웬디 아틴

Wendy Artin
웬디 아틴
WendyArtin.2015.jpg
2015년 포르투갈의 아르틴
태어난
미국 매사추세츠 주 보스턴
모교펜실베이니아 대학교, 보스턴 미술관 학교
로 알려져 있다.페인팅
스타일수채화, 숯

웬디 아틴은 미국의 화가다.그녀는 주로 수채화와 숯 일을 한다.그녀의 작품은 비유적이고 고전적이며 건축과 인체의 표면과 빛의 시간 없는 상호작용을 탐구한다.

아르틴은 메사추세츠주 뉴턴에서 자랐고, 그곳에서 나무를 타고, 두 손으로 걷고, 외발자전거를 타고, 끊임없이 그림을 그렸다.어린 아이와 젊은 성인으로서 그녀는 해외 여행과 생활을 하며 거리, 카페, 박물관에서 스케치를 하며 많은 시간을 보냈다.그녀는 그녀의 남편인 브루노 보스친을 만났는데, 그녀의 여행이 그녀를 이탈리아로 데려가서 그의 서점인 로마에 있는 리브리아 델 비아그기아토레(여행자의 서점)에 들어갔다.

아트워크

그림:

Artin은 그녀가 부재, 아름다움, 그리고 육체를 탐구하는 라이브 모델의 느슨한 표현력 있는 순정적인 수채화로 가장 잘 알려져 있다.시인 제시카 피셔가 전시 로만 스튜디오의 카탈로그에 다음과 같이 쓰고 있다."시청자는 어디에서 양식을 읽어야 할지, 음의 공간이 있는지, 우리의 욕망이 붓과 그것의 액체 매체에 의해 시작되는 춤을 완성할지를 선택하면서 만드는 과정에 말려든다.

조각상:


아르틴의 작품 대부분은 동상에 바탕을 두고 있다.아르틴의 파르테논 신전의 커다란 단색 수채화는 보스턴의 로마에서 전시되었고, 2015년에는 미시간 켈시 고고학 박물관에서 크리스토퍼 라테가 큐레이팅한 "록스, 종이, 기억: 웬디 아르틴의 고대 조각 수채화" 전시회가 열렸다.

시인 칼 키르흐웨이는 아르틴의 파르테논 그림 중 하나인 프리지아 캡에서 영감을 받아 에크프라스트 시인 노스프리제 블록 XLIIII, 그림 118-20을 썼다.

2012년 예술가인 에릭 피슐의 추천으로 아르틴은 아리온 프레스(Arion Press)의 '델피에서 온 스톤(Stone from Delphi)'이라는 책에서 그리스와 로마 신화적 인물의 수채화 작품 시리즈를 만들어 시무스 헤이니의 고전적인 주제 시와 동행하도록 초청받았다.

로마:

로마의 상징적인 폐허와 파라솔 소나무에 비치는 지중해 빛은 아르틴의 그림에서 되풀이되는 주제다.건축사학자 아델 챗필드-테일러는 "로마에서 사는 것은 우리 모두의 속도를 늦추고, 우리 모두를 화가로 만든다"고 쓰고 있다.웬디는 우산 소나무, 외딴 기둥, 강 신 등 우리 모두를 끌어당기는 같은 견해를 취하여 그것들을 우리가 인식하지만 우리가 전에는 실제로 본 적이 없다고 느끼는 이미지로 바꾼다.친숙하지만 생동감 있고 신선하며 피할 수 없는 존재들이다.

이 그림들은 향수를 불러일으키며 종종 붓글씨를 쓴다. "이 불활성 대리석은 빛, 생명, 기억으로 가득 차 있어서 결국 이것들은 붓의 획에 의해 만들어진 종이 조각의 얼룩에 불과하다는 것을 잊도록 만들어졌다."

벽:

로마에 정착하기 전 몇 년 동안, 1980년대 후반에서 1990년대 초반에 걸쳐 아르틴은 광범위하게 여행했고 도시 벽과 차량의 많은 전망을 그렸다.이 화려한 그림들은 사진 포스터와 헐렁한 벽면을 묘사하면서, 녹슨 얼룩과 낙서를 재현하면서, 그녀의 기교와 수채화의 뛰어난 다재다능함을 보여준다.보스턴에서 열린 "Here Today"라는 제목의 그녀의 전시회는 자기표현의 무작위적인 아름다움과 전 세계의 도시적인 그릿에 대한 찬사였다.

스틸 라이프:

아르틴은 또한 그녀의 2020년 전시회인 Lush: Flora e Fauna dalla Quarmena의 주제인 음식과 식물에 대한 열렬한 감사인이다.오르토 불카니코 라 루파 조나단 노시터의 유기농 농부가 "애니메이션이란 무엇인가?"라고 쓰듯 웬디 아틴은 우리에게 묻는 것 같다.고체란 무엇이고 액체란 무엇인가?만약 무생물 조각이 그녀의 마법의 손에 의해 활기찬 살로 바뀔 수 있다면, 유기 물질은 왜 그 차례로 조각의 서사적이고 광물적인 차원을 얻을 수 없는 것일까?

