튤립(시)
Tulips (poem)"툴립스"는 미국 시인 실비아 플라스의 시다.이 시는 1961년에 쓰여 1965년에 출판된 아리엘집에 수록되었다.시는 육삼행으로 아홉 개의 스탠자로 되어 있다.
스타일과 구조
'툴립스'는 7행의 스탠자 9개로 총 63줄로 쓰여져 있으며, 운율 체계를 따르지 않는다.리처드 그레이는 이 구절에 대해 "명목적으로는 자유롭지만 미묘한 iambic 바탕을 가지고 있다; 대사들은 조용하고 부드럽게 움직인다; 그리고 숨겨진 멜로디('배움' / '글짓기' '나 혼자 조용히 지내기' '빛 거짓말' '백벽'))는 분명 무심코 한 말을 기억에 남을 연설로 바꾼다"[1]고 말했다.
컨텍스트
테드 휴즈는 "툴립스"가 맹장수술에서 회복하는 동안 병원에 입원하는 동안 받은 꽃들에 대해 쓰여졌다고 말했다.[1]그녀의 다른 많은 아리엘 시들과 달리, "툴립스"는 1963년 그녀가 결국 자살하기 훨씬 전에 쓰여졌다.
분석
1961년 3월 18일에 쓰여진 "툴립스"는 플랏이 가장 사랑 받고 비평가들에게 호평을 받은 시들 중 하나이다.이 책은 원래 1962년에 The New Yorker에서 출판되었다.[2]테드 휴즈는 플라스가 병원에서 맹장 수술을 받고 회복하면서 받은 튤립 꽃다발에 대한 시를 썼다고 말했다.이 시는 7행 9문으로 구성되어 있으며, 운율 구도가 없다.그 주제는 비교적 간단하다: 병원에서의 시술에서 회복된 한 여성이 눈부신 색과 생생함으로 자신을 모욕하는 튤립 꽃다발을 받는다.그녀는 그녀가 조용한 하얀 방에 혼자 있는 것을 선호한다고 주장하며 그들이 그녀를 괴롭히는 방식을 상세히 묘사한다.
"툴립스"는 풍부하고 환기되는 시다.플랏은 병실의 희고 무균성과 튤립의 생동감을 대조한다.전자에 대해 그녀는 "모든 것이 얼마나 희고, 얼마나 조용하며, 얼마나 눈이 많이 오는가"를 설명한다.그곳에서 그녀는 "아무 문제도 없는" 얼굴을 가진 간호사들의 바다 속에서 "아무도"가 아니다.그녀는 종종 약물치료를 받고 정신을 잃는다. 그리고 그녀의 모든 "가방"을 잃어버렸다.그녀는 전생이 사라진 '30년 화물선'에 불과하다.즉, 그녀는 어떤 특정한 순간에 그녀가 가지고 있는 감정 이상으로 정의되는, 어떤 자아도 없는 존재를 그녀에게 허락하기 때문에 그 희고 무균성을 소중히 여긴다.그녀는 문맥이 없다.
그 튤립은 "손을 들고 거짓말을 해서 완전히 빈털터리가 되고 싶다"는 그녀의 욕망에 역행한다.그녀는 흥분성, 큰 호흡, 그리고 쉴 때 그녀를 지켜보는 눈으로 그들을 의인화한다.그녀가 선택한 형용사 - "흥분성", "빨간색", "생동감" - 모두 생동감 넘치는 느낌을 준다.사실, 그들은 아프리카 고양이처럼 위험하고 유혹적이다.그들의 색깔조차 그녀의 상처를 떠올리게 하는데, 그것은 은연중에 그녀의 과거를 떠올리게 한다.
그러므로 이 시의 주된 긴장감은 죽음의 소박함에 대한 화자의 욕망과 삶을 향한 튤립의 격려 사이에 있다.그녀가 병실의 무균에 끌리는 것은 그것이 그녀가 생활의 복잡성과 고통을 무시할 수 있게 해준다는 것이다.그녀의 '사랑하는 협회'가 벗겨져, 순수하고 평화롭게 느껴진다.그녀의 방 설명에 의해 제시된 감정은 동면, 숙면, 분리 등이다.여기, 그녀는 "자신"이 없다.그녀는 자신의 가족, 여성이라는 압박감, 교육 등에 대해 걱정할 필요가 없다.아마도 시에서 가장 가혹한 이미지는 그림 액자에 담긴 남편과 아이의 모습일 것이다.일반 독자들에게는 이것이 우리가 인생에 대해 병약한 사람들을 격려할 것으로 기대하는 이미지지만, 그녀는 그것을 단순히 성가신 격려의 또 다른 요소로 간주한다.튤립은 삶의 뻔뻔스러움으로 그녀 앞에 몸을 들이밀었다.그들은 그녀를 감시할 뿐만 아니라, 그녀가 그들을 감시해야 한다고 주장한다.그들은 방에 따뜻함과 소음을 가져다줌으로써 그녀에게 삶의 쾌활함을 인정해 줄 것을 요구한다.한 평론가는 튤립이 스피커에 미치는 영향을 잠든 후 다리에 감각이 느껴지기 시작할 때 경험하는 느낌이라고 설명했다.
