비욘드 더 넥

비욘드 더 넥
작성자	톰 할로웨이
성격.	1 (남자); 2 (여자); 3 (젊은 어머니와 아내), 4 (노인)
날짜 초연	2007년 9월 12일
장소가 초연되었다.	호바트 공작 극장
원어	영어
제목	포트 아서 대학살 이후 10년이 지난 이 연극은 이 사건이 생존자들과 다른 호주인들에게 미치는 장기적이고 충격적인 영향을 조사한다.
장르.	베르바심
설정	태즈메이니아 포트 아서; 2006년

비욘드 더 넥(Beyond the Neck)은 호주 극작가 톰 할로웨이가 쓰고 브리즈번의 플레이랩 프레스(Playlab Press)가 2008년 펴낸 연극으로 할로웨이가 창작한 첫 번째 장편 연극이다.^[1][2]연극은 제1악장과 제2악장으로 나뉘어져 있다.^[1]1996년 포트 아서 대학살^[2] 피해자들의 사연과 증언을 토대로 한 것으로 행사가 진행된 태즈메이니아^[1] 브로드 애로우 카페를 중심으로 진행된다.2004년 멜버른 국제 예술 축제의 일환으로 라마마는 대본 초안을 선정하여 더욱 발전시켰고, 2005년 호주 예술 평의회의 자금으로 할러웨이는 포트 아서 대학살의 사건을 연구하고 가장 영향을 많이 받은 이들을 인터뷰하는 과정을 시작했다.^[3]이 연극은 2015년부터 2018년까지 NSW HSC 드라마 강의록에 수록되었다.^[2]

성격.

1 - 7세 소년

비록 이 어린 소년이 포트 아서 대학살과 뚜렷한 연관성은 없지만, 그는 슬픔의 효과와 개인이 그것을 다루는 다른 방법들을 보여주기 위해 포함되어 있다.^[4]부모님에게 외롭고 잊혀진 것을 느낀 이 어린 소년은 마이클이라는 이름의 친구를 사귀기 위해 상상 속의 친구를 만들어낸다.^[2]어린 소년은 연극 내내 끊임없이 마이클과 이야기를 나누며, 상상 속의 친구가 폭력적이고 가학적인 행동을 하도록 격려하는 것은 물론,^[2] 극의 끝을 향해 캐릭터의 플래시백을 촉발시키는 부적절한 농담이 나쁜 영향이라는 사실이 알려지게 된다.^[1]

2-17세 소녀

이 십대 소녀는 그녀의 아버지가 마틴 브라이언트의 희생자인 포트 아서 대학살의 영향을 많이 받고 있다.^[1]그의 죽음을 다루기 위해 고군분투하던 그녀는 그날의 사건들을 설명하기 위해 음모론에 눈을 돌린다.아버지의 절친한 친구와의 어머니의 빠른 반등 때문에, 어린 소녀는 그들과 연결되고 가족 내에서 자신을 받아들이기 위해 고군분투한다.^[2]포트 아더호 여행은 포트 아서 기념 정원과 기념패를 보는 것뿐만 아니라 캐릭터 4와의 대화도 마침내 그녀가 학살 사건의 실체와 아버지에게 무슨 일이 일어났는지 이해할 수 있게 해주기 때문에 캐릭터에 대한 수많은 감정을 불러일으킨다.^[1]

3 - 28세 여성

캐릭터 3은 사람들이 슬픔을 받아들이게 되는 방식을 보여주기 위해 포함된 또 다른 개인이다.^[4]극의 대부분 동안, 그녀는 그녀의 남편 데이빗과 그녀의 아이 몰리에게 이야기한다. 그들은 한 무리의 노인들과 함께 태즈메이니아를 버스 투어로 여행한다.^[2]그러나, 그녀의 기억들이 촉발될 때, 데이빗과 몰리는 그녀의 상상력에 의해 만들어진 기억일 뿐이라는 것이 분명해진다.두 사람은 교통사고로 목숨을 잃었고, 비록 얼마간의 시간이 흘렀지만, 젊은 여성은 계속해서 그들의 죽음의 현실을 받아들이려고 애쓰고 있다.^[1]

