에이미스 뷰

이 글에는 아마도 독창적인 연구가 포함되어 있을 것이다. 클레임을 확인하고 인라인 인용문을 추가하여 개선하십시오. 원본 연구로만 구성된 문장은 제거해야 한다. (2020년 4월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 학습)

에이미스 뷰
작성자	데이비드 헤어
성격.	에이미 토머스 에스메 알렌 도미니크 티게 프랭크 오디 에블린 토머스 토비 콜
날짜 초연	1997
장소가 초연되었다.	왕립 국립극장 리텔턴 극장 런던
장르.	비극적인
설정	팡본 인근 버크셔와 영국 런던

Amy's View는 영국의 극작가 David Hare가 쓴 희곡이다. 1997년 6월 13일 런던 국립극장 리텔턴 극장에서 리차드 에어 감독이 연출하고 주디 덴치, 로널드 픽업, 사만다 본드가 주연을 맡았다. 1998년 1월부터 4월까지 웨스트엔드의 알드위치 극장으로 전근했다가 1999년 4월 15일 브로드웨이로 건너가 에어가 다시 연출한 에델 베리모어 극장에서 한정 공연을 했다. Dench, Pickup and Bond는 그들의 원래 역할을 재인쇄했고, 그 결과 Tony Award for Best Feather in a Play, Bond, Tony Award for Leading Award in a Play, Dench가 되었다.^[1][2] 게다가, Hare는 뉴욕 드라마 비평가 협회에서 특별 표창을 받았다.^[3] 2006년 11월 개릭 극장에서 펠리시티 켄달과 제나 러셀이 주연으로 재탄생하여 2007년 2월까지 공연되었다.

이 연극은 팡본 근처의 버크셔와 1979년부터 1995년까지 런던에서 열린다. 이 16년 동안, "전통극과 미디어 아트의 각각의 미덕에 대한 계속되는 논쟁은 결혼, 사랑, 명성, 충실, 배신, 개인과 예술적 진실성, 그리고 때때로 기업 세계의 이해하기 어려운 윤리에 대한 의견들을 다른 것들보다 더 잘 다듬어준다."^[4]

기록 컨텍스트

데이비드 헤어는 종종 영국 사회에 대한 비판적인 견해로 유명하며,^[5][6] 연극이 배경인 16년 동안 마거릿 대처는 영국 정부 내에서 점점 더 두드러지고 힘이 세지고 있었고, 런던의 로이드들은 보험금 청구에 대처하는 데 있어 큰 혼란을 겪고 있었다. 허구의 도미니크와 에스미가 주장하는 두 매체의 비판과 혜택은 영화 제작뿐만 아니라 헤어가 극장에 대한 자신의 지식으로 두드러진 원천이다.

성격.

캐릭터 가이드

Amy Thomas는 젊은 여성으로 연극이 시작되었을 때 겨우 스물세 살인데, 그는 Esme Allen의 딸이다. 그녀는 "분명히 조용한 결의에 찬 태도로 어두운 머리를 하고 있다"^[7]고 말했다. 그녀는 에이미스 뷰라는 소녀였을 때 작은 출판물을 만들었다. 그녀는 도미닉과 사귀고 있다.
에스미 알렌은 에이미의 어머니로 유명한 웨스트 엔드 여배우다. 그녀는 연극이 시작되었을 때 마흔아홉 살이고, "놀라울 정도로 작고, 그녀의 태도는 예민하면서도 강렬하다. 그녀의 취약점은 사람들이 그녀를 즉시 보호하도록 만든다."^[8] 그녀는 도미닉과 끊임없이 교제하며, 프랭크와 흥미로운 관계를 맺고 있다.
도미니크 타이그는 에이미의 남자친구(혹은 연극의 순간에 따라 남편)이다. 그는 에이미보다 한 살 어리고 꽤 매력적이다. 그는 부모님을 전혀 알지 못한 고아로, 성공적인 영화 제작자가 되기를 열망하고 있다.
프랭크 오디는 에스메의 이웃 중 한 명일 뿐만 아니라 런던의 로이드의 커미셔닝 요원이다. 그는 에스미의 투자와 다른 재정 문제를 돌본다. 그는 "50대 초반, 쉽게 가고 상냥하다"^[9]면서 해마다 거절하는 에스메와 결혼하고 싶은 마음이 간절하다.
에블린 토마스는 에스미의 엄마야 에이미의 할머니지 그녀는 "70대 후반의 백인 머리"이며 에스미와 함께 살고 있다.^[10] 그녀는 연극 내내 육체적으로나 정신적으로 점점 노쇠해진다.
토비 콜은 극 말미 에스메와 함께 작품 활동을 하는 20대 젊은 배우다.

