아민 굴기

Amin Gulgee
2018년 카라치의 금속 작업장에서 아민 굴기.

아민 굴기(1965년생)는 파키스탄의 시각 예술가이자 큐레이터입니다.그의 작품은 주로 구리와 청동 조각, 설치, 그리고 공연 예술을 [1]포함합니다.그는 현재 파키스탄 카라치에서 살고 일하고 있습니다.

초기 생활과 교육

굴기는 파키스탄 카라치에서 태어났습니다.그의 아버지는 모더니즘 화가 이스마일 [1]굴기였습니다.

그는 1987년 예일 대학교에서 미술사와 경제학 학사 학위를 받았고 A를 받았습니다.무굴 [2]정원에 대한 졸업 논문으로 콩거 굿이어 미술상을 수상했습니다.

초기 작업

예일 대학교에서 미술사에서 두 번째 전공을 하는 동안,[3] Gulge는 예술가가 되기를 의도하지 않았음에도 불구하고 예술에 끌렸습니다.무굴 정원에 대한 그의 논문을 쓰면서 - 그의 보조 논문 조언자인 올레그 그라바르와의 대화로 이어진 - 이슬람 [4][5]예술에 대한 그의 관심에 불을 붙였습니다.그는 반복, 대칭, 기하학적 [6]: 33–34 패턴의 원리에 끌렸습니다.

그의 첫 작품은 뉴욕에 사는 동안 만들어진 보석이었습니다.당시 워싱턴 포스트의 패션 편집자였던 니나 하이드는 다음과 같이 썼습니다.

"그의 보석은 금과 보석을 선호하는 파키스탄의 부유한 여성들이 거의 착용하지 않는 요소로 만들어졌습니다. 심지어 그가 펜던트에 카우벨, 못, 세탁기와 같은 있을 것 같지 않은 재료를 사용할 때도 그들은 [1]소리를 내며 착용합니다."

이 조각들은 크고 무거웠습니다.그는 1988년 [7]카라치의 파키스탄 아메리칸 문화 센터에서 그것들을 보여주었습니다.그는 1989년 카라치로 이사했고, 즉시 상업 [8]갤러리에서 그의 첫 번째 개인 전시회(1990년)를 준비하기 시작했습니다.자신의 장비를 구입할 수 없었기 때문에 Gulge는 요금이 가장 낮은 오전 12시부터 4시까지 패널 비터 및 금속 노동자와 함께 일했습니다.그가 그의 기술을 배운 것은 주로 이러한 환경에서였습니다.

아민 굴기, 원자 부처, 1995.

미국에서 거의 6년을 보낸 후, Gulge는 그가 [8]자라온 남아시아의 이미지에 참여하고 싶다는 생각을 했습니다.그의 부모님은 골동품 수집가였기 때문에 그는 이슬람 금속 [8]공예품뿐만 아니라 크리슈나, 부처, 가네쉬의 조각상에 둘러싸여 있었습니다.그는 이 남아시아의 종교적 이미지를 구리와 청동으로 사용했고, 이것들을 쿠란 [8]문자의 서예 형태와 나란히 했습니다.

동시에, 그의 보석들은 더 착용할 수 있게 되었습니다.90년대 내내,[3] 굴기는 파키스탄에 엄격한 이슬람 법을 도입한 자울-하크의 군사 독재 이후 급성장하는 파키스탄 패션계에 관여하게 되었습니다.이 시점에서 패션은 연극적이고 실험적이었으며, Gulge의 물건들을 위한 무대를 제공했습니다.

조각품

구리와 청동으로 만든 굴기 조각품입니다.그는 이슬람 미술사학자 올레그 그라바르가 묘사한 것처럼 일정한 자유를 허용하면서 그 과정에서 "그의 작품을 스케치하거나 그리지 않습니다".

...Gulge의 작품들은 표현의 다양성, 기술과 디자인의 명백한 자유, 그리고 그들이 제공하는 다양한 즐거움에 의해 우리를 현혹시킵니다.Gulge가 조각가의 예술의 한계를 찾으려고 노력하는 것은 분명합니다. 그는 감각에 즐거움을 주고 [9][10]: 13 마음을 흥분시킵니다.

