 날아다니는 비행기, 일상적인 가정적인 요소, 폭발, 통로와 탈출 장면, 플랫폼에 [1]있는 양 등 어울리지 않는 이미지를 묘사하고 있다.드로잉의 John Parks는 그것을 "공적인 사건이 어떻게 우리의 사생활을 침해하고 재정의하는지, 그리고 반대로 우리의 사생활을 어떻게 침해하고 역사를 재정의하는지에 대한 강력하고 사려 깊은 반영"이라고 묘사하며, 또한 단순한 선형 [1]서술에 이용할 수 없는 연결과 대응관계를 전달할 수 있는 능력에 주목했다.

슐츠의 작품에서는 "화면의 부족" (Aldrich Museum, 2007; Mills College, 2008)와 "The Diulk Intensities of Duration" (2010, Smack Mellon; Wake Forest)에서 그녀의 초기 작품에서 이미지들의 부드러운 혼합과 결합은 면도날처럼 날카롭고,[5][33][35] 최대 대비되고 극적인 주름으로 바뀌었습니다.이러한 개별 도면 및 여러 장의 도면은 밀려드는 어둠과 빛, 어긋난 내부, 그리고 크기(작은 도형, 광대한 공간), 비순차, 기호 및 집합 기억(예: 과거가 현재 위치 및 이전으로 이동)의 예기치 않은 병렬로 관통한 버려진 풍경을 특징으로 합니다.Sssures a Rescue from Geographical Force, 2010).[4][36][37]리뷰는 이 작품을 "광학적 장애물 코스"[37]처럼 순수하고 불안정하며 사진적으로 [4][3]정밀하며 근본적으로 불안정한 것으로 특징짓고 있다.Bay Area 비평가 DeWitt Cheng은 슐츠의 공간 묘사에 대해 "일화적이고 모순적이며 우리의 [24]의식과 같이 전체적으로 […] 분열된 것으로 파악하기가 불가능하다"고 설명한다.

반면 아랍의 봄 같은 역사적 격변 사태를 해결하기 위해 황량한 풍경의 혼란스러운 juxtapositions, 인쇄 벽으로 건물, a를 통해 계속되는 그녀의"그 Impossibility 키핑 보더스의"(2011–2)과"타자성의 Incursion"(2013–4)series,[35]에서 슐츠, 더 높은 정도에crinkled한 무늬와 찢어진, 불규칙한 가장자리를 탐험했다알몬드 e소형 노 젓는 배,[6][7] 침대, 펭귄과 같은 렌트그녀의 "의미있는 영역"(2015–6), "근거없는"(2017–8) 및 "보야지"(2018–9) 시리즈는[35] 불규칙한 대륙 같은 모양과 해체되고 다양한 지형과 설정이 넘치고 접힌 부분과 구부러진 부분으로부터 [38][39][40]점점 더 많은 지도를 제안하고 있습니다.'대양이 언제 시작될지 말할 사람이 없는 초기 지도'나 '열린 내부를 횡단하는 것'(2017년)과 같은 작품들은 위에서 본 고고학, 지질학, 생명체가 분단된 [12][40]세계에서 일어나는 영원한 사회, 환경,

Charlotte Schulz, Within a Great Wind a Vista Opens Up, 35인치 x 48인치, 2015-6.

이후의 그림

그림에서 오랜 공백기를 보낸 슐츠는 2012년 자신의 숯 그림에서 얻은 통찰력을 접목시키면서 이전 작품의 모티브로 다시 그림을 그렸다.그녀의 그림처럼, 이 그림들(예: "Be coming Namous" 시리즈의 "Vista [41]Opens a Great Wind Up, 2016)은 집을 내부, 외부 및 세계를 매개로 하면서 서로 다른 이미지들(어떤 것들은 르네상스 미술에서, 다른 것들은 현대 미술에서 따온 것)을 연결시킵니다.

수상 및 공개 컬렉션

슐츠는 존 사이먼 구겐하임 기념 재단(2010년)[9]뉴욕 예술(2017년, 2009년, 2001년)[8][22]는 엘리자베스 예술(2013년)[42]Aljira 현대 미술 센터(2002년)[30]은 플로리다 주(1996년)과 스코히건 학교 회화 그리고 조각(1992년)의 친목과 인정 받아 왔습니다. P.에서 보조금Ollock-Krasner Foundation ([10][14]2005년).그녀의 작품은 밀스 칼리지 미술관, 존 앤 메이블 링글링 미술관,[43][14][15] 사우스 플로리다 대학 등의 상설 공공 컬렉션에 속해 있습니다.

레퍼런스

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외부 링크