등장인물들은 전체적으로 약 16세 정도 나이를 먹으므로, 그들의 일반적인 태도와 외모는 조금이나마 변해야 한다.

플롯

개요

1막
우리는 에이미, 도미니크, 에블린, 에스미(프랭크와 토비를 제외한 모든 등장인물)를 소개받는다. 에스미와 도미니크는 그들의 견해 차이로 인해 즉시 서로를 싫어한다. 도미니크는 뉴미디어를 지지하고 영화제작자가 되기를 열망하는 반면 에스미는 극장의 중요성을 옹호한다. 우리는 Amy가 임신했다는 것을 알게 되고, Esme는 그녀가 그것에 대해 아무 말도 하지 않기를 바라는 Amy의 바람에도 불구하고 도미니크에게 이것을 공개한다.

2장.
우리는 에스미의 이웃이자 금융 컨설턴트인 프랭크를 소개받았고, 그들의 관계는 암시되었다. Amy와 Dominic은 여전히 아이들과 함께 있지만 Esme은 계속해서 반대한다. 대중문화와 연극을 둘러싼 에스메와 도미니크의 논쟁도 계속되고 있다. 이 논쟁은 도미닉이 에이미와 함께 있을 권리를 둘러싼 논쟁으로 번지고, 이 커플이 갑자기 에스미의 집을 떠나게 될 정도로 좌절감이 있다.

3막
에이미가 엄마를 찾아와서 도미닉이 에이미를 떠나 어린 여배우로 떠났다는 걸 알게 됐어 에스미 역시 투자 스캔들로 저축한 돈을 모두 날렸고, 프랭크의 연애이자는 계속 거절하고 있다. 에이미와 에스미는 도미닉과 함께 하기로 한 자신의 선택을 놓고 또 다시 다투면서 사랑은 무조건 주어져야 한다는 자신의 견해를 논한다. 그녀는 어머니가 부분적으로 옳았다는 것을 인정하고 싶지 않지만, 에스미가 도미니크를 사랑한 이유를 알 수 없다는 사실에 여전히 좌절하고 있다.

4막
에이미와 도미닉은 헤어졌고 에이미는 죽었다. 현재 영화감독으로 활동하고 있는 도미닉은 에이미가 끊임없이 성취하려고 했던 것을 기리기 위해 그들 사이의 평화를 찾아 에스미(다시 한번 성공한 여배우)로 간다.

시놉시스

Amy's View는 16년 동안 4막으로 구성된 연극이다.

제1막은 1979년, 무명의 예술가였던 돌아가신 아버지가 그린 그림들로 장식된 에이미의 어머니 집 거실에서 시작된다. 에이미와 당시 남자친구였던 도미닉은 에이미의 어머니 에스미가 런던에서 연극 공연을 마치고 돌아오기를 기다리고 있다. 에스미의 시어머니 에블린이 기다리는 동안 함께 있어주고 있다. 우리는 에이미가 어린 소녀였을 때 팔았던 작은 출판물인 Amy's View에 대한 도미닉의 강렬한 관심에 대해 빠르게 알게 된다. 도미닉은 또한 누아르 엣 블랑이라는 출판물을 출판하기 시작했는데, 누아르 엣 블랑이라는 이 출판물은 그가 영화 제작 분야에서 경력을 쌓게 하길 바라고 있다. Amy는 Noir et Blanc이 Amy's View와 꽤 비슷하다는 것을 깨닫는다. "이번을 제외하고 그 경치는 Dominic의 것이다."^[11]

