시몬 만티아

시몬 만티아
세기가 바뀔 무렵의 시몬 만티아
배경 정보
태어난	(1873-02-06) 1873년 2월 6일 이탈리아 SCiacca
죽은	1951년 6월 25일(1951-06-25)(78세) 플러싱, 뉴욕, 미국
장르	콘서트 밴드
직업	연주자, 작곡가, 지휘자
인스트루먼트	유포니움과 트롬본
액티브 년수	1890-1951
라벨	베를리너, Zonophone, Edison Records, Victor Talking Machine
웹 사이트	http://www.simonemantia.com

시몬 만티아(Simone Mantia, 1873년 2월 6일 ~ 1951년 6월 25일)는 미국의 바리톤 호른/유포늄 거장이자 20세기 초 트롬본 예술가이다.그는 많은 미국 밴드와 오케스트라 앙상블의 연주자이자 행정가였다.바리톤/유포늄에서 그는 종종 그 시대의 악기의 거장으로 언급된다.

인생

시몬 만티아는 1873년 2월 6일 이탈리아 시카카에서 태어났다.1890년, 17세의 나이에 그는 가족과 ^[1]함께 미국으로 이민을 갔다.그는 많은 앙상블에서 공연하고 개인적으로 가르치면서 그의 삶의 대부분을 뉴욕시와 그 주변에서 보냈다.나중에 그는 아내와 함께 뉴욕의 아주 작은 아파트에 살았다.^[2]시몬 만티아는 1951년 6월 25일 뉴욕 ^[3]플러싱에서 사망했다.그의 ^[2]유족은 아내였다.

Mantia는 그의 학생들에게 "매우 친절하고 겸손하며 겸손하며 겸손한 사람"으로 기억될 뿐만 아니라 그의 행동에 좌절이나 분노를 거의 허용하지 않는 "착한 남자"였다.그는 언어장애를 앓았지만, 그 중 어떤 부분이 단순한 억양이었는지는 ^[2]잘 입증되지 않았다.

음악 경력

시몬 만티아는 많은 이탈리아 바리톤 거장들처럼 9살 때 알토 호른을 연주하기 시작했다.12살 때, 그는 판막 트롬본과 더 큰 바리톤 뿔에 대한 수업을 시작했다.뉴욕에 도착했을 때 그는 음악으로 생계를 유지할 만큼 충분히 능숙하게 연주했다.그는 처음에 바리톤/유포늄의 줄스 레비와 슈나이더 밴드와 밸브 트롬본의 브루클린 오페라를 포함한 그룹과 함께 일했는데,^[4] 공연을 유지해야 할 때는 일주일 만에 슬라이드 트롬본으로 전환했습니다.

1895년, 그는 함께 공부해 온 요제프 미켈레 라파요로를 대신하여 Sousa ^[5]밴드의 독주자가 되었다.이것은 그가 처음으로 전국적으로 연주한 것으로 알려진 앙상블이며, 그가 주로 유포니움을 연주한 단 두 개의 앙상블 중 하나였다.트롬본 연주자였던 그는 1908년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라를 비롯한 전국 정상급 앙상블에 입사해 37년 ^[3]동안 활동했으며,^[6] 그 후 12년 동안 이 오케스트라의 매니저로 일했다.그는 또한 뉴욕 필하모닉, NBC 심포니, 시카고 리릭 오페라, 필라델피아 그랜드 오페라, 빅터 허버트 오케스트라, 아서 프라이어 밴드와 함께 트롬본을 연주했으며 주로 바리톤/유포늄 솔리스트와 조감독을 맡았다.^[4][7]

Mantia는 연주자 이상의 많은 음악 일을 했다.그는 아서 프라이어와 함께 Sousa 밴드를 떠나 프라이어가 그의 ^[8]그룹을 찾고 운영하는 것을 도왔다.다른 모든 연주자들과 마찬가지로, 그는 개인 학생들도 데려갔지만,^[2] 한 학생은 자신보다 재능 없는 학생들을 가르치는 것에 대해 "전혀 잘하지 못한다"고 회상했다.

