앤 칼슨 (댄서)

Ann Carlson (dancer)
환경법 교수는 앤 E. 칼슨을 참조하라.
앤 칼슨
태어난 (1954-10-21) 1954년 10월 21일 (67세)
일리노이 주 파크 리지
국적미국인의
직업댄서

앤 칼슨(Ann Carlson, 1954년 10월 21일 출생)은 미국의 무용가, 안무가, 퍼포먼스 아티스트로, 이 작품은 현대 사회 문제를 탐구한다. 그녀는 미국 전역과 국제적으로 공연을 했고 많은 상을 받았다.

춤의 시작

칼슨은 일리노이주 파크리지에서 태어났다.[1] 그녀는 1976년 유타 대학에서 현대 무용 BFA로 우등으로 졸업했다. 1983년 그녀는 아리조나 대학교에서 무용학 석사학위를 받은 최초의 학생 중 한 명이 되었다.[2] 칼슨은 어렸을 때 폭넓은 댄스 훈련을 받았음에도 불구하고, 그녀는 춤을 "시공간에서 의식적인 움직임"[1]이라고 정의했다. 칼슨은 12살 때 시카고 현대미술관에서 열린 머레이 루이스의 강연과 시연을 듣고 이런 결론을 내렸다.[1] 춤에 대한 그녀의 넓은 견해 때문에 칼슨은 종종 그녀의 작품에서 중요한 문제들을 다루며 생각, 개념, 주제에 반응하기 위해 여러 분야 내에서 일을 한다.[1] 그 결과 칼슨은 전통적인 "댄스"의 한계를 훨씬 넘어 그녀의 작품을 공연예술이라고 할 수 있는 영역으로 가져간다.[citation needed]

경력

1970년대 후반부터 1990년대 초까지 칼슨은 아리조나주 투손에 있는 준주 댄스 극장에서 공연을 했고, 이후 1984년 뉴욕으로 이주하면서 수잔 레토스트, 메러디스 몽크 등과 함께 공연을 했다.[1] 그녀는 1980년대 후반 미국 전역을 순회한 솔로 공연 아티스트와 안무가들의 모임인 PS 122 필드 트립 투어의 원년 멤버였다. 칼슨 씨는 1986년 퍼포먼스 스페이스 122에서 자신의 첫 저녁 장편 작품인 "진짜 사람들"을 선보였다. 이 작품은 칼슨이 '진짜 사람들' 시리즈라고 지칭한 진행 중인 작품집단의 촉매제가 되었고, 공통 직업, 활동 또는 공유 관계를 중심으로 함께 모여 만든 작품들과 함께 공연되었다. "위임된 공연"으로 묘사된 이 작품 본체는 칼슨의 후기 안무의 상당부분의 토대가 되었다. "슬로스, 커, 로젠버그 & 무어"(또는 "변호인 작품")라는 작품은 뉴욕 변호사 4명이 맡았다. 칼슨의 두 번째 저녁 장편 작품인 '애니멀스'는 1988년 댄스 극장 워크샵에서 데뷔해 1990년대 중반까지 미국 전역을 순회했다. 칼슨은 스튜어트 월리스가 작곡한 음악에 맞춰 오페라 "카발라"를 안무했다.[1] 앨런 긴즈버그와 필립 글래스의 실내 오페라 "수소 주크박스"는 1990년 6월 앤 칼슨이 무대에 올렸다.[3] '연주자 5명, 목축견 3마리, 개 핸들러, 개 조련사, 양떼' 등이 포함된 작가의 2017년 작품 '독지 햄릿'이 해질 무렵 초원에서 공연됐다.[4]

안무가로서 칼슨의 작품은 미국 전역에서 공연되었다. 칼슨의 안무가 소개된 곳으로는 워싱턴 D.C., 뉴욕시, 시카고, 휴스턴, 로스앤젤레스 등이 있다.[1] 국제적으로 그녀의 작품은 서독, 프라하, 멕시코 시티에서 공연되었다. 1990년부터 2010년까지 Carlson은 비디오 제작자 Mary Ellen Strom과 많은 공연과 공연 비디오에 대해 협력했다. 이 비디오들은 박물관과 개인 소장품들에 소장되어 있다.

수상

칼슨의 안무를 1988년에 뉴욕 댄스 및 성능 상 얻었습니다 아메리칸 댄스 페스티벌 상을 1988년 유명 3년 안무의 상에서 기부 재단의 예술, 1989–1991, CalArts 앨퍼트 상을 무용의 1995,[1]고 재단을 위해 현대 예술 오래 운영에 Artists상을 1998년, A뉴 Y오케스트라. 2000년 예술 펠로십 재단, 2003년 구겐하임 펠로십, 2004년 하버드대 래드클리프 고등학연구소 펠로십, 2008년 미국 예술가 펠로십, 2010년 미국 석사상, 2016년 창조자본상.

작업 스타일

어떤 비평가들은 칼슨의 작품을 무용극이라고 부르고 어떤 비평가들은 그것을 말하는 춤이라고 부른다.[5] 그녀의 작품은 종종 다른 움직임 요소들, 말하는 것 혹은 행동하는 요소들, 그리고 소품들 또는 때때로 동물들을 포함한다.[6] The Dog Inside the Man Inside라는 제목의 작품은 칼슨 작품의 이 모든 영역을 대표하고 있으며 Animals라고 불리는 일련의 작품에서 나온 것이다. 이 작품의 설치는 곧은 의자, 텔레비전, 하얀 피켓 울타리, 그리고 특히 살아있는 진짜 개를 포함한다.[7] 금붕어, 고양이, 염소를 포함한 다른 동물들이 나중에 등장한다.[1] 칼슨은 "내가 안무 교육을 받은 방식으로는 안무를 할 수 없는, 살아있는 존재에 대응할 수 있는 작품을 만들고 싶었다"고 말했다.[1]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j 타린, 벤보-팔츠그라프 국제 현대 무용 사전 (디트로이트, MI: 세인트 제임스 프레스, 1998), 페이지 106–108.
  2. ^ 해리스, 윌리엄 "댄스; 타르카우스의 투어에서, 당신은 움직인다, 그들은 하지 않는다." 뉴욕타임즈. 2000년 5월 14일. 섹션 2; 46페이지. 2008년 3월 24일 텍사스 주 오스틴의 텍사스 리브. 렉시스넥시스
  3. ^ Henahan, Donal (4 June 1990). "A Spoleto Premiere: Glass and Ginsburg". Arts: Review/Music. The New York Times. Retrieved 12 January 2018.
  4. ^ Kourlas, Gia (7 April 2017). "But Is It Art? In the Case of 'Doggie Hamlet,' Yes". Dance. The New York Times. Retrieved 12 January 2018.
  5. ^ 토바이어스, 토비. "댄스 리뷰: 앤 칼슨은 그녀만의 현실적인 타입이야." 뉴욕 매거진. (2000년 2월 28일). 2008년 3월 24일 http://nymag.com/nymetro/arts/dance/reviews/2246/
  6. ^ 키페, 마우라 Talking Dancing: 현대 미국 무용에서 공간과 성격의 안무. (Ann Arbor, MI.: ProQuest Information and Learning Company, 2002), 127
  7. ^ 키프, 말하는 춤, 122