마침내 에스미가 돌아왔을 때, 그녀는 즉시 에이미의 안녕을 걱정하게 되는데, 에이미가 찾아온 이유를 예시한다. 에스메와 도미니크는 처음으로 소개되며, 각각 다른 쪽을 향해 잠정적으로 어색하고 거리감 있는 태도를 보인다. 도미닉은 자신의 잡지에 대해 "우리는 사람들에게 전화를 걸어 그들에게 매우 친절하다"고 설명했다. 그리고 나서 우리는 다음 날 나타나는 무시무시한 글을 쓴다." 그와 에스미는 이 일로 왠지 즐거운 웃음을 나누지만, 그럼에도 불구하고 에이미는 걱정이 된다. 그는 이어 "이들은 잘 알려진 사람들이다. 지금쯤이면 그들이 더 안전할 거라고 생각하겠지. 하지만 전혀… 웨스트엔드 유명 여배우 에스메를 자극하는 것은 충격에 가까운 일이다.^[12] Amy는 엄마의 현재 연극에 대해 질문함으로써 긴장을 완화하려고 노력하지만, 이것은 텔레비전이나 영화에 대해 훨씬 더 관심이 있는 도미닉에게 금방 싫증이 난다. 그는 일을 좀 끝내려고 발끈 화를 내면서 에이미와 그녀의 어머니는 좀 더 사적인 대화를 나누게 된다.

에이미의 경력과 도미니크와의 관계에 대해 잠시 논의한 후, 에스미는 갑자기 에이미가 아이를 임신하고 있다는 것을 알고 있다고 발표한다. 도미니크에게 상황을 밝힐 수 없다는 생각이 들었기 때문에, 에이미가 그 상황에 대해 어머니의 조언을 얻기 위해 방문한 것은 분명 이 때문이다. 에스미는 왜 이런 건지, 에이미가 왜 이런 종류의 남자와 함께 하고 싶어하는지 알아내려고 노력하는데 시간을 보낸다. 결국 도미닉은 다시 내려와 빠른 질문을 던지지만, 에스메는 뜻밖에도 에이미의 항의에 따라 도미닉에게 에이미의 임신을 알려준다.

2막은 6년 뒤인 1985년 같은 거실에서 열린다. 에이미와 도미니크는 물론 보이지 않는 자식들, 에스미와 그녀의 새로운 관심사인 프랭크는 지역 축제를 위한 리본 커팅식을 마치고 돌아오고 있다. 모두가 여름 날씨를 즐기며 의기양양한 것 같으며, 프랭크가 에스메의 재정을 돌보기 시작했다는 것은 간단히 언급된다. 비록 그녀가 그의 질문을 피하려고 노골적인 시도를 하지만, 도미닉이 그의 새로운 텔레비전 프로그램을 위해 에스미를 인터뷰하려는 계획에 대한 대화로 곧 바뀌게 된다. 그는 극장이 죽었다고 생각하고 신세대들이 느린 걸음, 즉 그 모든 것의 일상의 지루함과 연결될 수 없다고 생각하는 그의 생각을 담은 작품을 편찬하고 있다. 에스미는 태도와 어조가 명랑하지만 도미닉이 "항상 극장의 죽음"이라고 압박하며 분개한다. 소설의 죽음. 시의 죽음. 이번 주에 그들이 좋아하는 모든 것의 죽음[…] 기자들을 제외한 모든 사람들과 함께 비계로 떠나!"^[13]

도미닉은 비평가로서의 자존심에도 불구하고, 어떤 연극에도 거의 가본 적이 없다는 것이 곧 밝혀진다. (이번 교환을 통해, 우리는 에블린을 다시 한번 보게 되지만, 그녀가 버나드가 어디로 갔는지 묻고, 에스미를 알아보지 못하는 등 계속 간섭하면서 알츠하이머에 걸린 것처럼 보인다.) 대화가 확대되면서, 그들이 정말로 하고 있는 것처럼 보이는 것은 도미닉이 에이미와 함께 있을 자격이 있는지 없는지에 대한 것이 밝혀졌다. 도미닉은 모욕감과 극도로 좌절감을 느낀 채, 에이미와 그녀의 어머니가 도미닉에게 기회를 주지 않으려는 에스미의 거절에 대해 논쟁을 벌이는 동안, 아이들을 함께 떠나게 하기 시작한다. 의견의 불일치가 여전히 해결되지 않은 가운데, 에이미와 도미니크는 에스미를 홀로 남겨 두고, 지금까지 말한 것에 대해 생각해 본다.