4 - 75세 남자

극 중 가장 중요한 인물 중 한 명인 이 노인은 학살이 일어난 브로드 애로우 카페에서 일하며 그 만행을 직접 목격했다.^[1]그는 심각한 외상 후 스트레스 장애를 겪고 있으며, 영화 내내 정기적으로 플래시백이 그를 괴롭히고 있다.^[2]그의 에피소드 중 가장 중요한 것은 '목 너머'의 클라이맥스에서 일어나는 일인데, 이때 캐릭터 1은 다시 대학살이 장난으로 일어나고 있는 것처럼 가장한다.노인은 자신과 주변의 모든 사람이 위험에 처해 있다고 믿고, 따라서 신속하게 반응한다.^[1]대학살을 목격했다는 기념비적인 신체적, 정서적 고통은 독백을 통해 관객들에게 분명하게 전달되는데,^[2] 그는 자신을 안았던 피투성이의 여성과 같이 이 사건에 대해 상당히 상세하게 묘사하고 있기 때문이다.^[1]

방문자

이 캐릭터는 극 말미 '코다'에만 필요한 배우 중 한 명이 연기할 수 있다.^[1]

플롯 요약

"튠업"

모든 조명을 최대 밝기로 올린 다음 서서히 어둡게 만들라는 감독의 지시, 등장인물들이 무대 위를 걸으며 절대 어둠으로 빛이 어두워지고 연극이 시작되기 전에 의상을 만지작거리게 된다.^[1]

"오베르튀르"

비욘드 더 넥은 극의 위치인 포트 아서가 소개되는 '오베르튀르'로 시작된다.^[1]캐릭터 '4'(노인)는 1800년대 형벌 정착촌에 살았던 죄수들의 고충을 이야기하며 위치의 부정적 역사를 상세히 기술하고 있다(역사 포트 아서, 태즈메이니아 참조).이어 캐릭터 "1" (소년), "2" (십대 소녀), "3" (젊은 어머니와 아내), "4" (노인)가 직접 주소를 통해 그리고 할로웨이가 의도한 음악 4중주곡으로 소개된다.^[2]'오베르튀르'는 등장인물들과 그들의 뒷이야기에 대한 프롤로그 역할을 하며, 그들을 포트 아서 대학살의 사건과 관련되게 한다.^[2]

"설정 해제"

극의 다음 부분인 '세팅 오프(Setting Off)'는 등장인물들을 포트 아서 대학살 10주년 기념으로 불러들이며, 이 행사의 비극이 오늘날까지 계속 그들을 괴롭히고 있음을 드러낸다.^[2]브레히트 기법인 이 작품에 대한 관객들의 정서적 애착을 없애기 위해 할로웨이의 필수의 고용이 전시된 것은 이 절에서 찾을 수 있다.^[5]

"트립 다운"

극 중 이 구간은 학살이 일어난 포트 아서(Port Arthur)의 브로드 애로우 카페로 이동하기 시작하면서 등장인물의 개별적인 여정을 상세히 묘사하고 있다.^[1]함께 여행하지는 않지만, 서로의 상의를 방해하고 이야기를 나누면서 그들의 이야기가 뒤엉켜 '배우와 감독에게 보내는 중요한 노트'에서 윤곽을 잡듯 할로웨이가 음악 4중주와 후렴구를 만들려는 의도에 기여한다.^[1]

"도착"

'도착'은 등장인물의 뒷이야기에 더해 4명의 등장인물이 학살 장소인 포트아더(Port Arthur)에 도착함에 따라 외상 후 스트레스 장애로 인해 촉발된 플래시백을 갖게 되면서 겪는 트라우마를 계속 살펴보고 있다.^[1]등장인물들은 서로에 대한 서술자 역할을 계속하며 지나가는 각 행과 함께 점점 더 작은 정보들의 세부사항들을 드러낸다.포트 아서 대학살에 대한 더 많은 정보가 캐릭터 1과 그의 아버지 사이의 대화 속에서 밝혀지기 시작한다.

