아우구스트 엔델

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어거스트 엔델 (August Endell, 1871년–1925년)은 디자이너, 작가, 교사, 독일인 건축가였다. 그는 아르누보의 독일 상대인 주겐슈타일 운동의 창시자 중 한 명이었다. 그의 첫 결혼은 엘사 폰 프레이태그 로링호벤과의 결혼이었다.

인생

어거스트 엔델은 1871년 4월 12일 베를린에서 태어났다. 1892년 엔델은 뮌헨으로 이주하여 교사의 꿈을 포기하고 대신 학자가 되었다. 그는 뮌헨 대학에서 미학, 심리학, 철학, 독일 문학, 예술을 공부했다. 그는 학문적으로 박사학위를 추구할 의도가 있었으나, 절친한 친구가 된 헤르만 오브리스트를 만나면서 방향을 바꾸었고,^[1] 관찰된 잠수함 동식물군을 표현해 내는 것이 특징이었다. 비록 오브리스트의 영향과 격려를 받았으나, 엔델은 주로 모바일 공간에 대한 그의 생각을 건축과 장식으로 번역하는 것에 관심이 있었다. 엔델은 당시 주겐스틸 작가들의 작품 속에 깔려 있던 양식적 의도에 대해 중요한 생각을 표현했다.^[2] 1898년 엔델은 예술적 뮌헨 베레니히텐 베르크스타텐 쿤스트르에 참여하여 쿤스트르베르블러 운동의 혁신자 및 지도자의 한 사람으로 자리매김하였다.^[3]

1900년 봄, 엔델은 엘사 폰 프레이태그 로링호벤 남작부인 엘르 플뢰츠를 만났고, 그 후 그에게 개인 미술 수업을 받은 여배우이자 예술가 지망생이었다.^[4] 이 커플은 1901년 8월 22일 베를린에서 공무원으로 결혼했다.^[4] 그들은 개방적인 관계를 맺었고, 1902년 엘르델의 친구인 시인이자 번역가인 펠릭스 폴 그레브(캐나다 작가 프레데릭 필립 그로브)와 낭만적인 관계를 갖게 되었다. 3인조가 이탈리아 팔레르모로 함께 여행한 후, 엔델 부부는 1906년에 이혼했다^[5].^[6] 비록 그들의 분리가 신랄했고, 프리태그 로링호벤은 아우구스트 엔델에게 여러 편의 풍자시를 바쳤지만,^[7] 그 관계는 두 예술가 모두에게 영향을 미쳤다. Endell은 후에 조각가 Anna Meyn (1882–1967)과 결혼하여 아이를 낳았다. 1918년 Endell은 브레슬라우 미술원의 소장으로 임명되었는데, 그 기능은 그가 병에 걸려 1925년 4월 13일 54세의 나이로 사망할 때까지 복무했다.

경력

Endell은 많은 디자인으로 유명하다. 1897년 그는 헤르만 오브리스트의 소유였던 (무니히) 아틀리에 엘비라 사진 스튜디오의 전면 디자인을 하룻밤 사이에 실질적으로 유명하게 만든 중요한 커미션을 받았다.^[2] HIs 디자인은 파도와 같은 요소에서 용이 나오는 추상적인 묘사를 포함했다. 그가 곡선을 사용한 것은 복잡하고 거대한 조각에 침착함을 내포하고 있었다. 유기성분들은 산호 장식으로 더욱 강화된다. 그 건물은 안토니 가우디와 헥터 기마드에 의한 스타일의 요소들을 통합했다. 불행히도 아틀리에 엘비라는 제2차 세계 대전 중에 불타버렸다.