3막은 8년 뒤인 1993년에 거실에서 다시 한 번 시작된다. Amy는 다양한 책과 서류들을 뒤지고 있는 Frank를 찾기 위해 Esme를 찾기 위해 집에 도착한다. Evlyn은 휠체어를 타고 방을 가로질러 자고 있다. 에스미는 에이미보다 얼마 뒤에 도착하지만, 그녀를 보고 놀란다. 그들이 꽤 오랫동안 말을 하지 않은 것은 분명해 보이고, 에스미는 마침내 딸을 다시 보게 되어 너무 기뻐서 에이미를 껴안으면서 울기 시작한다. 그녀가 회복되고 나면, 우리는 에스미가 텔레비전 쇼에서 간호사로 활동해왔다는 것과, 프랭크가 에이미가 마지막으로 방문했을 때부터 실질적으로 에스미와 결혼하려고 했다는 것을 알게 된다. 에스미는 에이미가 왜 왔는지 안다. 도미닉이 이제 "미디어의 단결석"이 된 이후 그녀의 결혼 스캔들이 뉴스로 퍼졌기 때문이다.^[14] 결국 도미닉이 약점이 있었고, 에이미를 매력적인 스웨덴 젊은 여배우로 떠나면서 에스메를 옳게 증명해낸 것 같다. 도미닉과 에이미는 결혼도 했었지만, 그는 여전히 완전히 헌신할 수 없었다. 14년 전 그날 밤 에이미와 어머니가 의논했던 걱정거리일 뿐이었다.

그리고 나서 초점이 바뀌게 되고 우리는 Amy의 어머니가 그녀의 투자로 약 50만 달러 가치의 약간의 어려움에 부딪혔다는 것을 알게 된다. Amy는 물론 충격과 분노를 금치 못하는데, 특히 Esme의 자금이 런던의 Lloyd's에서 Frank에게 맡겨진 것을 발견했을 때 더욱 그렇다. Amy는 Esme가 모든 돈을 갚을 필요가 없도록, 아마도 Frank를 고소하기를 원한다. 에스미는 자신이 무슨 일에 말려들었는지 알고 있었고, 그 결과에 직면해야 할 것이라고 말하면서 거절한다. 이 싸움은 곧 에이미와 도미니크의 관계에 대한 또 다른 논쟁으로 변질된다. Amy는 그녀의 어머니가 그녀의 남편에게 진정으로 선하고 사랑스런 면이 있었다는 것을 알기를 원한다. 그러나 그녀는 그녀가 어떤 일들에 대해 잘못했다는 것과 에스미가 옳았다는 것을 인정하기를 싫어한다. 두 여자가 자신의 처지를 다툴 때 강렬한 감정이 순환하고, 에스미가 에이미를 위로하려고 애쓰면서 비록 어색하기는 하지만 진심이 담긴 몸부림도 있다. 그 순간의 열정에, 떠나기 전, 에이미는 어머니에게 "도미닉이 미래였기 때문에 도미닉과 함께 갔다. 네가 과거니까 무섭다."^[15]

4막은 1995년을 배경으로 하고 있으며, 무대 뒤편에서, 웨스트엔드 소극장의 분장실에 설치된다. 젊은 배우 토비가 다음 쇼를 준비하기 시작하면서 에스미와 연극에 대해 이야기를 나누며 들어온다. 에스메에게 카푸치노를 사주기 위해 떠날 때 도미니크는 탈의실로 어슬렁거린다. 그는 끈으로 묶은 상자를 가지고 와서 에스메에게 선물로 주었다. 그는 또한 그가 상영하는 시네마에 참석했고 그것을 매우 즐겼다고 폭로한다. 그러나 그는 다른 생각을 하고 있는 것이 분명하고, 곧 그녀가 그것에 의해 모욕당한 것이 아닌가 하고 보내온 모든 수표에 대해 어떻게 되었는지 캐묻는다. 그녀가 받는 모든 수입은 빚을 갚는 데 쓰이기 때문에, 그것들을 현금으로 바꾸는 것은 아무 소용이 없다는 것이 그녀의 설명이다.