"더 투어"

이 연극의 장면은 포트 아서 투어에 참여하기 위해 4명의 캐릭터가 모두 한 자리에 모이고, '오베르튀르'에서 캐릭터 4의 오프닝 소개가 반복된다.^[1]캐릭터 2와 4는 포트 아서 대학살의 사건들에 대한 기억을 떠올리게 하고, 캐릭터 1의 불편하고 부적절한 농담은 캐릭터의 모든 사람들에게 다시 한번 외상 후 스트레스 장애를 촉발시킨다.이 장면은 마침내 마이클과 캐릭터 1의 공원과 관련된 폭력성을 드러내고, 궁극적으로 캐릭터 2가 아버지의 죽음을 받아들이게 한다.

"돌아오지 않는 요점"

캐릭터 3이 공원 벤치에서 캐릭터 1과 대화하고 캐릭터 4가 마침내 캐릭터 2에게 포트 아서 대학살의 사건들을 이야기하면서 등장인물들이 마침내 상호작용하는 것은 극의 이 섹션 안에 있다.^[1]그 대화들은 등장인물들에게 기억을 불러일으키고, 마침내 캐릭터 3의 남편과 딸이 실제로 죽었고, 그녀는 연극 내내 환각을 불러일으켰다는 것이 밝혀진다.

"코다"

한 방문객이 포트 아서의 위치를 설명하고, 그 현장에서 경험한 손실에 대한 폐쇄감을 마침내 느끼게 된다.^[3]

포트 아서 대학살과의 관계

톰 할로웨이의 <목 너머에 보내는 포어>에서 그는 포트 아서 대학살 당시 자신이 어디에 있었고 무엇을 하고 있었는지를 되짚어 보는데, 그에 대한 오랜 영향은 "그 첫날은 영원히 내 곁에 있을 것이다"^[1]라는 것이 분명하다.할로웨이는 그날의 사건들에 대한 깊은 감정적 애착이 그로 하여금 그것에 대한 희곡을 쓰도록 고무시켰고,^[6] 특히 그것이 호주 전체에 영향을 미치는 것이었기 때문에, "그것은 사람들이 그것에 대해 이야기하기조차 힘들 정도로 비극적인 사건이었다.너무 크고 너무 아팠다.많은 사람들에게 여전히 그렇다.비록 그것이 내가 공유할 필요가 있는 것들을 끄집어냈지만 나에게는..." 호주가 이 행사에 대처하고 나아가기 더욱 어렵게 만든 것은 마틴 브라이언트의 재판 중 생존자 진술과 증언에 대한 언론 정전이 있었다.^[1]이 같은 정전으로 호주 국민들은 이번 행사와 관련한 중요한 정보를 박탈당했고 생존자들은 자신들의 이야기를 털어놓지 못해 치유를 막았다.^[6]따라서 침묵을 깨고 생존자와 호주 국민 전체에 대한 구제 절차에 착수하는 등 할로웨이의 플레이에 대한 충격이 더욱 커졌다.

할로웨이는 자신의 연극이 '베르바심' 장르에 집착한다는 관념을 거부하지만,^[1] 커뮤니티 힐링에서 그 역할은 베르바심 극장의 긍정적인 치료적, 회복적 성격을 반영한다.^[7]이 연극이 2015~2018년 NSW HSC 드라마 요강에 포함된 것도 이 때문이다.^[2]

게다가, 할로웨이가 가장 영향을 많이 받은 사람들의 인터뷰를 통해 연극을 만든 방식은 말 그대로 연극을 만드는 과정을 반영한다.^[3]할로웨이는 ABC방송의 말을 인용, "많은 사람들에게 이야기를 나눌 수 있었던 순간이 그것을 받아들이는데 중요한 부분이었다.어떤 사람들은 그것을 바로 할 수 있었고, 다른 사람들은 몇 년이 걸렸다.일부는 9월 11일"의 사건 이후 그들의 경험을 공유하도록 유도되었다.^[4]

