토미 버그렌
Thommy Berggren | 이 글은 실제 정보를 전달하지 않고 주관적으로 주제를 홍보하는 문구를 담고 있다.하십시오. 의 중요성에 하여 해당 하십시오.(2021년 4월) (이 템플릿 하는 방법 및 |
토미 버그렌 | |
|---|---|
 2015년 버그렌. | |
| 태어난 | 토미 윌리엄 버그렌 1937년 8월 12일 스웨덴 뮐렌달 |
| 국적 | 스웨덴의 |
| 직업 | 배우 |
| 년 활동 | 1959–2003 |
| 파트너 | 모니카 알베르크 |
| 아이들. | 3 |
토미 버그렌(Tommy Bergren, né Tommy William Bergren, 1937년 8월 12일생)은 스웨덴의 배우다.그는 보 와이드버그 감독이 연출한 여러 영화에 출연한 것으로 알려져 있으며, 은퇴한 1960년대 초반부터 2000년대 중반까지 스웨덴의 대표적인 영화 및 연극 배우로 꼽히곤 했다.[1]
그는 와이드버그 감독이 연출을 맡은 레이븐의 종말(1963년)이라는 오스카 후보에 올랐다.[2]그는 또한 1992년 일요일의 어린이 영화에도 출연했는데, 이 영화는 다니엘 버그만이 감독하고 잉그마르 버그만이 썼다.
초년기
버그렌은 1937년 8월 12일 빈곤한 노동자 계급 지역인 스웨덴 뫼르달에서 태어났다.무역에 의한 선원이자 사회주의자였던 그의 아버지는 스웨덴에서 노동자의 권리 운동을 지지하고 중하게 관여했다.그의 어머니는 지역 공장에 고용되어 있었고 비슷한 정치적 성향을 가지고 있었다.[3]그는 태어났을 때 폐 질환을 앓아 병원 시설에서 1년 동안 지내야 했다.[3]버그렌은 아버지가 심한 알코올 중독자라는 사실에도 대처해야 했다.버그렌의 생애와 경력에 관한 다큐멘터리인 스테판 자일의 2002년 영화 <브릭라이어>에서 그는 기차역에서 아버지를 만나기 위해 먼 거리를 걸어온 사건을 다시 한번 언급했는데, 다만 아들과 약속을 지키지 않았다는 사실을 알게 되었다.대신 그는 시내에 남아 술을 마시고 있었다.[3]
베르그렌은 이후 아버지를 변호하면서 비록 알코올 중독자였지만 결과적으로 어떤 식으로든 공격적이거나 학대하지는 않았으며, 그의 부모 모두 선의의 사람들이었다고 말했다.[4]'브릭라이어'에서는 버그렌의 부모에 대한 이야기와 일화가 사랑과 유머로 전해진다.결국 그의 아버지, 그리고 가난한 사람들과 서민들 사이에서 보낸 어린 시절이 배우로서의 경력에 가장 큰 영향을 미친 것으로 판명되었다.[5]
경력
무대
어린 나이에 지역 영화관을 찾은 버그렌은 연기에 푹 빠졌지만 직업으로 추구하지는 않았다.[4]청소년기에는 아버지의 미행 무역을 따랐고 그 후 2년을 바다에서 보냈다.집으로 돌아온 그는 어머니가 그랬던 것처럼 공장에서 일을 했다.[6]그러나 연기 욕구는 그대로 남아 있었고, 도시 현지인들에게 레슨을 제공하는 고텐부르크의 픽윅클룹벤스 연극학교에서 연기 공부를 시작했다.그는 17살에 볼링장 바로 위에 위치한 작은 극장인 아틀리에에서 무대 데뷔를 했다.[6]그는 그곳에서 2년 동안 일했고, 1956년까지 고텐부르크 시립 극장의 연극 강좌에 합격했다.그는 1958년에 이 과정을 수료하면서 우수한 성적을 거두어 일류 학생이 되었다.[6]
곧이어 고텐부르크 시립극장에서 정규 선수로 활동하게 되었는데, 1961년까지 근무하다가 스톡홀름의 왕립극극극장에서 자리를 얻었다.첫 번째 역할에서 그는 잉그마르 버그만의 에드워드 앨비의 희곡 Who's after Virginia Woolf의 제작에서 닉을 연기했다.[6]1993년 해럴드 핀터의 홈커밍으로 로열 극예술극장 감독으로 데뷔하였다.[5]그는 후에 스톡홀름 시티 극장에서 어거스트 스트린드버그의 미스 줄리와 사무엘 베켓의 "고도를 기다리다"를 감독했다.[7]
영화와 텔레비전
1961년 베르그렌은 페를레모르에서 영화 데뷔를 했다.1962년 그는 감독 지망생인 보 와더버그를 만났는데, 그는 그의 좋은 친구가 되었고 그의 가장 중요한 협력자 중 한 명이 되었다.베르그렌처럼 위더버그는 영화가 인간 관계에 초점을 맞추고, 정치적 의미가 더 크며, 사회적으로 의식할 필요가 있다고 강하게 믿었다.[8]