우리는 도미닉이 새로운 결혼 생활로 옮겨갔으며 최근 히트 영화를 감독했다는 것을 서서히 알게 된다. 에스메와 프랭크와의 관계, 그녀의 재정, 도미닉의 신작 영화의 불필요한 폭력, 도미닉의 새로운 결혼에 대해 논쟁을 벌인다. 그리고 나서 우리는 에이미가 출혈로 죽었다는 것을 알게 된다. 에스미는 도미니크에서 어떤 종류의 감정을 찾지만, 물론 그가 그녀를 배신했다는 것을 공공연히 인정한다. 그러나 에스미를 만나러 온 이유는 분명하다. 그는 에이미가 "그들은 친구가 되어야 한다"고 원했을 것이라는 것을 알고 있다.^[16] 그는 에스미가 그를 증오하는 나머지 인생을 낭비하는 것을 원하지 않는다. 그는 그녀가 그녀의 선물을 열 수 있도록 시간을 허락하고 떠난다: 5파운드 지폐 뭉치와 다발.

배경 정보

스타일

이 연극이 쓰여진 스타일을 고려할 때, 그것을 시간 내에 배치하는 것이 도움이 될 수 있다. 이 책은 1997년에 출판되었고 1979년부터 1995년까지 출판되었다. 그것은 분명히 현대를 배경으로 하고 있다. 그것은 현대적인 모델을 따르지 않는다. 극의 주제가 안정적이라는 점에서, 우리는 그것을 이해하지만, 모더니즘은 우리의 관점에 어떤 문제를 제기할 것이다. 인과관계도 분명하며, 일반적으로 통일되고 선형적이다. 이 연극은 도미닉이 에이미를 떠날 때 도덕성에 대한 의문이 있다는 점에서 모더니즘을 살짝 빗나가게 되고, 에스미가 극장에서 나와 텔레비전으로 강제로 끌려갈 때 사회질서에 도전하게 된다. 에스미 역시 로이드의 투자 불행을 통해 저축한 돈을 잃게 되고 도미니크는 평판이 없는 인물에서 영화감독으로 올라선다.

좀 더 구체적인 스타일에 있어서, 각 스타일은 저자의 관심, 이해력, 플롯 구성, 등장인물 물질, 설정, 언어에 대해 다룬다.^[17] 저자는 현실주의를 바라볼 때 '사회의 폐해가 인간의 정신에 미칠 영향'^[18]에 가장 신경을 쓴다. 이는 사회적 문제와 역사적 사건에 대한 구체적인 언급이 있는 이슈 주도형 또는 연극이 관련 사실보다 인물의 변화를 더 밀접하게 따르는 캐릭터 주도형 둘 중 하나가 될 수 있다. Amy's View는 사실 이것들의 혼합물로서, 극장과 뉴미디어 사이의 갈등을 다루기도 하지만, 또한 그들이 이러한 변화하는 문화를 항해하면서 등장인물들의 성장을 이끌어내기도 한다.

이해력은 물론 세상이 어떻게 표현되고 우리가 얼마나 쉽게 이해할 수 있는가를 다룬다. 현실적 연극은 논리적이고 개연성이 있어야 하는데, 에이미의 견해는 확실히 그렇다. 플롯 구성도 논리적이고 선형적이어야 한다. Amy's View는 시간이 지남에 따라 헤어졌음에도 불구하고 인과관계의 경로를 따르며 단지 이것일 뿐이다. 사실적인 연극의 등장인물들은 자연스레 현실적이 되어야 한다 – 실제 인물처럼 현실적이고 믿을 수 있어야 한다. 이것이 확장되는 유일한 장소는 도미닉의 역할인데, 일부 비평가들은 이 배우가 "인간을 인간답게 만들기" 위해 고군분투하는 것을 발견한다.^[19] 설정과 언어도 분명 현실적일 필요가 있는데, 아마도 한정된 공간(에스메의 거실)을 배경으로 하고, "청중의 삶을 반영한다"^[20]는 대화를 사용하는 것도 그렇다.

리얼리티 플레이의 각 요소를 분석한 결과, 에이미스 뷰가 리얼리티 모델을 따르고 있는 것이 분명하다.

