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윌리엄 존슨(예술가)

William Johnson (artist)
윌리엄 존슨이라는 이름의 다른 사람들은 윌리엄 존슨을 보라.
윌리엄 H. 존슨
Hand-colored woodcut with blue clothing, brown skin tone, and pale green background
자화상, c. 1930-1945
태어난
윌리엄 헨리 존슨

(1901-03-18) 1901년 3월 18일
사우스캐롤라이나 주 플로렌스
죽은1970년 4월 13일 (1970-04-13) (69)
센트럴 이슬립, 뉴욕
국적미국인의
배우자홀차 크레이크
수상하모니[1][2] 재단 미술 우수상 금상
고객찰스 호손

윌리엄 헨리 존슨(William Henry Johnson, 1901년 3월 18일 ~ 1970년 4월 13일)은 미국의 화가였다.사우스캐롤라이나주 플로렌스에서 태어난 그는 찰스 웹스터 호손과 함께 일하면서 뉴욕시에 있는 국립 디자인 아카데미에서 학생이 되었다.그는 나중에 프랑스에서 살았고 거기서 모더니즘에 노출되었다.존슨이 덴마크의 직물 예술가 홀차 크레이크와 결혼한 후, 이 부부는 스칸디나비아에서 한동안 살았다.그곳에서 그는 강한 민속 예술 전통의 영향을 받았다.이 부부는 1938년에 미국으로 이주했다.존슨은 결국 Federal Art Project를 통해 할렘 커뮤니티 아트 센터에서 교사로 일하게 되었다.

존슨의 스타일은 사실주의에서 표현주의로 발전했고, 그에 대한 그의 태도는 가장 잘 알려져 있다.그의 그림, 수채화, 판화들의 상당 부분이 스미스소니언 미국 미술 박물관에 의해 소장되어 있는데, 스미스소니언 미술관은 그의 작품들의 주요 전시회를 조직하고 회람해 왔다.

교육

윌리엄 헨리 존슨은 1901년 3월 18일 사우스캐롤라이나주 플로렌스에서 헨리 존슨과 앨리스 스무트 사이에서 태어났다.[3]그는 피렌체 최초의 공립학교인 아테네 거리의 올블랙 윌슨 학교에 다녔다.존슨은 그의 선생님들 중 한 명인 루이스 포드햄 홈즈에 의해 스케치하는 것을 소개받았을 것으로 보인다. 그는 때때로 그녀의 교과과정에 예술을 포함시켰다.[4]: 6 존슨은 신문의 연재만화를 베끼면서 그림을 연습했고, 신문 만화가로서의 경력을 고려했다.[4]: 9 [5]

그는 17살에 사우스 캐롤라이나의 플로렌스에서 뉴욕시로 이사했다.다양한 직업을 가진 그는 명문 국립 디자인 아카데미에서 수업료를 지불할 만큼 돈을 모았다.[4][6]그는 찰스 루이스 힌튼과 함께 준비 수업을 들은 다음, 찰스 코트니 커런, 조지 윌러비 메이너드와 함께 공부했는데, 이들은 모두 고전적인 초상화와 인물화를 강조했다.존슨은 1923년부터 화가 찰스 웹스터 호손과 함께 일했는데, 그는 그림에서 색의 중요성을 강조했다.존은 여름 동안 매사추세츠 주 프로빈시타운에 있는 케이프 코드 예술대학에서 호손과 함께 공부했는데, 이 학교에서 일반 잡역부로 일하면서 학비, 음식, 숙박비를 지불했다.[4]: 10–17 존슨은 미국 디자인 아카데미에서 많은 상을 받았고, 마지막 해에 탐나는 퓰리처 여행 장학금을 신청했다.다른 학생이 이 상을 받았을 때, 호손은 존슨이 유학을 갈 수 있도록 거의 1000달러를 모금했다.[3][4]: 21

경력

존슨은 1927년 가을에 프랑스 파리에 도착했다.그는 파리에서 1년을 보냈고, 1927년 11월 학생예술인클럽에서 첫 개인전을 가졌다.[7]다음으로 그는 표현주의 화가 차움 사우딘의 작품에 영향을 받아 프랑스 남부의 카그네스수르메르로 이주했다.[4]: 27–31 프랑스에서 존슨은 모더니즘에 대해 배웠다.[8]존슨은 예술가 시절 목판화, 오일, 수채화, 펜과 잉크, 세리그래피 등 다양한 매체에서 일했다.[9]그는 자신의 작품을 표현하기 위해 가능한 모든 자료를 종종 사용했다.

