앤 마리 플레밍

Ann Marie Fleming
앤 마리 플레밍
태어난1962년 7월 29일
오키나와, 오키나와 제도, USCAR
국적캐나다인
모교브리티시 컬럼비아 대학교 (UBC)
년 활동1987년 현재의
웹사이트www.sleepydogfilms.com/

앤 마리 플레밍은 캐나다의 독립 영화제작자, 작가, 시각 예술가다.그녀는 1962년 USCAR(요즘 일본)의 오키나와에서 태어났으며 중국계, 류위안계, 호주계 사람이다.그녀의 영화 '창문'은 2016년에 개봉되었다.[1][2]

그녀의 애니메이션 전기 영화 "The Magic Life of Long Tatch Sam"(2003)이 샌디에이고 아시아 영화제와 빅토리아 독립 영화제에서 최우수 다큐멘터리상을 수상했다.[3]그녀는 중국 마술사, 곡예사, 보드빌 연주자 롱 택 샘의 증손녀다.

배경

플레밍은 1984년 브리티시 컬럼비아 대학에서 영어 학사(혼)를 받았고, 1989년 에밀리 카 미술 디자인 대학과 오픈 대학에서 학사 학위를 받았다.이후 그녀는 1992년 사이먼 프레이저 대학교 현대 예술 학교에서 M.F.A.를 했다.[4]1992년 씨네플렉스 엔터테인먼트 필름 프로그램 디렉터스 랩을 수료했으며, 같은 해 토론토에 있는 캐나다 필름 센터(CFC)에 상주하며 1993년까지 활동했다.이듬해 그녀는 화가 로렌스 위너에 의해 1995년까지 슈투트가르트의 아카데미 슐로스 고독에서 거주 중인 화가로 선정되었다.[5]

플레밍은 시카고 예술 연구소의 대학원 영화 고문이었으며 밴쿠버에 애니메이션/영화/디자인 제작소인 글로벌 메카닉을 공동 설립했다.그녀는 또한 2015년 10월부터 2016년 5월까지 브리티시 컬럼비아 대학교에 거주하고 있는 필 린드 다문화 예술가 입니다.그곳에서 그녀는 이 대학의 영화 제작 프로그램에서 학생들을 지도하고 영화 제작에 대해 배우는데 열심인 다른 프로그램 학생들과 함께 일한다.[3]

플레밍은 1980년대에 후미코 키요카, 린다 오하마, 미나 썸과 같은 시각 예술가 출신의 영화 제작자들과 함께 서해안 미술계에서 처음 등장했다.플레밍과 썸은 1989년에 학생으로 만났고 그 이후로 친한 친구로 남아있다.[6]그녀가 1994년에 여배우 산드라 오를 처음 만난 것은 Shum을 통해서였다.플레밍은 이후 2014년 토론토 국제영화제에서 오승환을 다시 만나 목소리 오버를 공연하고 애니메이션 장편 '윈도우 호스'(2016)를 제작해 달라고 부탁했다.[7]이 영화는 주로 인디고고를 통한 크라우드 펀딩으로 자금을 조달한다.[2]

스틱걸

1980년대 애니메이션 학생 시절, 플레밍은 교통사고로 부상을 입은 후 학교를 중퇴하는 것을 거절했다.회복기의 심하게 제한된 이동성으로 인해 그녀는 단지 '작은 몸짓'만을 그릴 수 있었고, 이것은 그녀의 상징적인 아바타와 뮤즈인 '스틱 걸'을 탄생시켰다.[2]스틱걸은 플레밍의 아시아 유산을 반영하듯 두 개의 눈꼬리가 비스듬한 검은색 선을 가지고 있다.플레밍은 그녀의 전기 다큐멘터리인 "The Magic Life of Long Tatch Sam"(2003)에서 스틱걸을 사용하여 자신을 대표한다.스틱걸은 중국계, 페르시아계 뿌리를 가진 아시아계 캐나다 시인 로지 밍(산드라 오)도 윈도호스에서 연기한다.[7]

롱 택삼의 마법 같은 인생(2003)

플레밍은 같은 교통사고에서 회복하는 동안 그녀의 증조부, 신비로운 아시아 마술사인 롱 택 샘의 홈 영화인 16mm 필름 릴을 획득했다.[8]흥미를 느낀 그녀는 20세기 초 정쟁과 인종간의 긴장 속에서 어떻게 중국 남자가 성공적인 보드빌 스타가 될 수 있었는지에 대해 더 알아보러 갔다. 그는 나중에 이 영화가 보여주듯이, 세계적으로 유명하지만 잊혀진 사람이었다.

내레이터로서 그리고 그 이야기에서 자신을 캐릭터로 등장시킨 플레밍은 캐나다에서 미국, 중국, 영국, 오스트리아에 이르기까지 전세계에서 할아버지의 발자취를 추적한다.그녀의 명확한 여행은 샘의 기원에 대한 이야기와 모순되는 이야기가 등장할 때 어려운 것으로 증명된다.[9]다니엘라 트림볼리는 플레밍이 다수에 초점을 맞추는 대신 전통적인 다큐멘터리 형식과 그녀의 비전통적인 스토리텔링 기법을 혼합함으로써 단수 진리의 개념을 해체한다고 주장한다.[10]플레밍은 샘의 원작 스토리에 대한 만화책 스트립과 인터뷰, 1인칭 내레이션, 오래된 영상과 함께 옛날 사진 속 등장인물들의 애니메이션을 결합하여 이렇게 한다.[9]

