바바라 쿠퍼(아티스트)

Barbara Cooper (artist)
바바라 쿠퍼
태어난1949
필라델피아, 펜실베이니아, 미국
국적.아메리칸
교육클리블랜드 미술대학 크랜브룩 미술학원
로 알려져 있다조각, 공공미술, 드로잉
스타일.유기 추상화
어워드일리노이 예술 위원회 국립 예술 기금
웹 사이트바바라 쿠퍼
Barbara Cooper, Cyclus, 목재 및 접착제, 44인치 x 46인치 x 26인치, 1994년.

바바라 쿠퍼(1949년생)는 추상조각, 공공미술, 설치미술, 드로잉 및 [1][2][3]세트디자인을 망라한 미국의 예술가입니다.그녀는 과정, 수공예, 그리고 성장, 보호, [4][5][6][7]재생과 같은 자연의 형태와 변혁의 과정에서의 기초를 강조하는 그녀의 조각으로 가장 잘 알려져 있다.비평가 Polly Ullrich는 "쿠퍼의 수작업 중심의 예술은 "시간과 성장의 흐름"[8]을 주제로 삼는 응축의 예술이다; 그 품질은 종종 작가들로 하여금 쿠퍼를 포스트 미니멀리즘과 [9][10]연결시키게 만든다.John Brunetti는 그녀의 작품을 "조용히 개념적이고 형식적인 이분법, 그중에서도 유기적이고 인위적인 것, 여성적이고 남성적인 것, 움직임과 정지된 것"이라고 묘사했다."[11]

Smithsonian American Art Museum of Contemporary Art, Chicago(MCA), Hafnarfjördur Centre of Culture and Fine Art(Iceeland), Bellevue Arts Museum of Chicago, Toledo, Providence([7][11][12][13]프로비던스)에서 전시를 맡았습니다.그녀의 작품은 아트 인 아메리카, 아트 매거진,[14] 조각,[15] 파이버[16] 아트, 아메리칸 [17][18][19]크래프트 등 다양한 출판물에서 논의되어 왔으며 스미스소니언 박물관, MCA 시카고, 롱비치 [20][21][22]미술관 등 공공 미술 컬렉션에 속해 있다.

초기 생활과 경력

쿠퍼는 필라델피아에서 태어나고 자랐습니다; 그녀의 아버지는 생화학자였고 그녀의 [23][11]예술에서 그 영향이 뚜렷이 드러났습니다.클리블랜드 미술대학(BFA, 1974년)과 크랜브룩 미술원(MFA, 1977년)에서 섬유 미술을 공부한 뒤 에바 헤세 재키 윈소르, 주세페 페노네와 아르테 포베라 [8][23][11]등의 예술가들의 영향을 받은 조각으로 전향했다.졸업 후 시러큐스 대학 섬유학과를 이끌다가 1979년 몬태나주 보즈먼으로 건너가 몬태나주립대에서 [24]조각과 그림을 가르쳤다.1986년, 그녀는 시카고로 이사하여 시카고 예술원(1987-2009)과 하퍼 칼리지(1988-2001)[24][25]에서 가르쳤다.

전문 전시의 첫 10년 동안 쿠퍼는 옐로스톤 미술관(1985년), 클리블랜드 미술관(1985년), 아르테미시아 갤러리(1985년), 에반스톤 아트 센터, 하이드 파크 아트 센터, 랜돌프 스트리트 갤러리에서 열리는 그룹 전시회 [26][14][22]등에 출연했다.이후 시카고 문화센터(1994년, 2006년), 하프나르피외르 센터(2003년), 존 마이클 콜러 아트 센터(2004년), 벨뷰 미술관(2007년), 제럴드 피터스(산타페), 패스벤더, 주변(둘 다 시카고) 갤러리가 그녀의 작품에서 단독 전시회를 열었다.2005년)[5][7][22][15] Cooper는 [24]시카고에 살면서 일하고 있습니다.