그녀가 해야 할 선택은 죽음을 받아들이거나 고통스럽게 다시 살아나는 것이다.대부분의 비평가들은 그녀가 후자를 선택한 것에 동의하는 것 같다.마조리 펄로프는 "그녀의 불안 속에서 [플랫]은 튤립 꽃잎을 죽음에 대한 욕망에도 불구하고 뛰기를 고집하는 심장의 '붉은 꽃'과 동일시한다"고 썼다.마침내, 삶은 그녀의 뜨거운 눈물의 맛과 함께 돌아온다; 건강은 '먼' 나라지만 적어도 지금은 기억되고 있다.병실의 마법이 깨졌어."즉 그녀는 인생이 자신의 자연 상태라는 것을 깨닫게 되고, 심장이 본능적으로 뛰는 방식으로 본능적으로 그것을 위해 싸울 것이라는 것을 깨닫게 된다.파멜라 아나스는 자신의 주장을 스탠자스 조직을 중심으로 한다.그녀는 이 시의 첫 4개의 스탠자에서 화자가 어떻게 "이미 등을 돌리고 그것이 사라지고 있다는 것을 알고 있는 사람의 갈망의 어조로 병원의 세계를 묘사하는지"를 언급하고, 다섯 번째 스탠드에서 그녀는 과거 시제에 머무르고 싶은 자신의 소망을 언급하기 시작한다.즉 동사 시제와 어조는 화자가 적극적으로 선택을 하기보다는 시를 통해 자신의 결정을 천천히 받아들이고 있음을 암시한다.
M.D. 우로프는 이 시의 끝을 잠정적인 건강 복귀로 보고 동의하면서도, 이 시를 "고문을 할 수 있는 다발성 고문을 할 수 있는 마음의 능력의 표현으로 본다."다시 말해서, 그는 화자가 삶을 선택한다는 일반적인 해석이 그녀의 삶에 대한 관점의 가혹한 관점으로부터 산만하게 하는 것을 원하지 않는다.바바라 하디는 튤립이 "왜곡된 과학의 다리 너머에서조차 사사로운 비합리적인 환상의 기괴한 세계의 침입자들"이라고 쓰면서 동의한다. 그것들은 무효와 죽음의 희박함과 대조되는, 마치 아프리카 고양이인 아기처럼, 그녀의 상처(열린 튤립처럼 입을 벌리지 않고 치유하기 위해 꿰매진 진짜 붉은 육체적 상처)와 같다.s) 그리고 마지막으로 그녀의 마음처럼;" 그럼에도 불구하고 그들은 다른 무엇보다도 그녀를 다시 살아나게 하는 것이다.그들이 없었더라면, 그녀는 그녀의 생기가 없는 것을 즐기면서 침대에 누워 있었을 것이라고 추측해도 무방하다.튤립의 아이러니는 그들이 그녀를 고문함으로써, 그녀가 그렇지 않으면 더 쉬운 생명력을 위해 무시하게 될 진실에 맞서도록 강요함으로써 그녀를 구한다는 것이다.그렇다면 이 해석이 시사하는 바는 삶의 선택은 반드시 어렵고 고통스러운 것이고, 반면에 죽음 자체가 선택이 아니라 단순히 계속 사는 것을 거부하는 것이라는 점이다.
연사는 병원 침대에 누워 하얀 병원에서의 침착한 체류를 방해하는 붉은 튤립(선물일 가능성이 있다)의 이미지를 사용한 경험을 묘사한다.[3]병원에 머무는 동안 그녀는 다음과 같은 대사들로 표현된 자신의 신분을 포함한 모든 것을 포기했다.[1]
나는 아무도 아니다; 나는 폭발과 관련이 없다.
나는 내 이름과 내 주복을 간호사들에게 바쳤다.
그리고 내 과거는 마취사에게, 내 몸은 외과의사에게.
그녀는 공허한 상태로 남기를 원하지만 꽃은 이 상태를 침범한다.[1]
난 어떤 꽃도 원하지 않았고, 단지 원했을 뿐이다.
두 손을 들고 누워 완전히 빈털터리가 되는 것.
에일린 에어드는 "아리엘의 세계는 피와 심장, 삶을 나타내는 붉은색이 항상 침입하는 흑백의 세계"라고 말했다.[1][4]르네 R.커리는 튤립이 "그들의 화려하고 대담한 색깔로, 다른 것을 돋보이게 한다"[1][5]고 주장함으로써 이것을 더 발전시켰다.
