오귀스트 마조렐레

Auguste Majorelle
오귀스트 마조렐레
Auguste-majorelle-portrait.jpg
무명의 화가가 그린 아우구스트 마조렐레 초상화
태어난
요제프 콘스탄트 아우구스트 마조렐레

1825
프랑스 로레인 루네빌
죽은1879
프랑스 낸시
국적프랑스어
직업미술품 딜러, 도자기 제작자, 캐비닛 제작자
로 알려져 있다.18세기 양식의 훌륭한 복제 가구와 칠기 작품

오귀스트 마조렐레(Lunéville 1825-Nancy, 1879년)는 프랑스 낸시에 아틀리에 다르트 데 데 데 데코르트를 설립한 프랑스의 미술상, 장식가, 세라믹리스트, 캐비닛 메이커였다. 그의 아들 루이 마조렐레는 초기 모더니즘 내각 제작자 중 한 사람이 되었고 그의 손자인 자크 마조렐레는 유명한 모더니즘-오리엔탈리즘 화가였다.

인생과 경력

1825년 루네빌에서 요셉 콘스탄트 오귀스트 마조렐레로 태어나 장 실베스트르 마조렐레(1790~1864)와 아이메 마리 라루(1830년)의 아들이었다. Majorle의 초기 경력과 관련하여 약간의 문서 증거만이 가능하다.[1] 그는 공상 도기 장식에 관한 교육을 받았으며, 이로 인해 학자들은 그가 루네빌 파이언스에서 견습 생활을 마쳤음을 유추하게 되었다.[3]

마리 제니 바빌론과의 결혼 직후인 1858년 투울로 이주하여 파앙세르 툴-벨레부(툴-벨레부 도예)와 협력하여 오브제츠 달아트(Objets d'art)에 상거래를 시작했다.[4] 그는 점차 가구 제작에 뛰어들어 툴에 크고 성공적인 가구 공장을 세웠다.[5]

1860년, 장남 루이스가 태어난 후, 그 가족은 낸시로 영구히 이주했다.[6] 1800년대 중반까지 낸시는 지역 주민들이 가구와 생활용품과 같은 내수 소비를 할 수 있는 번영하는 도시가 되었다. 낸시의 가구 제조업체 수는 1860년에서 1870년 사이에 현저하게 증가했다.[7] 이 기간 동안 낸시는 창작 예술, 장인, 지식인들의 중요한 중심이 되었다.[8]

낸시에서는 마조렐레가 아틀리에 다르트 데 데 데 데코레이션([9]Atelie D'Art de Decoration)을 열어 18세기 가구, 특히 루이 15세 스타일의 가구를 판매했다.[10] 그는 물건을 구입했는데, 그 중 일부는 그가 장식하고 일부는 그의 아틀리에에서 파는 많은 가구들이 그의 공장에서 만들어졌다.[11]

그는 당시 중상류층에게 큰 인기를 끌었던 아시아식 옻칠공사에 고도로 능숙해졌다. 1861년 유니버설 전시회에서 중국식으로 칠기 가구를 전시하였다.[12] 1864년, 그는 세라믹 래커링 기법을 특허를 받았고, 1876년에 그는 화병과 같은 물체의 내부에 열 에나멜을 하는 두 번째 방법에 특허를 얻었다.[13]

그의 큰 아들 루이스는 그의 아버지를 도운 후 아버지의 조산 후 사업을 완전히 장악했다.[14]

갤러리

  • 한 쌍의 꽃병, 날짜가 지정되지 않음

  • 결혼하지 않은 항구 사무소를 차이즈하십시오.

  • 옻칠한 티 테이블, 날짜가 없는

  • 자르디니에어, 날짜가 없는

  • 자르디니에르는 일본식 옻칠 스타일로 꾸몄다.

  • 1875년 현재 샤를 드 브루예르 박물관에 있는 장식용 도자기 요리

참고 항목

외부 링크

참조

  1. ^ 노동, J, Art Nouveau, Parkstone International, 2014
  2. ^ Kopf, S, A Marquetry Odyssey: Hudson Hills, 2008, 페이지 20
  3. ^ Humbert, C, Les arts décoratifs en Lorain: de la fin du XVIIe siéle ar'ér'ér industriel, Paris, Les éditions de l'amateur, 1993, 207 페이지 68 (ISBN 978-2-8517-157-5)
  4. ^ Humbert, C, Les arts décoratifs en Lorain: de la fin du XVIIe siecle á l'ére industriel, Paris, Les éditions de l'amateur, 1993, 페이지 68, (ISBN 978-2-8517-157-5)
  5. ^ Greffe, X, "영구적이고 다형적인 인물" in: The Artist-Enterprise in the Digital Age, [Creativity, Heritage and City, [시리즈], Springer, Tokyo]
  6. ^ Kopf, S, A Marquetry Odyssey: Hudson Hills, 2008, 페이지 20; Duncan, A, Art Nouveu Finquipment, C.N. Potter, 1982, 페이지 84
  7. ^ Kopf, S, A Marquetry Odyssey: Hudson Hills, 2008, 페이지 20
  8. ^ 마르실하크(Marcilhac, F), 라 비에(La Vie et'oeuvre de Jacques Majorle), [시리즈의 제7권, 레 오리엔탈리스테스], 파리, ACR판, 1988, 페이지 8
  9. ^ 마르실하크, F, La Vie et l'oeuvre de Jacques Majorle, [시리즈의 제7권, 레 오리엔티스트], 파리, ACR판, 1988, 페이지 8; 던컨, A, 루이 마졸레: Art Nouvau Design, Abrams, 1991, 페이지 13-16
  10. ^ Campbell, G., The Grove Docracy of Designal Arts, Vol. 1권 옥스퍼드 대학 출판부, 2006년, 페이지 73
  11. ^ 아파텔, C.와 클롭, G., 낸시 1900: 레이온네먼트 드 라아트 누보, G. 클롭, 1989, n.p.
  12. ^ Tiébaut, P, "기여 o an une histoire du mobiljaponisant: les créations de "l'escalier de Christal", in: Revue de l'Art, No. pp 76-83; doi : [DOI: https://doi.org/10.3406/rvart.1989.347791]
  13. ^ 2009년 5월 6일 – 2009년 8월 30일, M, 하만드, A, Mertzweiller 및 Prévost, A, A, Auguste Majorlelele 및 La Faencerencerie de Toul, 2009년 5월 6일 – 8월 30일.
  14. ^ Marcilhac, F., La Vie et l'oeuvre de Jacques Majorelle, [volume 7 in the series, Les Orientalistes], Paris, ACR edition, 1988, p. 8; Tschudi-Madsen, S., The Art Nouveau Style: A Comprehensive Guide with 264 Illustrations, Courier Corporation, 2002, p. 106