포메이션

아르틴의 첫 번째 중요한 선생님은 뉴턴 하이랜드의 하이드 스쿨의 활기찬 젊은 미술 교사였던 예술가 장 패티키였고, 그 후 지니 코른블루라고 불렸다.훌륭한 선생님인 Jeannie는 1학년 학생들에게 인생, 상상력, 심지어 리놀륨 블록까지 그리고 그리게 했다.아르틴이 자신의 운동화로 만든 조심스러운 마법 마커 윤곽선 그림을 집에 가져왔을 때, 그녀는 그녀의 부모님이 그것이 미스 코른블루의 작품이라고 생각한다고 분개했다.

보스턴 미술관에서 5년 동안, 아르틴은 미로슬라프 앤틱, 루 지페티, 헨리 슈워츠, 앤디 세르빅, 팀 니콜스, 빌 플린의 인생 드로잉 스튜디오를 그렸다.

아르틴은 에콜 국립 수페리우레 데 보-아츠에서 2년 동안 페리트 이스칸의 드로잉 아틀리에에 있었다.

아르틴은 펜실베이니아 대학교(Magna Cum Laude)에서 프랑스 문학과 미술학 학사, 미술관 학교, 보스턴, 터프츠 대학교에서 미술학 석사 학위를 받았다.그녀는 프랑스 파리의 에콜 국립 수페리우레 데 보-아츠에서 2년 동안 공부했다.웬디 아틴은 예술 고문이며 로마에 있는 아메리칸 아카데미의 방문 예술가였습니다.

수학자 마이클 아르틴의 딸이며 수학자 에밀 아르틴과 나타샤 아르틴 브런즈윅의 손녀다.

전시회

웬디 아틴은 미국 매사추세츠 주 보스턴과 프랑스 파리의 갤러리 뒤 통로에서 구라리 컬렉션과 함께 전시하고 있다.

아르틴은 보스턴 미술관, 켈시 고고학 박물관을 포함한 몇몇 공공 및 개인 소장품에서 작품을 소장하고 있다.

Artin의 62개의 예술작품이 보스턴 공공도서관의 인화 및 도면 컬렉션에 있다.

아르틴의 작품 42점이 2003년에 St Gauden's Memorial에 전시되었다.

켈시 고고학 박물관은 2015년 크리스토퍼 라테가 큐레이션한 '록스, 종이, 기억: 웬디 아르틴의 고대 조각 수채화'에서 47점의 작품을 선보였다.

16개 전시 카탈로그의 참고 문헌 목록

Lush: Flora e Fauna Dalla Quarmena, 2020년, 보스턴 구라리 컬렉션의 Michael Frank와 Jonathan Nossiter의 글과 함께

레벨, 2019년, 팻 니콜슨의 소개와 보스턴 구라리 콜렉션의 안드레 에이시먼의 집필

2018년, 애드 리비텀(Ad Libitum), 엘리자베스 맥고완(Elizabeth McGowan)의 소개와 보스턴 구라리 컬렉션(Guari Collections)의 가이 헤드린(Guy Hedren)의 소개

2017년 오늘 여기서 조슈아 데이비드의 텍스트와 보스턴 구라리 콜렉션의 수잔나 마티안젤리(Susanna Mattiangeli)의 에크스트라스틱 산문.

2015년 로마 스튜디오에서 제시카 피셔, 구라리 콜렉션, 보스턴의 'Being in Time'이라는 서문이 실린 카탈로그

바위, 종이, 기억: 웬디 아틴의 고대 조각 수채화, 2015년, 미시간 켈시 박물관의 크리스토퍼 라떼와 웬디 아틴의 토론으로 카탈로그를 만든다.

2011년 파르테논 프리즈(Alexander Purves)와 칼 키르흐웨이의 소네트(Boston Gurari Collections),

2009년, 하드리엔, 알렉산더 퍼브스의 문자, 갤러리 뒤 패스

2007년 보스턴 구라리 컬렉션 에이미 파인 콜린스의 텍스트와 함께 에스프리 드 콥스

2005년 로버트 카피아, 파리 갤러리 듀 패싱의 텍스트로 된 토이즈

2005년, 포로 이탈리아어, 보스턴 구라리 컬렉션스 스테판 하비(Stephen Harby)의 본문과 함께

2003년 보스턴 구라리 콜렉션의 로라 리치올리와 타마라 바르톨리니의 텍스트가 실린 펨마인

2002년 보스턴 구라리 컬렉션 로마 안티카

1994-2001년 Desins et Aquarelles, Pierre-Jean Remy, Eric Fischl 및 April Gornik Galerie du Passage, Paris.

2001년 보스턴 구라리 컬렉션의 에릭 피슐과 에이프릴 고르닉의 텍스트가 수록된 수치

2000년, 아프로디테, 보스턴 구라리 콜렉션의 아델 챗필드-테일러, 리처드 리콕, 발레리 랄론드의 문자

참조

외부 링크

  • 웬디 아틴의 웹사이트 [1]
  • 구라리 컬렉션 웹 사이트 [2]