Simone Mantia는 녹음된 소리의 시대에 작업한 최초의 유포늄의 대가였다.그 결과, 그는 21세기까지 재생산된 기록의 유산을 남겼다.그는 몇몇 Sousa와 Pryor 밴드 녹음에서 euphonium 솔리스트로 녹음했다.그는 또한 트롬보니스트로서 NBC 심포니와 함께 녹음 작업을 했다.그는 주로 에디슨 레코드와 빅터 토킹 머신 레이블에서 녹음했다.그의 녹음된 유산은 심지어 그가 같은 이름의 Sousa의 딸에게 바친 Priscilla라는 제목의 유포늄 솔로를 연주하는 Mantia의 녹음을 ^[1]들을 수 있는 유튜브까지 이어진다.

Mantia는 연주와 관리 외에도 작곡과 편곡도 했습니다.그의 솔로곡으로는 "The Southherner", "Priscilla", "Fantaisie Original", "Alld Lang Syne"와 루니 튠스가 자주 패러디한 "Believe Me If That Houng Charms"^[1][9]가 있다.

그의 다양한 음악적 노력과 솔로로서의 명성 때문에 금관악기 제작사인 C.G.콘은 그를 후원 아티스트로 ^[1]맞이했다.콘은 바리톤과 유포늄을 구조적으로 혼합한 바리톤으로 팔리는 미국 스타일의 유포늄을 여러 개 만들었고, 그 중 하나는 Mantia가 그의 남은 ^[2]인생 동안 계속 연주할 것이다.

Virtuoso 퍼포머

바리톤/유포늄

시모네 만티아는 대륙의 바리톤 호른 악기와 스타일이 지배적인 시칠리아에서 연주 경력을 시작했다.만티아는 컨티넨탈 사운드와 영국의 클래식 브라스 밴드 유포니움의 사운드 사이를 횡단했다.바리톤으로 미국으로 이민을 간 다음 이탈리아 마에스트로 레너드 팔코니와 달리 그는 이 특정 소리의 비브라토와 다른 면을 좋아하지 않고 반기를 들어 비브라토를 전혀 ^[2]연주하지 않았다.미국 바리톤으로 연주하고, 그가 선호하는 명확성과 부족함에 조국의 온기와 힘을 섞은 만티아는 정말 독특했다.

때때로 Mantia는 악기의 음색을 파트의 요구에 맞게 조정했다.Sousa와 Prior 밴드와 함께 있는 동안, Mantia는 더블 벨의 유포늄을 선호했는데, 그 중 작은 종은 보어의 훨씬 더 원통형으로 연장되어, 더 바리톤과 비슷하거나 심지어 트롬본과도 ^[1]같은 음색을 만들어냈다.

만티아는 비브라토와 소리의 다른 장식에는 신경 쓰지 않고 즉흥 연주, 음표와 달리기, 옥타브 점프, 그리고 누구보다 빠른 연주로 그의 연주에 열정과 흥분을 더했다.Arthur Reman은 Mantia가 연기한 Fantaisie Original의 한 부분을 "내가 그 부분에 쓴 두 배의 음표로 구성되어 있다"고 묘사했다.그는 놀라울 정도로 빠른 발음을 할 수 있었고, 그의 미망인이 나중에 만티아가 세 개의 혀를 사용할 줄도 몰랐다고 주장했다는 외설적인 이야기가 남아 있다.이것은 ^[2]그의 고속 익살스러움을 불가능하지는 않더라도 도전하게 만들 것이다.

오케스트라 역할이 없는 19세기 금관악기들은 20세기 초중반 무명으로 전락했고, 그중에서도 슬라이드 코넷, 코넷, 알토 호른, 테너 호른, 플루겔호른 등이 있었다.바리톤과 그 주요 사촌인 유포늄은 콘서트 밴드에 남아 있는 비오케스트랄 브라스로서 독특하다.레너드 팔코니, 아서 W. 리먼, 브라이언 보우만, 토루 미우라(뮤지션), 스티븐 미드 등에 이어 악기의 대중화에 만티아가 한몫을 ^[1][10][11]톡톡히 했다.

트롬본

Mantia는 Brooklyn ^[4]Opera에서 일을 계속하기 위해 밸브 대신 중고 슬라이드 트롬본을 5일 만에 배웠다.그는 바리톤을 ^[1]연주한 것만큼 트롬본 연주자로 일한다는 것을 알았다.Arthur Prior가 Sousa 밴드를 떠나 자신의 밴드를 시작하자 Mantia는 솔로로 없어서는 안 될 존재가 되었다.프라이어는 종종 공연을 하지 않기로 선택했고 그를 대신해서 솔로 책임을 떠맡는 것이 만티아에게 돌아갔다.그는 적어도 ^[12]1917년까지 이 역할을 계속했다.

레퍼런스