'긴 택삼의 마법 같은 삶'은 짐 레인이 '가족 초상 다큐멘터리'라고 부르는 하위 장르의 일부로서, 영화제작자의 삶이 가족과 초점을 맞추면서 개인사와 공공사의 경계가 교차하는, 가족의 전기를 배열한 자서전이다.[11]예를 들어 플레밍의 직업이 샘의 직업에 직접적으로 영향을 미치는 것이다; 영화는 미국의 주류 엔터테인먼트 사업에서 보드빌을 추월하고 있었다.[9]로치오 C.데이비스는 이 다큐멘터리를 플레밍이 그녀의 조상을 주장할 수 있는 방법인 아시아 캐나다 문화와 역사 수정의 중요한 프로젝트와 산물로 보고 있으며, 나아가 캐나다의 문화적, 역사적 이야기 안에 있는 장소로 보고 있다.[12]트림볼리는 또한 이 영화가 문화적 차이, 민족 정체성, 오리엔탈리즘의 사상과 주제에 대한 '영구적 자기반복성'으로 국제주의에 참여하는 데 유용한 도구가 될 수 있다고 지적한다.[10]

플레밍은 2007년 더그 라이트(Doug Wright)가 2008년 그래픽 소설 부문 베스트 북 어워드(Best Book Award)를 수상하고 두 차례 아이즈너상 후보에 올랐던 이 영화를 그래픽 소설 각색했다.[13][14]

필모그래피

  • 흔들기 (1987년)
  • You Take Care Now (1989년)
  • 뉴 슈즈: 정확히 5분 후의 인터뷰(1990년) — 영화 '5분 페미니스트'의 한 부분
  • X선 기술의 개척자(1991)
  • 지금까지...(1992년)
  • It's Me, Again (1993)
  • 버킹엄 궁전(1993)
  • 라 파불라 델라 벨라 파밀리아 아우프 듀 월드 (1993)
  • 내 남자친구는 내게 복숭아를 주었다(1994)
  • I Love My Work (1994)
  • 쾌락 영화 (아흐메드 이야기) (1995)
  • 자동 쓰기(1996)
  • 큰 기대: 지금 생각하고 있는 것이 아니라(1997)
  • AMF의 Tierias(1998)
  • One & Only (1999년)
  • 히스테리 : 뮤지컬(2000)
  • 립서비스: 미스터리(2001)
  • 아구아스 데 마르소(2002)
  • 블루 스카이 (2002)
  • 롱 택삼의 마법 같은 인생(2003)
  • 710호(2005)
  • 프랑스 남자 (2005)
  • 나의 모호한 욕망 대상(2006)
  • 실행 중(2008)
  • 산사태(2008)
  • My Place Webisodes(2009)
  • 윈도 호스 가라오케 프로젝트(2009)
  • 나는 홀로코스트 생존자들의 아이였다(2010)
  • 글루토니(2011년)
  • 큰 나무(2013년)
  • 윈도 호스 (2016)
  • 밴쿠버 2020년 4월 18:59:30 PT(2020)[15]

수상

[필요하다]

참조

  1. ^ "Sleepy Dog Films".
  2. ^ a b c McDonald, Soraya Nadia (19 Dec 2014). "Sandra Oh moves from 'Grey's' to producing the new animated film 'Window Horses'". The Washington Post.
  3. ^ a b "ROGERS MULTICULTURAL FILM PRODUCTION PROGRAM". Theatre & Film. The University of British Columbia. Archived from the original on 2018-09-01.
  4. ^ "Ann Marie Fleming, MFA, School of Contemporary Arts". Simon Fraser University. 26 Oct 2015.
  5. ^ "Ann Marie Fleming". Akademie Schloss Solitude.
  6. ^ Chang, Elaine (2007). In Reel Asian: Asian Canada on Screen. Toronto: Coach House Books. pp. 81–97.
  7. ^ a b Asakawa, Gil (19 Jan 2015). "Sandra Oh's New Role Is Executive Producer of an Animated Film". The Huffington Post.
  8. ^ Tanner, Matt (5 Oct 2007). "INTERVIEW: Ann Marie Fleming, The Magical Life of Long Tack Sam author, artist, and filmmaker". Smith. Smith Magazine.
  9. ^ a b c Fleming, Ann-Marie (2003). "NFB.Ca". The Magical Life of Long Tack Sam. National Film Board of Canada.
  10. ^ a b 트리플볼리, 다니엘라(2015)."메모리 매직: 코스모폴리탄주의와 롱 택 샘의 마법 같은 삶"Continuum 29(3): 479-489. doi:10.1080/10304312.2014.986063.
  11. ^ Lane, Jim (2002). The Autobiographical Documentary in America. University of Wisconsin Press. ISBN 978-0299176549.
  12. ^ Davis, Rocio. G. (2008). "Locating Family: Asian Canadian Historical Revisiting in Linda Ohama's Obaachan's Garden and Ann Marie Fleming's The Magical Life of Long Tack Sam". Journal of Canadian Studies.
  13. ^ "Past Winners". Doug Wright Awards.
  14. ^ Matheson, Whitney (14 April 2008). "Congrats, Eisner nominees!". USA Today.
  15. ^ 노먼 윌너 "캐나다 감독들은 자기 분열을 통해 영화를 만들고 있다"자, 2020년 5월 12일.

외부 링크