테마/아이디어

주제는 대화를 통해 제시되는 주요 메시지인 전반적인 내용을 가리킨다. 이 특별한 연극에서는, 두 가지의 중요한 혼합된 아이디어가 제시된다.

첫 번째는 '모녀간의 미묘한 관계 조사'^[21]를 통해 사랑의 개념을 다룬다. 사랑이 모든 것을 정복하고 무조건 사랑이 주어져야 한다는 에이미의 관점은 극 내내 반복되며,^[22][23] 도미니크와의 상호작용은 물론 어머니와의 상호작용에서 구체화되며 에스메와 프랭크의 묘한 커플링까지 닿는다. 헤어가 NY 타임즈 인터뷰에서 말한 것처럼 일종의 '희생적 사랑'이다.^[24] Amy는 도미니크에게 헌신적이며, 그와 함께 있기 위해 그녀 자신의 욕구 중 일부를 희생하고, Esme의 반대에도 불구하고. 그녀는 그의 커리어를 지원하기 위해 금전적인 도움을 포함한 모든 것을 그에게 주었고, 그는 젊고 금발의 스웨덴 여배우에게 빠져 그녀에게 보답할 뿐이다. 그녀는 그를 무조건적으로 사랑했고 그것은 그녀를 진정으로 어디에도 데려가지 못했다 – 사실 우리는 그녀가 그를 사랑한 이유를 애초에 알지도 못했다. 이런 점에서 에이미와 도미닉의 관계는 단지 정면일 뿐, 에스메와 에이미의 유대의 복잡함을 볼 수 있게 해주는 그릇이라고 결론을 내릴 수도 있을 것이다. 프랭크 역시 에스미를 무조건 사랑하는 것 같다. 그는 그녀가 결혼에 동의하기를 몇 년이나 기다렸으나, 그녀는 여전히 거절한다. 그들이 당신에게 같은 약속을 하지 않을 때, 누군가를 돌보며 기다리는 것은 정말로 어떤 헌신이 필요하다.

두 번째 아이디어는 "테아트와 현대 대중문화의 충돌"^[21]이다. 이것은 어떻게 보면 첫 번째 주제에서 보는 감정적 결과보다는 대화 내용의 직접적인 결과라고 할 수 있다. 도미닉은 분명히 대중문화와 뉴미디어를 대표한다. 초기 비평가로서 그리고 영화제작 지망생으로서, 그는 극장의 쓸모없음과 지루함, 그리고 텔레비전과 영화의 빠른 속도의 유혹에 대한 자신의 생각을 열정적으로 제시한다. 에스미는 극장을 주장하면서 정반대의 각도를 취한다. 에스미는 텔레비전에서 일하도록 강요된 사람이고 도미닉은 미디어 세계에서 부상한다. 그러나 지난 작품에서는 에스메의 복귀가 계속적으로 인기가 높아지는 소규모 작품에서, 도미닉은 영화감독으로서의 목표에 도달하는 것을 볼 수 있다. 둘 다 균형을 찾았고 나름대로 성공한 것 같다. 일종의 반전이 있었고, 이후 두 매체 모두 번창하는 새로운 평형이 나타났다. 헤어가 이 주제에 대해 NY 타임즈와의 인터뷰에서 말했듯이, "극장은 유행에 맞지 않는 시기를 겪었다. 사람들은 '이 형태가 과연 살아남을 수 있을까? 영화와 텔레비전은 민주주의의 형태가 아닌가?' 그리고 사람들이 극장이 엘리트주의적인 형태라고 말했던 그 시기 - 우리는 영국에서 살아왔다. 기막힌 것은 이제 우리가 저편으로 나갔다는 것이다."^[24]

생산

스펙터클

무대, 세트, 의상, 조명 등은 모두 구경거리로 여겨진다. Amy's View의 맥락에서 이러한 요소들을 다루기 위해서는 원래 제작을 평가하는 것이 도움이 될 수 있는데, 그 안에서 디자인은 Bob Crowley가, 조명은 Mark Henderson이 맡았다.

