트레이시 스넬링

Tracey Snelling
트레이시 스넬링
Tracey Snelling.jpg
태어난
트레이시 스넬링

1970년(51~[1]52세)
오클랜드 (캘리포니아 주)
국적.아메리칸
교육뉴멕시코 대학교
스타일.컨템포러리
어워드2015 조앤 미첼 재단 화가 및 조각가 조성금

트레이시 스넬링(Tracey Snelling, 1970년 ~ )은 미국의 현대 미술가이다.조각, 비디오, 사진, 설치, 사회학, 관음증, 지리적, 건축적 위치로부터 파생된 그녀의 작품은 그녀에게 장소, 사람, 그리고 그들의 [2][3]경험에 대한 인상을 준다.

초기 생활과 교육

스넬링은 캘리포니아 오클랜드에서 태어났다.그는 캘리포니아 북부에서 사진 수업을 들으며 대안 과정과 현대 미술가들에 대해 배우고 사진 실험을 시작했다.그녀는 캘리포니아 자연보호 단체와 함께 자연보호 활동을 하기 위해 몇 년을 휴학했고 나중에 뉴멕시코 대학에 입학하여 [4][5]교육비를 마련하기 위해 미국 산림청에서 소방관으로 일하면서 BFA를 취득했다.

직업

졸업 후, 스넬링은 주로 사진작가와 콜라주 예술가로 일했다.그녀는 사진, 일상생활의 이미지 위에 그림을 그리고 초현실적인 이미지를 만들기 위해 네거티브를 찢는 실험을 계속했다.1940년대 LIFE 잡지의 단편으로 만들어진 뉴욕 브라운스톤의 정교한 2-D 표현인 콜라주 사진 1881 Chestnight Street는 그녀의 첫 번째 건물형 [6]조각 시리즈에 영감을 주었습니다.

2005년, 그녀는 여섯 개의 창문이 있는 어도비 호텔의 작은 규모의 조각품인 엘 미라도르를 만들었습니다.이 작품 뒤에 있는 DVD 플레이어는 영화 클립의 몽타주를 보여주었고, 이 영상들은 서로 상호작용하는 것처럼 보였다.오리지널미라도르의 키는 20인치였고, 이후 스넬링은 1.5피트(약 2.5m)의 이 작품을 만들어 런던에서 열린 단독 전시회와 선댄스, 오클랜드 언더그라운드 [6][8]영화제에서 선보였다.2006년 아트 바젤에서 전시된 엘 미라도르의 리뷰에서 마이애미 뉴 타임즈는 다음과 같이 썼다. "스넬링의 관음증적 작품은 가슴 아픈 불행으로 가득 찬 초현실적인 분위기를 풍긴다.마치 [3]망가진 사람이나 물건에서 유혹을 찾지 않기 위해 도전하는 것처럼 방해받는 낯선 사람의 감정적 혼합에 참여하려는 관객의 욕구를 반영하고 있다고 말했다.

원래 스넬링은 그녀의 비디오 작업에 사용된 영상을 발견했다.2008년에는 Selfridges의 의뢰로 대규모 설치물인 Woman on the Run을 만들었습니다.그녀는 이전에 발견된 영상을 비디오 작업에 사용했다; Woman on the Run의 경우, 그녀와 그녀의 친구들이 설치물의 캐릭터로 등장했고, 원본 영상은 촬영되었다.스넬링과 그녀의 공동 제작자인 Idan Levin은 이 작품이 상영될 때마다 새로운 요소를 추가하는 데 협력했습니다.Woman on the Run은 [5]런던에서의 데뷔에 이어 미국의 5개의 다른 박물관을 여행했다.스넬링은 2015년 소속감과 정체성을 탐구한 4분 42초짜리 영화 "The Stranger"에서 다시 레빈과 함께 일했다.이 영화에는 영어와 스페인어로 된 시와 히브리어와 아랍어 시 두 편의 내레이션 시가 포함되어 있으며,[9] 아래 동시 자막도 포함되어 있다.