1960년 초, 버그렌은 인터뷰에서 자신이 진정으로 지지할 수 있는 영화, 즉 그가 수년간 유지해온 태도, 즉 발전된 사람들을 연기하기 위해서만 하고 싶다고 말했다.[6]와이드버그에서 그는 완벽한 직장 파트너를 찾았다.그들의 첫 번째 특집인 바르바겐은 결혼 대신 독신자녀를 선택하는 한 여성의 이야기를 그린 것으로 이러한 목표를 반영했다.[6]
두 사람은 1930년대 스웨덴 노동자 계급 생활의 초상화인 1963년 '라벤의 종말'과 성공적인 파트너십을 이어갔다.버그렌은 자신의 꿈과 희망이 피폐한 삶의 현실에 부딪힌 것을 발견한 젊은 작가 지망생 안데르스를 그렸다.1966년 베르그렌은 와이드버그의 헤자 롤란드로 오스카에 해당하는 스웨덴의 걸드바게 상을 받았다. 비록 이 영화가 전임자들에게 주어졌던 것과 같은 찬사를 받지는 못했지만 말이다.그러나 이듬해 그와 위더버그는 둘 다 국제적인 명성을 가져다 줄 1967년작 엘비라 마디건이라는 영화에 출연했다.[9]
그 영화는 중위의 실제 로맨스에 바탕을 두고 있다.식센 스파레와 서커스 공연자 엘비라 마디건.1889년 두 사람은 고의적으로 서로를 위해 각자의 삶을 버렸지만 덴마크에서 잠시 시간을 보낸 뒤 한정된 재정을 소진하고 불운한 관계는 결국 자살로 끝났다.와이드버그는 저예산, 자연광, 대본 없이 이 영화를 촬영하여 배우들이 자유롭게 즉흥연주를 할 수 있도록 했으며, 그들의 대화를 전달하는 데 시간을 할애할 수 있도록 했다.이 영화를 마치 부부의 로맨스를 다큐멘터리처럼 보이게 하고 싶다는 것이 그의 바람이었다.[9]
엘비라 마디건의 성공 이후, 할리우드의 파라마운트 영화사와 수익성 있는 계약을 맺을 기회를 포함하여, 경제적으로 유혹적인 제안들이 버그렌에 쏟아지기 시작했다.하지만 그는 그들의 약한 대본이 그의 목표에 미치지 못했기 때문에 그러한 제안들을 거절함으로써 다시 한번 관습에 저항했다.[5]그는 왜 그렇게 많은 스웨덴 배우들이 미국에서 큰 성공을 꿈꾸는지 공개적으로 의문을 제기했고 2006년 그의 비타협적인 성격에 대해 질문을 받았을 때 버그렌은 다음과 같이 말했다.[5]
나는 예술가인데 나는 예술가가 되는 것이 좋다.나는 특별한 그룹에 속해있다.나는 반 고흐, 마티스, 뭉크, 스트린드버그, 도스토예프스키와 나를 비교하지는 않겠지만, 나는 같은 배를 타고 있을지도 모른다.그래서 내가 가진 재능은, 나는 관리하려고 노력해왔다.그러면 고집이 세지고, 자신의 예술을 통해 자신이 믿는 것을 구현하고자 하는 경향이 있는데, 그렇지 않으면 예술가가 아니라 적어도 당신이 희망할 색과 마술을 성취하지 못한다.나는 그것을 타협할 필요가 없는 필요한 자질이라고 본다.[7]
베르그렌은 백작의 딸과 그의 남자 하인 진 사이의 계급 투쟁에 대해 아우구스트 스트린드버그의 희곡 미스 줄리의 1969년 텔레비전 각색 등 주로 스웨덴 제작에 계속 주력했다.[6]버그렌은 진의 역할을 묘사했다.1971년 그는 1900년대 초 노동자의 권리 운동을 전달하는데 일조했던 스웨덴-미국 선동가의 삶을 바탕으로 한 영화 조 힐과 노동에 대한 헌사에서 다시 한번 함께 일했다.열정적으로 프롤레타리아적인 이 작품은 공감하는 묘사로 이미 잘 알려진 힐을 전설적인 지위로 끌어올렸다.[6]
베르그렌의 무대와 스크린에서의 경력은 그가 Jarl의 The Bricklayer에서 공개적으로 논의한 사실인 "언더독 신드롬"에 의해 계속해서 큰 영향을 받았다.[10]그의 사회에서의 외부인을 묘사하고자 하는 욕망은 영화 배역을 선택하는데 있어서, 그의 삶에서 벗어나고자 하는 열망을 가진 웨이터를 연기하는 1975년 길리압부터 알코올 중독 성직자의 역할이었던 1986년 고스타 베를링스 사가까지, 그가 선택한 영화 배역할은 알코올 중독 성직자의 것이었다.[6]그는 또한 1988년 스트린드버그의 <The Father>를 각색한 텔레비전 프로그램을 포함한 몇 가지 프로젝트에서 와이드버그와 계속 협력했다.[6]