" 멀어지다:극장 고유의 일련의 아치들은 버크셔 집 자체가 무대,"[6]의 단계는proscenium 스타일, 이 모든 것은 연극은 은유적으로``시리즈 실제로 재미 있는 개념"에이미의 관점"."커텐이 올라가고는 열리 카메라 렌즈와 같이 열어 당긴다,"에서 보는 것의 시각적 효과를 만들기 위해 도움을 준다. 의 여자의 생애를 스냅사진으로 찍는다."^[25] 세트장은 캐릭터와 함께 편안함을 느낄 수 있는 '코지'^[22][26][27]라는 표현이 반복되고, 실제 무대의 거리는 여전히 관객들이 외부 관점을 통해 공연을 볼 수 있게 한다. 그러나 이 연극은 16년에 걸쳐 진행되기 때문에 시간의 흐름을 보여주려 할 때 어려움이 있다. 크롤리는 "우리는 세월이 흐르면서 슬립커버만이 변하는, 지각할 정도로 기본적이고 넓은 직사각형 모양의 거실 세트에 있다"^[19]고 말하면서 이 문제를 흠잡을 데 없이 다룬다. 세트, 특히 조명은 연극의 분위기를 조성하는 데도 큰 역할을 한다. 캐주얼 세트는 극중 제시된 일상적 인간성을 느낄 수 있게 하지만 점점 더 날카롭고 어두운 대비를 이루는 조명은 '시간의 경과와 결백의 종말'이라는 추가적인 느낌을 준다.^[25] 이것은 3막에서 4막으로 이행할 때 가장 확실히 중요하다. 여기서 우리는 에스미의 집에서 에스미의 현재 극장 연출의 탈의실로 옮겨간다. 이곳의 분위기는 훨씬 더 도시적이고, 단순히 비주얼을 바꾸는 것으로 "다른 장르인 백스테이지 드라마에"^[27]를 우리에게 보낸다.

음악

평론가들은 영국 작곡가 리차드 하틀리가 원작에서 그 음악을 했다는 사실 이외에도 연극에서의 음악 사용에 대해서는 거의 언급하지 않는다. 음악적 점수 대신에 언급될 수 있는 한 가지는 대화의 리듬인데, 언어 섹션에서도 논의되고 있다: "이것은 부드럽고 걱정스러운 사이를 뛰어다니며, 멈춤을 만들어내고 조심스럽게 줄에 배치된 언어 단서들을, 재치 있고 거칠며, 완벽하게 타이밍이 맞아떨어져서, 두 사람 사이의 빠른 말다툼을 만들어 낼 수 있다. 등장인물들 이러한 변화는 특히 극이 계속됨에 따라 상황이 악화되고 감정이 고조되면서 두드러진다. 이 작품은 "작곡과 에이어의 감동, 재미있고 풍부한 보람을 주는 연출에서 모두 훌륭하게 페이스를 유지하고 있다."^[28]"

샘플제작이력

역할	1997년 6월 13일 월드 프리미어 캐스트 런던 리텔턴 극장의 왕립 국립 극장.	브로드웨이 프리미어, 1999년 4월 15일 뉴욕시, 에델 배리모어 극장	웨스트엔드 리바이벌 2006년 11월 14일 런던의 개릭 극장.
에스메 알렌	주디 덴치	주디 덴치	펠리시티 켄달
에이미 토머스	사만다 본드	사만다 본드	제나 러셀
도미니크 티게	어인 매카시	테이트 도노반	라이언 키겔
프랭크 오디	로널드 픽업	로널드 픽업	가운 그레인저
에블린 토머스	조이스 레드먼	앤 피토니아크	안토니아 펨버턴
토비 콜	크리스토퍼 스테인스	마두카 스테디	제프 브레턴
연출자	리처드 에어	리처드 에어	피터 홀

조에 워터먼 감독이 연출한 2010년 11월 20일 금요일부터 토요일까지 노팅엄 플레이하우스에서 후속 제작이 이어졌다. 에스미 앨런은 줄리아 왓슨과 함께 커스티 베스터맨이 에이미 역을, 라이언 얼리가 도미닉 역을, 로빈 바워맨이 프랭크 역을, 마거릿 로버트슨이 에블린을, 토마스 에어가 토비를 연기했다.

참조

추가 링크

• IBDb 프로파일
• 데이비드 헤어의 작품별 기타 작품