업무 및 접수

비평가들은 종종 쿠퍼의 작품을 Magdalena Abakanowicz, Eva Hesse, Lenore Tawney, 그리고 Jackie Winsor와 같은 후기 미니멀리즘 조각가들과 관련짓는다. 그는 페미니스트적 관심사를 과정, 유기물과 공예품을 반복, 기하학적 순수성, 그리고 [10][9]구속의 미니멀리즘 코드와 결합시켰다.작가들은 또한 그녀를 섬유 관련 [4][6][27]작품에 새로운 개념적 방향과 환원적 우아함을 가져다 준 2세대 유기 조각가들(조안 리빙스톤과 셰리 시몬스 포함)에 포함시키거나 그녀의 예술을 마틴 [9]퍼이어의 작품에 비유한다.

Barbara Cooper, 마스트, 목재 및 접착제, 85인치 x 55인치 x 32인치, 2000년.

여러 미디어에 걸친 Cooper의 작업은 몇 가지 공통의 테마로 통합됩니다.자연형식의 기초와 추상화, 시간적 시스템 및 패턴, 제스처, 선, 공간의 활성화를 포함한 움직임 감각, 프로세스와 다양한 재료의 [4][10][28][29]탐구입니다.큐레이터 메리 제인 제이콥은 "쿠퍼는 자연의 '뇌'에 매료된다"고 썼다. 쿠퍼는 힘과 복원력을 기르기 위해 독특한 성장 패턴과 왜곡을 만들어냄으로써 유기체가 외부의 스트레스와 요구에 반응하는 방식이며, 회복과 [30]재조정을 위해 사용된다.1987년 이후의 성숙한 작업에서 Cooper는 초기 섬유 훈련(도금 및 유기적이고 선형적인 방적 및 직물 제작)과 동물 건축, 나무의 성장 또는 지질학적 [31][23][32]힘과 같은 자연 현상에 대한 연구)에서 파생된 작업 방법을 사용합니다.

조각품

1987년 시카고로 이사한 후 쿠퍼는 목공 공장에서 재활용된 베니어 조각으로 작업을 시작했습니다. 이 재료는 자연에서 추출, 산업 가공 및 폐기, 유기적인 미적 [10][1][2][33]형태로의 전환의 라이프 사이클을 통해 그녀의 예술을 더 큰 생태학적 전체와 연결시켰습니다.그녀의 과정은 느슨하고 끈으로 엮인 느슨한 베니어판을 체계적으로 구부리고 레이어드하는 것을 포함했습니다.그것은, 속이 빈 생체 형태 코어(고치, 나선형, 구근, 사지, 용기, 둥지 형태)[14][4][34][6] 주위에 기복이 있고 관통할 수 있는 피부 또는 껍데기와 같은 갑옷을 만들었습니다.

예술 평론가 캐스린 힉슨은 6피트 높이의 수직 볼루타(1988)와 같은 작품들은 "순수와 안정성이 거의 수학적으로 강한 통일된 물체를 형성하기 위해" 무작위로 보이는 곡선의 층을 쌓아 "보호의 현물처럼"[14] 벽에 맴돌고 있다고 묘사했다.Susan Snodgrass와 Fred Camper는 소용돌이 모양의 소용돌이 모양의 Cyclus, 고치 같은 플렉서스 또는 기복이 있는 꼬투리 모양의 OVA와 같은 작품들은 동시에 의인화된 인물, 고대 불임상, 과학적 증거를 암시하며 자연과 문화, 낭만과 [10][35][36][37]이성 사이의 경계를 모호하게 한다고 썼다.

1990년대 후반, 비평가들은 쿠퍼의 조각에서 새로운 강렬함과 솔직함을 확인했는데, 이 조각은 종종 인간보다 더 큰 비늘 모양의 나무, 기둥 또는 몸통 같은 형태를 특징으로 하며, 취약성, 치유, 그리고 생태학적 위협을 [1][2][9][28]표현한다.나무의 외형, 고리 모양 성장, 배아 세포 층화, 근육에 섬유 묶음 또는 조개껍데기의 점착적 형성 등 여전히 자연 건축 과정의 영향을 받고 있는 이 작업에는 새로운 방법(점멸된 물고기 비늘 표면, 수액 같은 접착제의 가시적 방울)과 재료(정크된 자동차 부품 및 주강)가 통합되었습니다.e유기농 및 [5][1]가공.