1999년, 연극의 개막을 준비하던 중, 버그렌은 밸브 중 하나가 오작동하기 시작하는 심장 질환을 겪었다.그 병으로 그는 연극에서 하차하고 나서 연극 무대에서 은퇴하게 되었다.[4]2003년, 그는 그의 마지막 영화 '콘토르스티드'에 출연했는데, 이 영화는 종종 공허하고 무의미한 일과 일상에 관한 것이다.그는 영화와 텔레비전 산업이 예전처럼 더 이상 양질의 작품을 만들어내지 못하고 있는 것 같다고 말했다.[5]하지만, 그는 여전히 배우로서 복귀하는 꿈을 꿨는데, 그의 유일한 진정한 열정이었다.[4]이후 그는 스톡홀름 시티 극장에서 주기적으로 연극을 연출하고 가족을 위해 헌신했다.[4]
종종 스웨덴의 가장 훌륭하고 재능 있는 배우들 중 한 명으로 여겨지는 보 위더버그는 버그렌의 "마법"을 "무대의 존재"라고 묘사했고, 그의 슬픈 눈빛과 강렬한 감정적인 스타일은 스파레 중위와 조 힐과 같은 사회적 외부인들을 효과적으로 묘사했다.[6]그러나 명성에도 불구하고 그는 자만심이나 예술적 속물 근성에 시달리는 것 같지는 않았다.[11]그의 가장 최근 프로젝트는 Stefan Jarl과의 2013년 다큐멘터리 Godd![6]의 각본 작업이었다.그 영화는 경제학의 도덕적 쇠퇴에 초점을 맞추고 있다.베르그렌은 또한 그 자신으로서도, 성격상으로도 영화에 등장하여 욕심 많은 구두쇠의 역할을 그렸다.[12]
사생활
버그렌은 가장 개인적인 특징 중 하나로 "아이와 같은" 것을 언급하며, 항상 아이들을 사랑했고 자신만의 것을 갖고 싶어했다.[7]이러한 욕망은 세월이 흐르면서 너무나 커져서 마치 아버지가 되지 못하는 데서 '떠도는 것 같다'고 말했다고 한다.[4]1990년대 중반, 그의 필요성은 마침내 그와 요리사, 요리책 작가, 레스토랑 리뷰어인 아내 모니카 알베르그의 탄생으로 충족되었다.몇 년 후 그 커플은 또한 쌍둥이 딸을 낳았다.[4]그는 스웨덴의 스톡홀름, 주르그르덴에서 가족과 함께 살고 있다.[5]
왜 아이를 갖기를 기다렸느냐는 질문에 그는 "늦은 시간"이라고 말했지만, 그의 가족은 그가 상상했던 것보다 더 많은 것을 의미하게 되었다고 말했다.아이들을 사랑한다는 말을 하지 않고 밤에 재운 적이 없다는 것이다.[7]
그는 또한 빈센트 반 고흐를 가장 좋아하는 예술가 중 한 명으로 꼽으며 미술에 대한 애정도 대단하다.그는 배우들보다 화가들과 함께 있는 시간이 더 많았다고 말했다.[5]
정치적 견해
나의 아버지는 나의 영감이다.그는 항상 "토미는 네가 뭔가 의미 있는 일을 하고 있는지, 네가 사람들을 돕고 있는지 확인하라"고 말했다.나는 아직도 그 점에 대해 그를 존경해.[12]
베르그렌의 정치적 견해는 부모님의 견해와 일치하는 것으로 보이며, 그는 자신의 경력을 거울 삼아 그러한 신앙을 반영해 왔으며, 아버지가 세운 재단에 벽돌로 지은 건물과 같다고 말했다.[11]그의 부모는 사회주의 성향과 주변 사람들의 삶의 상태를 개선하는데 도움을 주고자 하는 바람으로 잘 알려져 있었다.[3]그들은 또한 평화주의에 기울어진 것으로 보이며, 버그렌은 폭력을 미화하는 어떤 영화에도 출연하고 싶지 않다고 말했다.[5]
베르그렌의 아버지는 연기와 극장이 "중요하지 않다"고 믿었고, 그래서 그는 아들이 "다른 배우들보다 더 나은 배우"[3]가 되도록 격려했다.버그렌은 자신의 역할을 아버지의 열성적인 헌신, 즉 그들이 공유하는 것 같은 헌신에 대한 일종의 '러브 레터'로 삼음으로써 이 소원을 한 걸음 더 나아갔다.[11]
출판사 익스프레스엔에 따르면 그의 동기는 2006년에 그가 했던 앞에서 말한 인터뷰로부터 그의 말로 가장 잘 요약될 수 있다.계급투쟁은 그의 초기 작품에서 그리고 오늘날까지도 그의 가장 강력한 원동력 중 하나였다는 사실이 알려지자 그는 다음과 같은 반응을 보였다.