1899년 아우구스트 엔델은 독일 베를린에서 1895년부터 1900년까지 발행된 문학잡지 판(Pan)의 공동 편집자가 되었다.^[2] 이 잡지는 아르누보 운동 전체를 발전시키는 데 핵심적인 역할을 하여 유명 작가들과 젊은 신진 작가들의 삽화를 인쇄했다.엔델은 자신의 에세이 중 하나인 "엄 다이 쇤헤이트"를 발표했는데, 이 에세이에서 엔델은 자연으로부터 강조된 예술 전시회가 어떻게 예술에 이상적인 디자인의 집합이 아닌지에 대해 논평을 내고 있다. 그리고 나서, "… 우리는 새로운 스타일뿐만 아니라 완전히 새로운 예술의 발전의 문턱에 서 있다. 사소한 것도, 어떤 것도 나타내지 않고, 어떤 것도 닮지 않는 형식을 적용하는 기술은 음악만이 할 수 있는 것처럼 깊고 강하게 우리의 영혼 속으로 깊이 파고든다."^[8] 엔델은 예술과 스타일이 시청자의 개인적 감정에 형식적으로 직접적인 영향을 미치는 힘이 되어야 한다고 믿었다. 그의 예술과 스타일에 대한 견해는 프란츠 스틱, 로비스 코린스, 에른스트 키르치네르와 같은 당대의 다른 예술가들에 의해 높이 평가되었고, 미래 예술가와 표현주의자들의 높은 지지를 받았다.^[8] 그의 수필에서, Endell은 독일에서 추상 미술의 길을 닦았다. 엔델의 개인 예술 이론은 지각의 심리적 미학에 바탕을 두고 있었다. 그는 형식예술이 자연과 분리되어야 한다고 믿었다. 그는 음악이 소리를 통해 하는 것처럼 자유롭게 발명된 형태를 통해 강한 감정을 불러일으키는 예술에 대해 매우 강하게 느꼈다. Endell은 또한 판 출판물에^[2] 벽면 구조물, 카펫, 직물, 커버, 창문 유리, 램프에 대한 삽화와 장식 디자인을 기고했다.

그로부터 얼마 지나지 않아 1901년 베를린에서 극장 자원봉사의 설계에 기여했는데, 그 이후는 파괴되었다. 모든 장식 요소, 카펫, 직물, 심지어 극장 건물에서 사용되는 손톱까지 디자인한다. 극장의 각 구역마다 각기 다른 색으로 칠해져 있어 '색'이라는 뜻의 '자원봉사극장'이라는 이름이 붙었다.^[8]

또한 엔델은 베를린 중심부의 눈에 띄는 뜰 단지인 하케슈 h페의 설계와 1902년에 지어진 와이크 아우프 f르에 있는 요양원 설계도 담당했다.^[9] 아우구스트 엔델은 이어서 독일 베를린과 포츠담의 마을에 있는 몇 개의 개인 주택과 빌라를 설계했다.

독학한 건축가로 일하는 동안 내내 엔델은 디자인에 대한 자신의 생각을 담은 글과 에세이, 책을 끊임없이 출판하고 있었다. 1908년에 그는 "The Beauty in the Big City"라는 책을 출판했다. 책 안에서 현대 도시의 비전은 엔델의 예술적 관점을 통해 발전된다. 그는 그 도시가 20세기 초에 일어난다고 묘사한다. 그는 도시는 일, 문화, 예술이 모두 교환될 수 있는 곳이라고 묘사한다. 아우구스트 엔델이 작업한 몇 가지 추가 건축 설계는 1912년 마린도르프의 경주장 갤럽, 1912년 독일 베를린의 트라브렌반, 1914년 데우츠허 베르쿤드 전시회의 임시 장소였다.

어거스트 엔델은 디자이너였고 건축가였다. 거기서 그는 새로운 시각 예술에 대한 아이디어로 넘어가 다른 형태의 예술품들을 여전히 표현하면서 건축적으로 구조화된 미술 작품들을 만들기 시작했다. 그는 대문, 아치, 계단 난간, 그리고 다른 장식적인 벽 요소들과 같은 것들을 만들고 짓기 시작했다.

참조

참고 문헌 목록

• 가멜, 아이린. "무니히의 1900년 디오니시안 아방가르드." 엘사 남작 부인: 젠더, 다다, 데일리 모더니티. MA: MIT 프레스, 2002. 89–121

외부 링크

• Internet Archive의 August Endell에 의해 또는 대략적으로 작업