Barbara Cooper, 낙상, 목재 및 접착제, 바닥 섹션: 74인치 x 30인치 x 13인치, 벽 섹션: 85인치 x 30인치 x 18인치, 2004.

Columen(1998), Schist, Brace(2000)와 같은 작품들은 생물의 [5][9][33]생명력을 암시하는 접착제를 떨어뜨린 채 팔다리가 없거나 쓰러지거나, 갈라지거나, 나무를 베는 모습을 하고 있다.Mast(2000)와 같은 다른 작품에서는 Cooper가 칼집이나 주름처럼 베니어판을 사용하여 바람에 날리는 돛, 옷, 몸을 암시하는 반면, 다른 작품에서는 장애물을 둘러싼 물(급속, 파도)의 움직임을 언급하고 있다. Fragment(1999)는 나무 [30][2][28]그루터기에 감긴 나무 두루마리 저장고를 제시한다.몇몇 작품들은 추상화와 자연 참조(심장, 사지, 구근)[38][16][30] 사이에 균형을 이룬 형태로 볼이나 굳은살과 같은 생물학적 반응을 탐구한다.Burl(1997), Pomme(1998) 및 Corm(1999)은 베니어, 검게 그을린 강철 새싹 식물 뿌리, 상처, 회복 및 폐쇄를 [8][30][16][38]의미하는 청동 같은 "기미"로 층을 이룬 낡은 머플러를 통합합니다.

2000년과 2003년 아이슬란드 거주지들은 쿠퍼가 용암 흐름과 [7][29][11]지진과 같은 지질력의 유체역학을 탐구하면서 새로운 방향으로 연구를 이끌었다.서지(2002)는 광대한 수평 화산과 빙하 지형과 기록된 부상과 [39][29][24]나무껍질 변화의 평행한 형태를 암시하는 섬유상 아치형 형태이다.가을(2004)을 위해 그녀는 그림을 3차원으로 변환하여 7피트 길이의 나무 베니어 벽 조각을 만들었습니다. 이 조각은 자유자재로 물결 모양으로 바닥에 [7][29]6피트를 더 흘립니다.이 작품은 점토판으로부터 철로 주조된 일련의 다단면 조각으로 이어졌으며, 그녀는 자연과 인간 [7]발전 사이의 경관의 긴장을 암시하기 위해 매끄러운 절단 가장자리와 함께 유기적이고 지형적인 표면을 다양하게 변화시켰다.가장 큰 작품인 Trace (2006)는 9개의 섹션이 [7]엄청난 압력에 의해 도미노처럼 함께 밀린 토층 조각과 유사하다.쿠퍼는 2019년 쇼 "인크리먼트"(우크라이나 현대 미술 연구소)와 같은 후기 조각에서 자연과 제조의 교차점인 층상 변형, 개발 기록, 베니어 조각 및 초기 조각 조각의 용도 변경, 종종 친밀하고 촉감이 뛰어난 작은 [15][40]작품에서 형태를 탐구했다.

도면

쿠퍼는 작품 활동 내내 연구보다는 평행한 작품으로서의 기능을 하는 그림을 만들어 전시해 왔으며, 선, 제스처,[10][5][11][41] 유동성에 대한 그녀의 조각의 의존성을 드러냈습니다.수잔 스노드그래스는 프랑스 시골의 나뭇잎을 바탕으로 한 1990년대 중반의 "Gyration" 숯 시리즈를 "명령적이면서도 서정적인 신체"[10]와 함께 "모호한 배경을 통해 몸을 비틀고 있다"고 묘사했다.그녀의 "흐름"과 "현재" 시리즈의 그려진, 얼룩지고 지워진 선의 활성화된 표면은 급류나 물결치는 물과 캘리포니아 참나무 [5][30][9]고리에서 영감을 얻은 반면, "변화의 과정" 시리즈는 (아이슬란드에서의 2000년대 초반 경험에 영향을 받은) 5 x 10'의 [7]숯 작품에서 지질학적 힘을 탐구한다.이후 그림에서 쿠퍼는 스캔 및 포토샵된 재료 또는 압착된 [24]잎을 포함하는 콜라주 작품에서 자신의 손에 대한 증거를 제거하려고 했습니다.

