우호(아티스트)

Wu Hao (artist)
이 중국 이름에서 성은 우입니다.

우하오(吳o, 1932년생)는 현대 대만 시각예술가로 유화, 그래픽, 조각, 목판화로 유명하다.그는 서양의 회화 재료와 방법 모두를 전통과 현지 중국 및 대만 방법, 모티브와 [1]주제와 결합시킨 것으로 알려져 있다.

우호의 예술 경력은 대만 정치,[1] 사회, 문화사의 발전과 병행한다는 주장이 제기돼 왔다.이 화가는 톤팬 예술 운동과 네이티브주의 예술 운동과 같은 많은 유명한 대만 예술 운동에서 중요한 역할을 했습니다.우하오(吳o)의 작품을 포함한 대만 현대미술의 상당수는 대만 [2]전통과 현지 모티브가 서양 현대미술과 혼합된 것으로 볼 수 있다.우씨는 대만의 가장 영향력 있고 존경받는 현대 예술가 중 한 명으로 여겨진다.특징적으로, 작가의 작품은 활기차고 색채가 풍부하며 경쾌한 민속 예술로 묘사될 수 있다.

초기 생활

1932년 중국 난징(南京)에서 태어나 쑤저우(zhou州)성 직업고등학교에서 [3]교육을 받았다.아주 어린 시절부터 그는 미술에 관심이 있었고 미술에 종사하기를 원했다.그의 할아버지는 중국의 붓 화가였고 어머니는 자수 화가였다.우의 아버지는 아들의 창의적 충동을 못마땅해했고 그가 [4]자신을 더 쉽게 부양할 수 있는 직업을 갖기를 원했다.1949년, 17세의 나이에 그는 중국에서 [4]벌어지고 있는 내전에서 벗어나기 위해 '뉴헬스'호를 타고 대만으로 단독 이주했다.이 항해에는 공산당이 중왕국과 [4]국군을 장악하는 것을 본 남북전쟁에서 탈출한 지식인, 장인, 학생, 부유한 시민들이 많이 타고 있었다.1940년대 후반에서 1950년대 사이에 많은 보수적인 중국 화가들과 급진적인 현대 화가들이 대만으로 이주했다.그렇게 함으로써, 그들은 자유를 증진시키고 그들의 [5]고국에서 일어나고 있는 공산주의 정권에 항의하는 것을 추구했다.

군 경력

타이베이에 도착하자마자 우하오는 하급 장교로 중국 공군에 입대했다.우씨는 결국 직업 장교로 승진했고 [6]1971년 은퇴했다.1967년 국방부는 우씨에게 모범적인 [4]행동 훈장을 수여했다.우하오는 군 생활 내내 예술을 연습했다.

아티스트 경력

1950년, 대만 청년 시절, 우씨는 이천성과 [7]같은 중국과 대만의 유명한 예술가 그룹이 운영하는 예술 학교에 다녔다.이때 우씨는 수업에 참석할 여유가 없었다.하지만, 우씨는 행정관을 설득하여 그에게 파트타임 조교로 일하도록 했고, 이것은 그가 [4]이씨가 가르치는 많은 미술 수업에 참여할 수 있게 해주었다.

유명한 아방가르드 예술가이자 선생님인 Lee Chun-sheng은 그의 교실을 [8]대만에서 다양한 예술 운동의 중요성을 홍보하고 강조하기 위해 사용했다.자유, 해방, 국가 정체성에 관한 예술 운동은 선생님에게 특히 중요했다.그의 동료들과 학생들은 종종 그를 "커피방의 [9]전도사"라고 표현했다.2차 세계대전 전 일본에서 중국 전통화와 함께 유럽화를 공부한 리는 대만 미술계의 실세가 됐다.다른 많은 사람들과 함께, 리는 모더니즘 운동을 비판하고 전통 중국과 대만의 회화와 서양의 미술 트렌드, [9]현대 추상화를 결합하는 것을 목표로 하는 전통주의자들에게 반기를 들었다.리는 우의 예술 경력 내내 영향력 있는 인물이었다.이것은 특히 서양 초현실주의 미술 [9]운동에서 영감을 받은 오씨의 초기 그리고 후에 서양화된 추상 유화를 볼 때 명백하다.오호 선생은 이춘승 선생의 지도 아래 공부를 하면서 국방부 연례미술전람회 등 많은 미술전람회에 작품을 출품하기 시작했고 여러 차례 [9]상을 받았다.

1950년대에 대만에서는 미술 재료가 부족하고 구하기 어려웠다.당시 가난했던 오씨는 추상 [9]유화를 그리기 위해 꽃자루를 캔버스로 사용했다.1956년, 천타오밍, 샤오밍셴과 같은 수많은 중국과 대만 화가들과 함께, 오씨는 서양의 예술 양식을 탐구한 대만 추상화 단체이자 예술 운동인 Tong Fan을 설립했는데, 이들은 중국 및 대만 역사상 최초의 추상화를 제작했다고 알려져 있다.대만 미술.[10]1957년 스페인에서 통판 전시회가 열리면서 세계적으로 주목받았다.