이 시기에 존슨은 덴마크의 직물 예술가 홀차 크레이크(Holcha Krake, 1885년 4월 6일 ~ 1944년 1월 13일)를 만났다.[10]홀차는 역시 화가였던 언니 에르나와 표현주의 조각가 크리스토프 볼과 함께 여행을 하고 있었다.존슨은 코르시카 여행에 초대되었다.존슨과 홀차는 인종, 문화, 연령의 차이에도 불구하고 깊은 매력을 느꼈다.[4]: 35–36

존슨은 1929년에 미국으로 돌아왔다.동료 예술가 조지 루크스는 존슨이 윌리엄 E의 작품으로 고려될 하모니 재단에 그의 작품에 들어가도록 격려했다. 하모니 재단 예술 분야 흑인 중 공로상 수상.그 결과 존슨은 미술 부문에서 하몬 금메달을 받았다.[1][2]그는 "진정한 모더니스트", "자발적이고, 씩씩하고, 확고하고, 직접적"[4]: 41 이라는 찬사를 받았다.미술상의 다른 수상자들로는 파머 헤이든, 메이 하워드 잭슨, 로라 휠러 와링 등이 있다.[4]: 41

미국에 있는 동안, 존슨은 또한 플로렌스에 있는 그의 가족을 방문했고 그곳에서 상당한 수의 새로운 작품들을 그렸다.그는 한때 유행했던 마을의 랜드마크였던 자코비아 호텔을 페인트칠하다가 체포될 뻔했는데, 그것은 악평가의 황폐한 집이 되었다.존슨의 행동이나 주제의 선택이 쟁점이었는지는 알 수 없다.[2][4]: 51 이 방문 동안 존슨은 자신의 그림을 두 번 공개적으로 전시할 수 있었다.첫 번째 경우는 1930년 2월 22일 피렌체 카운티 교사 협회 회의에서였다.두 번째는 존슨의 어머니가 일하는 지역 YMCA에서였다.그녀의 보스인 빌 코빙턴은 1930년 4월 15일 오후 한 시간 동안 존슨에게 그의 그림 135점을 전시하도록 주선했다.[2]비록 플로렌스 모닝 뉴스는 존슨이 잘난 체하는 사람이라고 묘사했지만..."네그로 청년" 또한 그가 "진짜 천재"[4]: 51 를 가졌다고 명시했다.

존슨은 1930년에 화물선을 타고 프랑스로 가는 길을 통해 유럽으로 돌아왔다.그는 덴마크의 섬인 푸넨으로 가서 홀차 크레이크에 재입국했다.부부는 1930년 5월 28일 혼전협약을 맺었고, 며칠 뒤 케르테민데 마을에서 결혼식을 올렸다.[4]: 55 존슨 부부는 1930년대의 대부분을 스칸디나비아에서 보냈는데, 그곳에서 민속 예술에 대한 그의 관심이 그의 그림에 영향을 주었다.존슨은 여러 해 동안 그의 많은 선생님들로부터 배운 숙련된 기술을 표현하는 예술작품에 초점을 맞췄다.홀카가 그의 삶에 소개된 후, 그의 예술 작품은 "홀차의 민속 예술 철학"으로 변화하기 시작했다.[11]그러나 1930년대 후반 독일과 유럽에서 나치 정서가 높아지면서 많은 예술가들이 영향을 받았다.존슨의 처남 크리스토프 볼은 교직에서 해고되었고, 그의 예술은 "퇴행"이라는 꼬리표가 붙었다.존슨과 크레이크는 1938년에 미국으로 이주하는 것을 선택했다.[4]: 117 [8]1938년 존슨이 미국으로 돌아온 후," 다음 10년 동안 그의 예술은 오늘날 그가 인정받고 있는 강렬한 "원조주의자" 스타일로 바뀌었다.활기차고 침울한 이 추상화된 그림들은 아프리카계 미국인들의 경험을 역사적, 개인적 관점에서 묘사하고 있다."[12]1940년대 내내, 이 새로이 창시된 스타일은 존슨의 작품과 그들의 관계에 있는 많은 속성들의 기폭제가 되었다.

