애런 버크먼

Aaron Berkman
"헬렌" 1945년, 캔버스에 기름 묻히고, 서명하고 날짜, 25"x30"

애런 버크먼(Aaron Berkman, 1900년 5월 23일 ~ 1991년 3월 1일)은 대공황기 뉴딜의 시각 예술 계열이었던 연방 예술 프로젝트에 참여했던 미국의 사회 현실주의자 및 현대 화가였다. 1900년 코네티컷주 하트포드에서 태어났지만, 이후 1929년 뉴욕시로 이주했다.[1]

전기

애런 버크먼은 코네티컷 주의 하트포드에서 태어났다. 1916년부터 1918년까지 그는 코네티컷의 공식 초상화 화가인 찰스 노엘 플래그가 설립한 코네티컷 예술 학생 연맹에 참석했다.[1] 그는 1919년부터 1921년까지 하트포드 미술학교에 다녔으며, 그의 동료 학생이자 평생의 친구인 밀턴 에이버리와 함께 다녔다.[2] 그는 1921년부터 1924년까지 보스턴의 박물관 미술학교에서 장학금을 받고 공부한 뒤 2년(1924–25) 동안 유럽을 여행했다. 그는 프랑스, 이탈리아, 스페인, 네덜란드, 벨기에에서 시간을 보냈다.[3]

1929년, 대공황 시기에는 뉴욕으로 이주하여 밀턴 에이버리와의 우정과 그림 관계를 이어갔다. 그는 1931년 빅토리아 아르테즈와 결혼했다.[1] 1932년 미국 뉴욕시 Y번가 92번가 연방미술프로젝트 컨템포러리 아트센터에서 작업진행국(Works Progress Administration)에 의해 감독직에 임명되어 매주 23달러 50센트의 감독수당을 받았다.[4] 17명으로 구성된 WPA 아티스트 교직원을 맡아 감독, 미술 교사, 미술사 강사로 활동했다.[1] 그 학교에는 무료 수업이 제공되었고 수백 명의 학생들이 있었다.[4] 이 기간 동안, 허먼 남작의 관장으로 버크만은 뉴욕시의 첫 예술인 협동 갤러리인 웨스트 8번가 52번지에 A.C.A. 갤러리를 설립했다.[1]

1965년 Y 92번가에서 은퇴한 뒤 뉴욕시에 자넷 코헨과 함께 베르코네 갤러리를 설립해 교사와 그림 그리기, 전시 등을 계속했다.[5] 1956년에는 야드도로, 1958년에는 헌팅턴 하트포드 재단(캘리포니아주 태평양 팔리사이드)에서 펠로우십을 받았다.[1]

버크먼은 허먼 바론(Herman Barron)을 편집장으로 하여 아트프론트에 "Articus Comments"라는 정규 칼럼도 썼다. 그는 1948년 사회과학출판사에서 출판한 예술과 공간, 그리고 1952년 토마스 요슬로프 출판사에서 출판한 기능라인 두 권의 책을 썼다.[3] 1955 - 60년 동안, 그는 "아마추어 스탠딩"이라는 제목의 칼럼을 [4]쓰면서 ART NEWS의 칼럼니스트였다. 버크먼은 또한 스티브 휠러와 함께 1953-55년 '더 포 오클록 포럼 강연 시리즈'에서 자문위원으로 활동했다.[1]

버크먼은 1939년부터 1945년까지 메인 주의 [3][6]몬헤간 섬에서 여름 동안 그림을 그렸다. 그는 록포트, 매사추세츠 주 글로스터, 코네티컷 주 해안, 버몬트 주, 뉴욕 주의 아디론댁에서 다른 여름을 그렸다. 그러나 그의 대부분의 작업은 뉴욕에서 이루어졌다.[1]

전시회

1926년에서 28년 사이에 버크만은 코네티컷주 하트포드의 워즈워스 무공해, 뉴욕 배콕 갤러리, 그리고 보스턴의 그레이스 홈 갤러리, 미사, 그레이스 홈 갤러리, 그레이스 홈 갤러리, 갤러리, 갤러리, 갤러리, 갤러리, 갤러리, 그레이스 홈 갤러리, 갤러리, 미사, 그리고 미사. 그는 1945년 뉴욕주 어소시에이트 아메리칸 아티스트즈에서, 1952년 뉴욕주 에릭 뉴하우스 갤러리, 1954년 뉴욕주 밥콕 갤러리, 1952년 뉴욕주 카우프만 미술관에서 추가 1인 전시회를 가졌다. 단체 전시회에는 뉴욕 브루클린 브루클린 미술관, 코네티컷 미술관, 뉴욕 A.C.A. 갤러리, 뉴욕 존 마이어스 갤러리 21, 뉴욕 Nollyst 갤러리, 모건 메모리얼, 하트포드, 콘 등이 참가했다. The Riverdale Museum, New York; The American Watercolor Society, New York; Roerich Museum, New York; The New School, New York; Bronx, New York Museum of the Arts; the W.P.A. Artists 50th Anniversary Exhibition; Audubon Artists, NYC; The New York WPA Artists Exhibition at Passaic County College, Passaic, New Jersey; Hudson River Gallery, Ossining, 뉴욕; 뉴욕시, 자치구 대통령 갤러리; 메인 주 몬헤건, 몬헤건, 몬헤건, 뉴욕 로슬린 하버, 나소 카운티 미술관.[3]

출판물

  • 미국 머큐리 "선전으로서의 예술" 1932년 제이콥 버크와의 논쟁
  • 1936년 미국 관객 "만화의 사회학"
  • 1948년 사회과학출판사(LCCN 49007350)가 발간한 "예술과 공간"
  • 토마스 요슬로프 출판사(LCCN 57006909)가 1952년 펴낸 "그림 속의 기능적 선"
  • 칼럼니스트: 아트 뉴스 "아마추어 스탠딩" 1955-60 뉴욕시
  • WPA 아트 이후 1934-1943년 그리고 현재 1960-1977년
  • 과정과 약속 (92번가 Y에 예술 & 교육 공동체) 2006
  • 악명 높은 뉴욕 (레지날드 마시와 예술가) 2006년 나소 카운티 미술관

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e f g h "AARON BERKMAN (1900-1991) "THE WPA MASTER TEACHER AND ARTIST"". www.FineArtsTrader.com. Archived from the original on 2011-09-27. Retrieved 2011-10-19.
  2. ^ "Aaron Berkman 1900 - 1991". www.wpamurals.com. Retrieved 2011-10-19.
  3. ^ Jump up to: a b c d "AARON BERKMAN (1900-1991) "THE WPA MASTER TEACHER AND ARTIST"". www.AskArt.com. Retrieved 2011-10-19.
  4. ^ Jump up to: a b c "ART CENTER (includes Art Department) Records, 1930-2004 4 cubic feet" (PDF). Retrieved 2011-10-19.
  5. ^ "Aaron Berkman, 90; Directed Y Art Center". www.nytimes.com. Retrieved 2011-10-19.
  6. ^ "Depression Era Artists". www.nyartsmagazine.com. Archived from the original on 2012-04-03. Retrieved 2011-10-19.

원천