할로웨이는 그의 플레이가 태즈메이니아 지역 사회에 미치는 영향과 치유 측면에서 영향을 받은 사람들에게 심각하게 고려되었는데, 이는 "포트 아더와 연극 소개"에서 분명히 드러난다.매 공연 전 출연진과 제작진은 차와 비스킷을 제공하거나 관객과 비슷한 것을 무료로 제공해야 한다.응급센터라는 의미에서가 아니라 순수하게 무언가를 공짜로 나눠주기 위해서."^[1]

적응

할로웨이의 목 너머의 초기 버전은 2004년 멜버른 국제 예술 축제에서 라마마 카페에 의해 추가 개발을 위해 선택되었고, 결국 2007년 9월 12일에 초연되었다.호바트의 공작극장에 위치한 이 연극은 론 해드릭이 캐릭터 4로 주연을 맡은 가운데, 그 장소에서 3일 밤 더 공연되었다.^[8]그 후 이 연극은 론체스톤으로 순회 공연되었고, 그곳에서 9월 18일부터 21일까지 얼 아트 센터에서 공연되었다.^[8]

서리 힐즈의 벨부아르 스타 극장은 7일부터 5월 31일까지 이 연극을 무대에 올린 다음 호주 회사였으며 수상 경력이 있는 호주 여배우 아니타 헤그(Anita Hegh)가 주연을 맡았다.^[9]

2012년 3월 15일, 호주 연극계의 베테랑 로저 오클리(Roger Oakley)가 캐릭터 4로 공연하면서 2012년^[10] 4월 14일까지 계속되는 일련의 쇼인 레드 스티치에 의해 멜버른에서 공연하기 위해 연극이 재개되었다.

가장 최근에는 2015년 5월 28일부터 7월 13일까지 킹 스트리트 극장에서 Emu Productions/Epicentre Theater Production Company가 Beyond the Neck를 제작하였다.^[11]

리셉션

2007년 '목 너머'는 400여 편의 출품작 중 런던에서 열린 영국 왕실극장 국제젊은 극작가 페스티벌의 무대 낭독용으로 선정된 단 10편의 희곡 중 하나이다.^[12]이 연극은 수많은 찬사를 더해 2008년 호주 작가조합상 시상식에서도 '최고의 연극'으로 선정되었다.^[12]

더 데일리 텔레그래프는 이 연극이 "아직도 많은 사람들이 이 연극을 받아들이게 될 정도로 잔혹한 국가적 비극에 대한 강력한 명상"^[13]이라고 보도하면서 긍정적인 반응을 얻고 있다.《데일리 텔레그래프》에게 이 연극의 음악성과 합창 같은 연기는 모두 승리였고 그 몰락이었다. "배우들은 여전히 이 작품의 리듬을 찾는 복잡한 과정에 있으며 때로는 대본의 톤이 고르지 않지만, 진정 감동적인 순간들이 있다."^[13]

시드니 모닝 헤럴드는 2012년 '벨부아르 세인트' 제작사 중 "목 너머에서 오랫동안 머릿속에 메아리친다"^[14]고 호평했다.아니타 헤흐는 《데일리 텔레그래프》와의 인터뷰에서 벨부아르 St 제작에 참여한 것에 대해 할로웨이의 작품에 대해 더욱 애독하며, 그를 "매우 진지한 재능"^[9]으로 규정했다.

대신, 헤럴드 선은 레드 스티치 제작을 높은 4.5개의 별들로 평가했다.^[15]시드니 모닝 헤럴드는 레드 스티치 제작에 대해서도 "톰 할로웨이의 목 너머는 포트 아서 대학살의 긴 그림자를 아름답게 졸업한 실내 극장으로 구성한다"면서 "극은 잊혀지지 않는 드라마이며 레드 스티치의 이 미묘한 앙상블 연출은 레드 스티치 제작의 부드러움을 허용한다"고 주장했다.'^[16]노래해야 할 끊어진 화음'

참고 문헌 목록