그것은 나와 함께 있고 페르스브란트 안에 있으며 스트린드버그에 있었다. 우리는 일하는 소년이다.[7]
수상
여기 버그렌이 받은 선정된 상들의 목록이 있다.[6]
- 1966: 걸드백지 남우주연상 헤자 롤랜드!
- 1974년: 노동자 축제상 (체코슬로바키아) 조 힐 (영화)
- 1993년: 걸드백지, 남우주연상 후보에 올랐던 일요일의 아이들
- 1999: Guldbagge 최고의 조연 배우 유리 블로어의 아이들
선택 필모그래피
| 연도 | 필름 | 역할 |
|---|---|---|
| 1963 | 유모차 | 비욘 |
| 라벤의 끝 | 안데르스 | |
| 9월의 어느 일요일 | 스티그 | |
| 1965 | 러브 65 | |
| 1966 | 헤자 롤랜드! | 롤랑 정 |
| 1967 | 엘비라 마디건 | 식스텐 스파레 중위 |
| 1968 | 검은 야자수 | 콜렛 |
| 1970 | 모험가들 | 세르게이 니코비치 |
| 1971 | 조 힐 | 조 힐 |
| 1975 | 길리압 | 길리압 |
| 1979 | 크리스토퍼 하우스 | 크리스토퍼 |
| 1983 | 달의 어두운 면에 있는 언덕 | 막심 코발렙스키즈 |
| 1992 | 선데이즈 칠드런드 | 에릭 버그먼 |
| 1998 | 유리 블로워의 아이들 | 그 황제 |
| 2003 | 콘토르스티드 | 빌 |
참조
- ^ "Swedish Film Database: Thommy Berggren". Swedish Film Database. Retrieved 7 August 2012.
- ^ Canby, Vincent (2012). "NY Times: Raven's End". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on 2 November 2012. Retrieved 25 April 2010.
- ^ a b c d e "Swedish Film Database: Muraren". Retrieved 15 August 2012.
- ^ a b c d e f g Amble, Lolo (11 February 2011). "Fokus: Jag ar en tokjavel som bara vill dominera". Fokus. Retrieved 8 August 2012.
- ^ a b c d e f g h Ekman, Klas. "Stockholm City: Tommy Berggren nar jag var ung blev jag sjalv trakasserad". Stockholm City. Archived from the original on 28 October 2010. Retrieved 8 August 2012.
- ^ a b c d e f g h i j k l m "Swedish Film Database: Thommy Berggren". Swedish Film Database. Retrieved 8 August 2012.
- ^ a b c d e Hagen, Cecilia. "Expressen: Thommy Berggren barnen ar mina anglar". Expressen. Retrieved 8 August 2012.
- ^ "Swedish Film Database: Bo Widerberg". Retrieved 8 August 2012.
- ^ a b Ebert, Roger. "Sun Times: Interview with Bo Widerberg". Sun Times. Retrieved 8 August 2012.
- ^ Stefan Jarl's The Bricklayer 영화 2002년 8월 8일 회수
- ^ a b c Jensen, Anders. "Mureren". Ibyen. Retrieved 15 August 2012.
- ^ a b Sigander, Miranda (4 February 2013). "Stefan Jarl vill vacka sin publik". Arbetarbladet. Retrieved 16 April 2013.