William H. Johnson의 Street Musicers(1939–1940).
Sowing
파종(1940년), 윌리엄 H. 존슨
윌리엄 H. 존슨(William H. Johnson)의 세 친구(Ca. 1944)

존슨은 WPA 연방 예술 프로젝트에 참여했고, 메리 비티 브래디의 도움으로 결국 할렘 커뮤니티 아트 센터에서 교사로서의 일을 찾았다.그곳에서 그와 다른 교사들은 작업진행국(Works Progress Administration)이 지원하는 지역연방예술프로젝트의 일환으로 일주일에 약 600명의 학생들을 지도했다.이 센터를 통해 존슨은 헨리 배넌과 그웬돌린 나이트와 같은 중요한 할렘 거주자들을 만났다.[4]: 124 그는 아프리카계 미국인의 문화와 전통에 몰두하여 민속 예술이 소박하다는 특징이 있는 그림을 제작하였다.[13]존슨은 "자국민을 색칠할 것"[4]: 123 이라고 결심했다.그는 할렘, 카페, 스트리트 뮤지션과 같은 작품들의 도시적 배경과 일터의 팜커플, 파종, 그리고 시장으로 가는 시골 배경에서 흑인 문화와 이미지를 기념했다.1943년 뉴욕의 인종 폭동에 대한 대응책이었던 할렘을 둘러싼 체인 강과 달에서 흑인 삶의 더 가혹한 현실이 그려졌다.또 다른 일련의 작품들은 전시 군인들과 간호사들을 보여주었다.[4]: 123–180 그의 작품들은 인상적이고 활기찬 색채와 단순한 형상을 강조했고, 그의 아프리카계 미국 문화에 대한 묘사는 그가 남부 시골에서 자란 것에 착안하기 시작했다.게다가, 그는 일하는 내내 종교적, 정치적 모티브를 사용했다.그는 아프리카 문화의 풍부함과 할렘 르네상스의 모더니즘을 묘사하는 것을 목표로 했다.작품의 질감은 물론 스타일도 존슨의 메시지를 잘 보여줬다.존슨은 지터벅스 그림에서 비교적 사용하지 않는 스크린 프린팅 기법을 실험하기 시작했는데, 이것은 이 그림을 빠르고 유연하게 만들 수 있게 했다.이렇게 페인트를 겹겹이 칠한 것은 이미지에 고단함과 거칠기의 의도적인 모습을 만들어냈다.존슨은 이 기술을 이용하여 그의 피험자들의 내구성 및 끈기의 미학에 호소했다.[14]존슨은 1941년 알마 리드 갤러리에서 개인전을 열었다.[3]그러나 1940년대와 1950년대에는 예술가로서 어느 정도의 성공을 누렸지만 결코 경제적 안정을 이룰 수 없었다.[3]

개인적인 차원에서 1940년대는 어려웠다.유럽에서 나쁜 소식이 왔다.크리스토프 볼은 1939년 6월 16일 독일의 칼스루헤에서 나치 관리들의 심문 끝에 사망했다.홀차의 가족은 오덴세 집에서 독일군의 덴마크 점령을 견뎌냈다.[4]: 155 1942년 12월 존슨과 크레이크는 그리니치 빌리지에 있는 더 큰 원룸으로 이사했다.일주일 후 존슨의 미술품, 물품, 개인 소유물은 건물에 불이 붙으면서 파괴되었다.[3][4]: 170 1944년 1월 13일 존슨은 아내 홀차가 유방암으로 사망하면서 더욱 큰 손실을 입었다.[4]: 181–182 [10]슬픔을 다루기 위해 그는 피렌체에 있는 가족을 다시 방문했고, 칼바리 산과 같은 종교적인 주제를 가지고 작품을 그렸다.[4]: 190–191 캘버리와 부커 워싱턴 레전드(1945년 존슨의 자유 투쟁 시리즈)는 1945년 알바니 역사 예술 연구소에서 열린 '네그로 예술가 시대의 도래: 현대 미국 예술가들에 대한 전국 조사' 쇼에 포함되었다.[4]: 200, 203