아민 굴기, 밸런스, 2003년

Gulgee의 조각은 현재까지 30년 이상에 걸쳐 있습니다.형태에 대한 그의 관심은 유기적인 [5]것과 기하학적인 것 모두에 끌렸습니다.기하학적 구조 안에서, 그는 주로 정육면체와 구면을 사용합니다.Char Bagh(2003년 이후)와 Cosmic Chapati(2011-13년)의 두 시리즈에서 그는 원/구와 사각/[4][11]입방체를 조화시키려고 노력했습니다.샤르바흐는 4등분 계획으로 설계된 이슬람 정원입니다: 두 개의 선이 수직으로 교차하고, 하나는 가장자리에 원이나 사각형을 그릴 수 있습니다.이 조각들에서, 그는 구와 정육면체를 4등분으로 나란히 놓았습니다.우주 차파티 시리즈에서 둥근 차파티는 구리 와이어의 동심원에 의해 형성되어 입방체 내에서 공간을 만들고 분할합니다.

그의 서예 작품은 반복에 중점을 두고 있습니다.몇 년 동안, 그는 특정 대본에 코란의 두 줄만 사용했습니다.하나는 "하나님은 인류에게 그것이 알지 못하는 것을 가르쳤다"는 나스크 문자의 이크라 장에서 나온 것입니다.다른 하나는 동방 쿠픽 문자에서 "하나님의 은혜 중 어느 것을 부정하겠는가?"라는 아르 라만 챕터의 내용입니다.그의 초기 작품들에서, 이 대사들은 읽을 수 있었지만, 나중에 그것들은 해체되고 읽기 [10]: 26 어려워졌습니다.Gulge에게 있어 이러한 매개 변수에 남아 있는 것은 유익한 도전이며,[6]: 34 콘텐츠만큼이나 형식도 중요합니다.이러한 보다 유기적인 일련의 작품들과는 대조적으로, 그는 스퀘어 쿠픽 대본에서 "알함둘릴라"의 호출을 반복적으로 사용했습니다.이것은 수학적으로 도출된 기하학적 스크립트입니다.이러한 형태들은 공간의 분할이 정확하고 수치적인 순서로 주어지는 건축적이고 선형적인 구조입니다.그 예로는 그의 알고리즘 시리즈(2000년 이후)가 있습니다.

아민 굴기, 스파이더 라가 6, 2012.

시작한 이래로, 거의 매년, 굴기는 특히 그의 얼굴의 마스크를 포함한 그의 금속 작품에서 자화상을 다시 방문했습니다.이것들 각각은 그 당시 예술가의 상태를 요약합니다.창조와 파괴 모두에 대한 인간의 능력을 나타내는 손도 등장합니다.굴기에게, 그것들은 그의 상상의 손이며, 독일 지식인 안네마리 쉬멜이 그의 경력 초기에 그에게 [3]"터치를 통해 배우는 것"으로 설명한 베그리프 개념과 관련이 있습니다.

설치

공간의 건축적 매개변수에 반응하는 것은 항상 Gulge의 작업의 중심 원칙이었습니다.건축에 대한 이러한 관심은 예일 대학교의 무굴 정원에 대한 그의 예술 역사 논문에서 찾을 수 있습니다.2002년 카라치의 폐차장에서 인양된 식민지 건축물의 달뜨기를 매달아 놓은 아민은 푸르다를 만들었습니다.그것은 길이가 20피트, 높이가 10피트였고, 16개의 스테인드글라스 건축 조각이 있었고, 두들겨 맞은 구리와 종의 가죽으로 덮여 있었습니다.우르두어 purdah는 베일을 의미할 뿐만 아니라 커튼을 의미합니다.굴기의 거주지와 갤러리의 옥상에 위치한 이것은 이슬람 [12]건축의 사적인 공간의 느낌을 불러일으킵니다.

