스티븐슨 기념관

스티븐슨 기념관
예술가.	애벗 핸더슨 테이어
연도	1903
중간의	캔버스에 유화
치수	207.2cm×152.6cm(81.6인치×60.1인치)
위치	워싱턴 D.C.의 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄

Stevenson Memorial은 작가 Robert Louis Stevenson을 기념하기 위해 제작된 미국 화가 Abbott Handerson Thayer의 1903년 유화이다.비록 테이어가 스티븐슨을 기리는 의도로 몇몇 그림을 시작했지만, 스티븐슨 기념비는 그 화가의 수정본에서 살아남은 유일한 버전이다.

묘사

애보트 테이어는 로버트 루이스 스티븐슨의 작품에 감동받았고,^[1] 그의 인간 갈등의 극적인 묘사는 예술가에게 반향을 불러일으켰다.테이어는 뉴햄프셔 더블린에 있는 그의 스튜디오에 스티븐슨 기념비를 그렸다.이 그림은 날개와 후광으로 장식된 고전적인 흰색 가운을 입은 젊은 여성의 모습을 담고 있다.그녀가 앉아 있는 바위에는 VAEA라는 글자가 새겨져 있고, 그녀의 뒤에 있는 어둠 속에는 작은 ^[2]야자수가 있다.VAEA는 사모아 제도의 산을 가리키며,^[3] 1894년 스티븐슨이 죽은 후 그 꼭대기에 묻혔다.비록 그가 나중에 그들 위에 그림을 그렸지만, 원래 테이어는 ^[4]캔버스 위에 스티븐슨의 이름과 문장을 새겼다.완성 후, 그 그림은 전국의 박물관에 전시되어 대중과 비평가의 ^[4]갈채를 받았다.

관련 작업 및 작업 방법

1897년 완성된 초기 그림 마이 칠드런(My Children, Gerald and Gladys Thayer)이 ^[4]작가에게 기념이 될 것이라는 게 테이어의 의도였다.이 작품에서 그의 딸 메리는 처음에 스티븐슨의 모노그램이 그려진 명패를 들고 있었지만, 테이어는 이 명판을 월계수 화환으로 바꾸고 스티븐슨과 관련이 ^[4]없다는 말을 듣고 그의 아이들에게 작품을 바쳤다.스티븐슨 기념의 날개 달린 인물은 이전 작품 위에 그려졌고, 또한 그의 세 자녀들의 초상화도 그려졌습니다; 그것 역시 스티븐슨에 ^[1]대한 헌사로서 그려졌습니다.

테이어의 작업 방식은 파격적이었다.당시 테이어의 스튜디오에서 견습생이자 카피리스트로 일했던 록웰 켄트에 따르면 테이어는 인형이 앉아 있는 바위의 외관에 불만을 품고 젊은 예술가의 의견을 물었다.

나는 그다지 확신하지 않고 나의 비판을 했다."좋아!" 테이어가 말했다."이제 나가겠습니다.내 붓을 들고 바위를 네가 생각하는 대로 칠해라.끝나면 전화 주세요."......그래서 나는 일하러 갔다.그리고 내가 할 수 있는 최선을 다했을 때, 나는 테이어에게 다시 전화했다.테이어는 관대했다."그래, 네가 도와준 것 같아."라고 그가 외쳤다.갑자기 그는 외쳤다. "이것 봐!우리 둘 다 틀렸어. 그렇게 조금씩 쌓아가는 거야!하느님이 '바위가 생기게 하라'고 하셨고, 거기에도 있었다.그리고 그는 빗자루를 주워 그림을 가로질러 빗자루를 오른쪽과 왼쪽으로 쓸었다.그것은 효과가 있었다.^[5][6]

이후 그림인 '바위에 앉은 날개 달린 인물'(프리어 갤러리)은 스티븐슨 기념관의 대체 개념으로 시작된 ^[7]또 다른 캔버스였지만 수년 후에야 완성됐다.1914년 테이어는 그의 딸 글래디스가 그 인물상을 위해 포즈를 취했고 라틴어로 "내 딸의 어머니!아래에 그려진 '이 기념비 너에게'입니다.^[7]

스티븐슨 메모리얼의 모델은 테이어의 하객 베시 프라이스였다.테이어. 그녀는 집안일을 하는 형제자매를 방문하기 위해 아일랜드에서 막 여행을 떠났고 테이어의 하인이 되기 위해 미국에 머물기로 결정했다.그녀는 이전에 베시 프라이스의 초상화, 젊은 여성 (메트로폴리탄 미술관), 그리고 앉은 천사 (워즈워스 아테뉴움)^[8]를 포함한 화가의 다른 그림들에 포즈를 취했었다.

해석

비록 테이어는 스티븐슨 메모리얼에 나오는 것과 같은 그의 천사 같은 형상의 의미에 대해 논의하지 않았지만, 1912년에 그는 일반적인 설명을 했습니다: "의심할 여지 없이 새에 대한 나의 평생의 열정은 내가 내 그림으로 날개를 작동하도록 기울이도록 도왔습니다; 그러나 나는 아마도 높은 분위기를 상징하기 위해 더 많이 날개를 달았습니다.e)^[9] 그림의 동작을 설명할 필요가 없는 경우.

1890년대부터 테이어가 그린 많은 날개 달린 인물들은 슬픔에 대한 작가의 사색을 표현하고 몸과 영혼의 관계에 대한 그의 신념을 대변하는 것으로 여겨지지만, 테이어는 자신의 모델을 그가 그들의 영혼을 보는 방식으로 그렸고 ^[1][10]각각의 모델들과 깊은 유대감을 가졌다고도 한다.

박물관 큐레이터 리차드 머레이에 따르면, 스티븐슨 기념관은 테이어가 "광기, 제정신, 선과 악의 공존을 상징하는 어둠과 빛의 극지극"이라는 개념을 스티븐슨의 작품과 ^[11]유사한 주제와 혼합하도록 허락했다고 한다.

메모들

레퍼런스

• 앤더슨, 로스애보트 핸더슨 테이어입니다1982년 뉴욕 시러큐스 에버슨 미술관
• 스미스소니언 아메리칸 미술관
• 애보트 테이어: 예술의 본질, 미국 국립미술관
• 애보트 테이어의 스티븐슨 메모리얼, 머레이, 리처드스미소니언 매거진, 1999년
• 골동품과 예술 온라인
• Abbott Thayer의 날개 달린 피규어, Freer Gallery of Art