1946년 존슨은 아내의 가족과 함께 있기 위해 덴마크로 떠났다.하지만 그의 행동은 점점 더 변덕스러워졌다.1944년 아내의 비극적인 죽음에 대한 존슨의 슬픔은 자신의 치료되지 않은 의학적 문제들로 더해져 정신적 붕괴와 그에 따른 제도화를 촉발시켰다.[15]1947년 봄 오슬로의 울레벨 병원에서 그는 정신적, 운동적 기능을 모두 손상시킨 매독에 걸렸다는 진단을 받았다.더 이상 정신적으로 유능하다고 여겨지지 않았던 미국 시민으로서 오슬로 주재 미국 대사관에 의해 뉴욕으로 돌려보내졌다.법정에서는 변호사가 법정 후견인으로 선임되어 소지품을 보관하게 되었다.1947년 12월 1일 롱아일랜드의 중앙 이슬립 주립 병원에 입원하여 매독으로 인한 전치증으로 치료를 받았다.[4]: 219–220 [16]그는 그곳에서 인생의 마지막 23년을 보냈다.1955년 이후에는 더 이상 그림을 그리지 않았고 1970년 4월 13일 췌장의 출혈로 사망했다.[4]: 223, 227 "그의 생애 작품은 1967년 스미스소니언 협회의 국립미술관(현 스미스소니언 미술관)이 그의 사망 직후인 1971년 그의 첫 미술관 회고전을 조직해 취득했다."[15]

인식

William Johnson의 직장, NARA

1956년, 존슨의 일생 동안 그의 관리인이 존슨의 평생 보관료를 더 이상 지불할 수 없다고 선언하면서 존슨의 작품은 거의 파괴되었다.[13][17]대신 헬렌 해리튼, 메리 비티 브래디 등은 존슨의 유품을 하모니 재단에 전달해 모든 작품에 대한 무조건적인 권리를 갖도록 재판부와 주선했다.이 재단은 이 작품들을 인종간 이해를 증진시키고, 아프리카계 미국인들의 미술 성과를 지원하기 위해 사용할 것이다.1967년 4월 19일 하모니 재단은 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄에 존슨 작가의 회화, 수채화, 판화 등 1000여 점을 기증했다.[4]: 223–225

1991년 스미스소니언 미술관은 그의 작품인 홈커밍의 주요 전시회를 조직하고 회람시켰다. '윌리엄 H. 존슨의 예술과 삶'[18]과 2006년에는 '필리엄 H. 존슨즈 월드 온 페이퍼(World on Paper)'를 조직해 유통시켰다.[19]이 전시회의 확대된 버전은 2007년 텍사스 포트워스의 아몬 카터 박물관,[20] 필라델피아 미술관,[21] 앨라배마 주 몽고메리의 몽고메리 미술관으로 이동했다.[20]

William H. Johnson 예술 재단은 William Johnson의 100번째 생일을 기념하여 2001년에 설립되었다.[22]2002년 라일라 알리를 시작으로, 재단은 윌리엄 H. 존슨 상을 초창기 흑인 예술가에게 매년 수여하고 있다.[23][24]

2012년, 미국 우정국은 존슨의 명예를 걸고 우표를 발행하여, 존슨을 미국 최고의 흑인 예술가 중 한 사람이자 20세기 미국 미술의 주요 인물로 인정하였다.'아메리칸 트레져스' 시리즈의 11번째인 이 우표는 작은 붉은 테이블 위에 밝은 색의 꽃을 그린 그의 그림 '꽃'(1939–40)을 보여준다.[25]

사우스캐롤라이나주 플로렌스시는 2020년 3월 18일 오후 윌리엄을 추모하는 동상을 최근 공개했다.그것은 플로렌스 시내의 웨스트 에반스 스트리트 브리즈웨이에 위치해 있다."이 동상은 조각가 알렉스 팔코비치가 설계하고 만들었다.알렉스는 우크라이나 출신이지만 GE 일렉트릭 최고경영자(CEO) 재임 시절 플로렌스를 고향으로 만들었다고 말했다.[26]이 동상은 플로렌스의 토착 예술가 윌리엄을 기념하기 위한 조각으로, 그리고 그의 작품들을 통해 그의 도시의 아름다움을 내부에서 보여줄 수 있었던 윌리엄의 공헌으로 만들어졌다.