Barbara Cooper, Pneuma, 목재 및 다공 스테인리스 스틸, 45인치 x 13인치 x 3인치, 2019.ProMedica Hospital Generations Tower, 미국 오하이오주 톨레도.

퍼블릭 아트와 콜라보레이션

쿠퍼는 그녀의 조각적 관심사와 공간 [42][43]고유의 특성을 혼합한 대규모 위탁 공공 작품을 여러 개 만들었습니다.Current(2007년, Chicago Public Library, Avalon Branch)는 20피트 길이의 가로로 매달린, 층층이 있고 기복이 있는 나무 형태로 된 조각품으로, 페이지와 수집한 책을 메아리치며 [12][42]학습이 지역사회에 미치는 파급 효과를 시사합니다.에코톤(2013, 플로리다 걸프코스트 대학 도서관)과 서킷(2015, 힌스데일 공립 도서관)은 나선형의 목재와 금속 리본 형태를 특징으로 하며, 각각 지역사회와[42][43] 서식지의 중첩과 기술, 전자제품, 정보 및 [13]교통의 흐름을 참조한다.Pneuma(2019, Pro Medica Generations Tower, Toledo, Pro Medica Generations Tower)는 치유, 변신, [44][42]성장 중 장애물을 둘러싼 요소 및 존재의 흐름뿐만 아니라 물리적, 정신적, 외적 및 내적 연결과 긴장 관계를 구현하기 위해 유사한 수단을 사용합니다.

트랜지션(2009년, Chicago Transit Authority Paulina Station)의 경우, Cooper는 두 가지 구성 요소를 대화에 배치했습니다. 선회하는 금속 유기 형태의 매달린 조각과 교차하는 반대되는 동심원 세트를 묘사하는 유리 벽 모자이크. 형태는 시트의 유동 에너지를 나타내기 위해 롤, 물 속 에디 및 세포 구조를 참조합니다.Y와 통근자들은 허브와 동네를 [45][46]넘나들고 있습니다.82피트 모자이크 2009, (T. F. Green Airport, Providence)는 항공 여행과 날씨와 관련된 유동성과 긴장의 은유로서 폭포의 흐름을 암시하는 물결치는 파란색 형태를 특징으로 합니다. 쿠퍼는 자연과 작품 구조의 콜라주된 사진을 기반으로 합니다.수학적인 피보나치 [12][47]급수를 사용합니다.

쿠퍼는 작품 외에도 아테네 극장(시카고) 제작과 헤드윅 댄스 제작, 잊혀진 스텝의 춤(2010년)[3][48]의 세트 디자인을 만들었다.2013년, 그녀는 안무가인 Jan Bartoszek와 협력하여 50분짜리 멀티미디어 댄스 작품인 ACMANce를 만들었습니다.ACMANCE는 [3][49]쿠퍼에게는 전혀 새로운 형태인 커다란 종이접기를 기반으로 한 조각 요소를 다루는 댄서들을 특징으로 합니다.

수집 및 인식

Smithsonian American Art Museum, Museum of Contemporary Art, Chicago, Long Beach Museum of Art, Bernheim Mougin and Research Forest, Columbus Museum, Holulonulo, Cranbrook Art Museum, Ilinoisue Mus Mus Museum, Racine, Yellow Museum, Racine을 포함한 많은 공공 및 개인 미술 컬렉션에 전시되어 있습니다.섬, 다른 [20][21][50][51][52][34][22]것들 중에서.

쿠퍼는 국립예술기금(1994), 일리노이 예술위원회(3, 1988-2009) 및 시카고 시(1991)로부터 보조금을 받았으며, Bloedel Reserve, 코펜하겐 박물관, Kohler Arts Center, Hafnarfjördur Centre, Camargo, Wildness Workshop, Bloedel Reserve, 코펜하겐 박물관으로부터 예술가 거주지를 받았습니다.알보 아트 센터, 야드도 [25][8][22][3]등입니다.

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외부 링크