스넬링의 2013년 작품에는 미스터리 아워가 포함되어 있다.대형 포스터와 정교한 건축 모델을 사용해 "중저브라우어 장르의 예술 세계"를 창조하고 "매혹적으로 유혹적으로 음산한 전제가 있는 상상 속의 B 영화를 배제하라"는 것이다.아트포럼미스터리 아워를 "망령스럽고 [10]불길하다"고 묘사했다.

그녀의 멀티미디어 조각 작품인 "천 개의 판자"(2016)는 극빈층 사람들의 "귀중한 개인의 존재"를 전달했다.16피트 x 10피트의 작은 판잣집 벽, 사진, 철사, 나무, 그리고 다른 재료들이 각 판잣집에서 "가난한 환경에서 그들이 할 수 있는 한 최선을 다해 살아가는 사람들"을 포착하기 위해 사용되었고, 그녀의 피실험자들은 "힘없는 희생자들이 아니라,[11] 오히려 반항적이고 희망적인 인류 구성원"으로 묘사되었다.2016년 [12]독일 쾰른에서 열린 스넬링의 네이키드 시티 단독 쇼에 테넌트 라이징이라는 제목의 천의 판잣집 변형이 포함되었다.

스넬링은 벨기에 왕립미술관, 밀라노 팔라초 리얼, 뉴욕 예술디자인 박물관, 독일 Kunstmuseem Krefeld, 독일 El Museo de Arte de La Republica, 보고타, 스테네르 등을 포함한 국제 갤러리, 박물관 및 기관에 전시되어 있습니다.그녀의 단편 영화들은 샌프란시스코 국제 영화제,[12] 테살로니키 국제 영화제, 이탈리아 베니스의 서킷토 오프, 포르투갈의 아르키테추라스 영화제 리스보아 등에서 상영되었다.프랑크푸르트 역사박물관의 위탁기관인 스넬링 범죄도시([13]Snelling's Criminal City)는 2017년 9월 문을 열었다.

그녀의 작품은 휴스턴 [1]미술관 소장품에 포함되어 있다.

스넬링은 캘리포니아 오클랜드와 [11]독일 베를린에서 살고 일한다.

레퍼런스

  1. ^ a b "Tracey Snelling: Blue Swallow Motel". mfah.org.
  2. ^ Farr, Kristin (January 16, 2016). "Tracey Snelling, New Image Art, West Hollywood". Juxtapoz. Retrieved 26 March 2017.
  3. ^ a b De Jesus, Carlos Suarez (December 28, 2006). "All Politics Is Loco". Miami New Times. Archived from the original on 1 April 2017. Retrieved 31 March 2017.
  4. ^ Tandy, Katie (November 19, 2015). "Voyeuristic Artist Tracey Snelling Reminds Us To Look Closer". The Establishment. Retrieved 26 March 2017.
  5. ^ a b Leyva-Pérez, Irina (February 1, 2013). "Tracey Snelling: An Urban Narrative". ArtPulse. Retrieved 31 March 2017.
  6. ^ a b Swan, Rachel (July 21, 2010). "Tracey Snelling's Bordertown Romance". East Bay Express. Retrieved 31 March 2017.
  7. ^ "Tracey Snelling: Dulces Opens in London". Art Daily. April 30, 2007. Retrieved 8 April 2017.
  8. ^ "Spark: Tracey Snelling". KQED. August 4, 2006. Retrieved 31 March 2017.
  9. ^ UICA. "ArtPrize artist investigates world's poor, social issues, strength". cultured.gr. Cultured. Retrieved 31 March 2017.
  10. ^ Westin, Monica (December 19, 2013). "Picks: San Francisco Tracey Snelling". ArtForum. Retrieved 31 March 2017.
  11. ^ a b Bean, Kyrsin (August 1, 2016). "Tracy Snelling's Art Contemplates the Precariousness of Suffering". Oakland Magazine. Retrieved 31 March 2017.
  12. ^ a b Enrico, V. (September 19, 2016). "Tracey Snelling: The Naked City / Krupic Kersting Gallery, Cologne". Vernissage TV. Retrieved 31 March 2017.
  13. ^ "Frankfurt = Hauptstadt des Verbrechens?!/". Historisches Museum Frankfurt. April 8, 2017. Retrieved October 19, 2021.

외부 링크