1960년대 내내 국제 사회는 대만 예술계에 큰 영향을 끼쳤다.서양 미술학교는 제도화되었고 추상주의, 신객관주의, 신고전주의, 입체주의, 초현실주의, 표현주의, 구조주의, 야수주의, 상징주의, 팝아트, 미니멀리즘, 광학예술 등 [11]다양한 스타일을 가르쳤다.이는 대만 태생주의 미술 운동의 부활을 가져왔는데, 우씨는 매우 [7]큰 영향력을 가지고 있었다.1964년, Wu는 현대 판화 협회에 가입하여 목판화를 제작하기 시작했다.그는 목판화가 동양의 특징과 특징,[12] 정체성을 포착하는 데 더 성공적이라고 생각하여 유화를 잠시 포기했다.이 운동은 1949년에 생겨난 것으로 생각되며, 일본 식민 [13]통치 기간 동안 대만에 처음 도입된 서양 미술 기법에 대해 의도적으로 거부한 것으로 대표된다.게다가 이 운동은 대만 고유의 문화 형태와 대만 사회, 경제, 문화, 정치적 [4]정체성과의 관계를 묘사하는 것을 목표로 했다.우씨는 특히 운동이 성공적으로 활성화되었던 1960년대와 1970년대에 걸쳐 대만인들의 특성을 발휘하고 탐구하기 위해 그의 예술작품에 나티즘을 채용했다.그 예는 1967년 우의 '음악 연주'[14]라는 목판화에서 볼 수 있다.

그가 가장 잘 알려진 오씨의 판화는 종종 밝고 선명한 색채와 전통적인 대만 민중 취향의 스타일로 특징지어진다.종종, 우씨는 대만 시골에서 일상 활동을 하는 장면을 묘사하는 이미지를 인쇄하곤 했는데, 이것은 그 [15]당시 많은 대만 예술가들에게 공통된 주제였다.Wu의 목판 인쇄술로의 변화는 대만이 점점 더 현대화되고 산업화되고 있는 시기에 이루어졌다.게다가 예술을 할 수 있는 충분한 돈을 가진 중산층이 생겨나면서 대만 [7]미술계가 바뀌었다.

그 화가는 1978년에 유화로 돌아왔다.이 기간 동안, 우씨는 자신의 기술과 형태를 개발하는 데 힘썼다.오씨는 [4]목판화와 비슷한 유화를 그려냄으로써 그의 작품에 혁명을 일으켰다.우씨는 종종 과일과 함께 묘사되는 그의 새로운 스타일의 꽃을 주제로 한 광범위한 작품을 만들어냈다.화가는 꽃(때로는 잘 익은 과일)의 상징을 현대 대만의 상징으로 사용했다.우씨는 자신의 꽃들이 재배되고 슬픔의 토양에서 자라났다고 묘사하며 이는 대만의 어려운 정치,[16] 사회적 과거를 반영한다.이 작품에서 꽃은 오늘날 대만의 정체성, 문화, 유산이 얼마나 강한지를 상징한다.1990년에 그려진 꽃(부록 2)이 그러한 [17]작품의 한 예이다.

1987년 중국현대그래픽학회 회장으로 취임해 영향력 있는 [16]스승의 업적을 기리기 위해 이충성현대화교육재단을 설립했다.

전람

1950년대 후반부터 1960년대와 70년대까지 우의 작품은 전 세계 국내외 전시회에 포함되었다.1956년 대만 전국서화전에 참가했다.1971년 동안, 그 작가는 로마와 밀라노를 오가며 열린 국제 현대 그래픽 전시회에 작품을 전시했다.얼마 지나지 않아 1972년, 우의 작품은 밀라노에서 다시 한번 전시되었는데, 이번에는 Mostra International De Xilografia 전시회의 일부로 전시되었다.1973년 워싱턴 [4]DC에서 열린 중국 예술가 전시회에 그의 작품이 포함되었습니다.2006년 타이베이에 위치한 형이상학 미술관은 'Blossoming: 우호 [17]유화전2001년에 그려진 8명의 어린이와 연과 같은 작품들은 목판화와 유화를 결합한 오씨의 혁명적인 스타일을 보여준다.

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참고 문헌

  • 아르카자'오호 작품'2013년 4월 24일 접속.www.arcadja.com/auctions/en/hao_wu/artist/85412/
  • Bridgegum, Kelly, John and Mary Lou Paxton 컬렉션의 셀렉션 (캘리포니아:나바다 미술관, 2006).
  • Chiung-Jui, Xiao, "혁신에서 아방가르드로: 1950~1970 대만 예술 발전." 박사과정국립청궁대학교 역사언어연구소, N.D.
  • 2002년, 허안 충원."갤러리 쇼 하이라이트 화가 우호"오늘의 대만.접속: 2013년 4월 22일.www.taiwantoday.tw/ct.asp?xitem=19219&ctnode=103
  • 1987년 이후 대만 현대미술: 4대 문화예술적 경향의 진화에 대하여 (사르브뤼켄: 랩 램버트 학술출판, 2010).
  • Lai, Ming-Yan, Natism and Modernity (알바니:State University of New York Press, 2008) 233.
  • 형이상학 미술관."우, 하오- 소개"2013년 4월 23일 접속.www.artmap.com.tw13-pics-tw/03-04wul-eng.htm.
  • 외교부: 중화민국(대만).「문화:근대, 현대, 수묵화.최종 변경일 : 2013년 4월 25일 www.taiwan.gov.tw/print.asp?xitem=17474&ctNode=1924&mp=999

레퍼런스

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  2. ^ Fang, Chung-Yu (2010). Contemporary Art in Taiwan after 1987: On the Evolution of Four Cultural and Artistic Tendencies. Saarbrucken: Lap Lambert Academic Publishing. p. 5.
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  4. ^ a b c d e f g h Chung-Wen, Hsuan. "Gallery Show Highlights Painter, Printer Wu Hao". Taiwan Today. Retrieved 23 April 2013.
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  13. ^ "Culture: Modern Era, Contemporary Era and Ink Painting". Ministry of Foreign Affairs, Republic of China (Taiwan). Retrieved 25 April 2013.
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