그의 공간의 두 번째 지붕에, 2005년에, Gulge는 [13]거리에서 볼 수 있는 Salaam Gaudi라는 제목의 또 다른 설치물을 만들었습니다.카라치에서 신드 내부의 마을에서 쉽게 구할 수 있는 토기를 사용하고 그것들을 하얀 콘크리트, 거울, 유리로 덮으면서, 그는 옥상 공간에 모자이크 벽을 형성했습니다.그는 또한 재사용된 유리병뿐만 아니라 구리 세공에 사용된 황산병도 포함시켰습니다.옥상은 신드의 색과 공예, 산업적이고 혼돈스러운 카라치, 그리고 멀리 바다 사이의 경계 공간이 되었습니다.

굴기는 무굴 정원에 대한 그의 매력을 바탕으로 2013년 뉴델리의 얼라이언스 프랑세즈에서 전시된 샤르바흐 2세를 그의 개인 전시회인 "보기 유리를 통해"의 일부로 건설했습니다.모래로 덮인 바닥에 서 있는 네 개의 독립적인 구조물은 각각 위와 아래에 구리 잎이 매달려 있는 거울 같은 표면을 가지고 있었습니다.

Char Bagh III와 함께, 나뭇잎들은 중심 축이 모래로 구분된 바닥의 거울 표면에서 나타났습니다.그것은 2017년 베니스에서 파올로 드 그란디스에 [14]의해 큐레이션된 오픈 20의 일부였습니다.

아민 Gulgee, 7(설치 뷰), 2018

2018년에 Gulge의 설치 7과 7.7은 로마에서 상영되었습니다. 7은 Galleria Communale d'Arte Moderna의 열린 뜰에 설치되어 수도원 공간을 조각적인 차르바흐로 [15]변형시켰습니다.그것의 다양한 조각들은 7개의 부분으로 분해된 하나의 쿠라니야로부터 형성되었습니다.동시에, Gulge는 Mattatio di Roma (전 도축장)[16]에서 7.7을 보여주었습니다.구성 요소 객체는 동일한 시리즈의 일부로 상호 연관되어 있었지만, 7, 설치 자체는 거의 반대였습니다.Mattatio의 어둠은 Galleria d'Arte Moderna의 밝은 야외 공간과 대조적이었습니다.

시카고의 남아시아 연구소에서 열린 그의 개인 전시회 "The Spider Speaketh in Tongues, 2022"에서 Gulge는 3개의 몰입형 설치 작품을 선보였습니다: 리미날 레터스, 스파이스 트레이, 그리고 Char Bagh: 향신료 정원.이 설치물들은 나뭇잎, 매달린 편지와 거울과 같은 그가 이전에 실험했던 측면들과 새로운 향신료 (강황과 붉은 고추)[17]를 결합했습니다.

성능

Gulge는 1999년에 자신의 패션쇼를 구상하고 무대에 올렸습니다.Alchemy는 무대 [18]위의 공연 예술, 패션, 조각을 통합했습니다.그는 이것을 따라 추가적인 캣워크 쇼인 Sola Singhar (2001)[19]와 함께 했습니다.2004년, 그는 캔버스 갤러리에서 공연을 안무했습니다.예술가 시마 누스라트는 식민지 시대 인형의 머리로 만든 주판으로 계산했습니다.이것은 현재까지 약 30개의 공연 작품의 연속적인 시리즈를 시작했습니다(2022년).

아민 굴기와 사바 이크발, 러브 결혼, 2012.

2013년, 굴기는 인더스 밸리 예술 건축 [20]학교의 야외 마당에서 러브 결혼을 공연했습니다.예술가 사바 이크발과 굴기는 남성과 여성의 경계를 흐리게 하는 게이샤 같은 화장을 했습니다.그들은 서로의 손바닥에 달걀을 깨고, 굴기가 만든 물건을 입고, 전통적인 남아시아 결혼의 구조를 사용하는 결혼식을 고안했습니다.

2014년 파키스탄 카라치 예술위원회 극장에서, 그는 8명의 음악가, 댄서, 예술가, 배우들과 함께 7개월 동안 이 [21]공연을 안무하고 구상하기 위해 무대에 올랐습니다.그것은 그의 공연의 일관된 특징인 성 역할과 역학을 검토하는 Char Bagh 설치에서 발생했습니다.