참조

  1. ^ a b Lord, M. G. (January 3, 1999). "A Wrangle Over a Rediscovered Artist". The New York Times. Retrieved May 7, 2016.
  2. ^ a b c d "William H. Johnson Biography: Part III". Florence County Museum. Retrieved 14 March 2015.
  3. ^ a b c d e "William H. Johnson Biography Painter (1901–1970)". The Biography.com website. Retrieved March 14, 2015.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Powell, Richard J.; Puryear, Martin (1991). Homecoming: the art and life of William H. Johnson. Washington, D.C.: National Museum of American Art, Smithsonian Institution. ISBN 978-0-393-31127-3.
  5. ^ "William H. Johnson Biography: Part II". Florence County Museum. Retrieved March 14, 2015.
  6. ^ Driskell, David; Lewis, David Levering; Ryan, Deborah Willis; Campbell, Mary Schmidt (1987). Harlem Renaissance: art of Black America. New York: The Studio Museum in Harlem. ISBN 0-8109-1099-3.
  7. ^ Wintz, Cary D.; Finkelman, Paul (2004). Encyclopedia of the Harlem Renaissance. New York: Routledge. ISBN 978-1-57958-389-7. Retrieved May 7, 2016.
  8. ^ a b Gopnik, Blake (June 25, 2006). "William H. Johnson's Taste of Europe". The Washington Post Company. Retrieved July 6, 2006.
  9. ^ "Remembering William H. Johnson: A Forgotten Harlem Renaissance Artist". Abri Art and Culture. 2014-08-25. Retrieved 2020-11-11.
  10. ^ a b "Artist: Holcha Krake". Kunstindeks Danmark. Retrieved May 7, 2016.
  11. ^ "Willie and Holcha The Florence County Museum". Retrieved 2020-11-11.
  12. ^ "William H. Johnson Work & Bio Exhibit Florence SC The Florence County Museum". Retrieved 2020-11-13.
  13. ^ a b "William H. Johnson". Smithsonian American Art Museum. United States of America. Retrieved February 20, 2010.
  14. ^ Campbell, Angela (February 2016). "William Henry Johnson's Jitterbugs II". Art in Print.
  15. ^ a b "William H. Johnson". www.nga.gov. Retrieved 2020-11-13.
  16. ^ "The Art and Life of William H. Johnson". Black Art Depot. Retrieved 14 March 2015.
  17. ^ Greenwald, Xico (March 18, 2014). "Unpolished Expression". The New York Sun. Retrieved March 18, 2016.
  18. ^ Poesch, Jessie (1995). "Homecoming: The Art and Life of William H. Johnson (review)" (PDF). Southern Cultures. 1 (3): 367–369. doi:10.1353/scu.1995.0100. S2CID 144553348.
  19. ^ "William H. Johnson's World on Paper". Smithsonian American Art Museum.
  20. ^ a b Kantrowitz, Jonathan (June 25, 2013). "William H. Johnson's World on Paper". Art History News. Retrieved March 14, 2015.
  21. ^ "William H. Johnson's World on Paper". Philadelphia Museum of Art.
  22. ^ "Foundation History". The William H. Johnson Foundation for the Arts. Retrieved May 7, 2016.
  23. ^ "William H. Johnson Prize Winners". The William H. Johnson Foundation for the Arts. Retrieved May 7, 2016.
  24. ^ "2013 William H. Johnson Prize". Art Agenda. Retrieved May 7, 2016.
  25. ^ "William H. Johnson Forever Stamp Available Today". United States Postal Service. April 11, 2012. Retrieved March 14, 2015.
  26. ^ Smith (2020-03-20). "The City of Florence held the unveiling of the William Henry Johnson statue". SC Village Voices. Retrieved 2020-11-13.

추가 읽기

외부 링크