2020년, COVID-19 대유행 기간 동안, Gulge는 문서화만을 위한 공연을 만들었습니다.Healing II에서, 그는 금속 날개를 착용한 채 의식적으로 머리를 밀었고, 옥상 설치물인 Salaam Gaudi에서 그의 가까운 사람들에게 둘러싸여 있었습니다.이것은 이전 작품인 The Healing (2010)의 연속이었습니다.[3]

2021년 9월 11일 아이다 노스랏(배경), 아민 굴기, 라미네 N, This Is Not Your El Dorado, 2021.

2021년, 굴기는 아프리카: 공연 유토피아의 일환으로 파리의 시티 인터내셔널 데사르트에서 공연을 지휘했습니다.굴기의 This Is Not Your El Dorado는 자신을 [22][23]포함하여 18명의 참가자가 있었습니다.모든 공연은 77분에 걸쳐 동시에 진행되었고, 관객들은 갤러리 공간의 5층을 가로질러 갔습니다.

공공사업

굴기의 구리와 청동 작품들은 야외에 설치될 수 있습니다.그런 공공작품이 10개가 넘습니다.

Steps (2003)는 원래 그의 전시회 Char Bagh를 위해 만들어졌고, 그 후 이슬라마바드의 [24]국회의사당 입구에 놓였습니다.

Forgotten Text는 2004년 카라치의 빌라왈 로터리에 의뢰되었습니다.그것은 구리, 유리, 컴퓨터 마더보드, 그리고 강철로 된 40피트 높이의 조각이었고, 그것의 형태는 인더스 밸리 [25][26]문명의 상형문자 세 개로 구성되어 있었습니다.그것은 [27]2008년에 불가사의하게도 완전히 사라졌습니다.

Reaching for the [28]Skys는 2019년 뉴욕시의 유엔 장미 정원에 영구적으로 설치되었습니다."잡는" 손으로 구성된 청동으로 된 이 작품은 높이가 약 7피트입니다.

큐레이션

Gulge는 2000년에 Artfest Karachi 기간 동안 전 쉐라톤 호텔의 메인 로비에 있는 Urban Voices와 함께 큐레이션을 시작했습니다.이것은 네 번의 전시회로, 떠오르는 파키스탄 [19]예술가들과 기존의 예술가들을 나란히 했습니다.

또한 2000년에 굴기와 존 맥캐리는 그의 거주지에 비상업적인 공간인 아민 굴기 갤러리를 설립했습니다.이곳은 카라치에서 새로운 아이디어를 배양하고 예술적 대화를 촉진하기 위한 실험 공간으로 구상되었습니다.모든 전시회에는 문서가 첨부되어 있습니다.그 갤러리는 13개 이상의 전시회를 주최했습니다.한 가지 예로 70년대: 파키스탄의 방사능 10년(2016)이 있는데, 이는 51명의 예술가들의 작품이 포함된 문화적 제작을 통해 파키스탄의 이 격동의 10년 역사를 이해하려는 시도이며 옥스포드 대학 [29]출판부에서 출판한 책과 함께였습니다.

ORLAN, Designation-ReFigration, Self-hybration precolombien n°1, Muhammad Ali Mirchi, Brushing, Karachi 비엔날레 2017.

2017년, Gulge는 파키스탄의 첫 번째 [30]비엔날레인 카라치 비엔날레의 수석 큐레이터였습니다.그것은 [31]"목격자"라는 주제로 도시 전역의 12개 장소에서 182명의 파키스탄 및 국제 예술가들의 작품을 포함했습니다.

그 이후로 Gulge는 전통적인 예술 공간을 벗어나 6개의 공공 예술 행사를 큐레이팅하고 [32]공연과 파키스탄의 떠오르는 예술 매체에 중점을 두고 계속해서 모험을 해왔습니다.

출판물

  • 니일로푸르 파루크, 아민 굴기, 존 맥캐리, 에드.파키스탄의 방사능 10년: 1970년대의 비공식 문화사.카라치:옥스퍼드 대학 출판부, 2019.

레퍼런스

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외부 링크