사이먼 홀로시

Simon Hollósy
이 개인 이름의 토착 형태는 홀로시 사이먼이다. 이 글은 개인을 언급할 때 서양식 이름 순서를 사용한다.
자화상(1916년)
사이먼 홀로시
태어난
사이먼 홀로시

(1857-02-02)2 1857년 2월
죽은1918년 5월 8일(1918-05-08) (61)

사이먼 홀로시; (1857년 2월 2일, 마라마로슈지예트 (현재의 루마니아 시게투 마르마지에이) – 1918년 5월 8일, 테체스 (현재의 우크라이나 티아치브)는 헝가리의 화가였다. 그는 19세기 자연주의와 리얼리즘의 가장 위대한 헝가리 대표 중 한 명으로 여겨졌다.

홀로시는 예술가로서 생산성이 높지 않았고 영향력 있는 교사로서 더욱 중요했는데, 그는 나기바냐 예술가 식민지의 화가들에게 영향을 주었다. 함께, 그것들은 19세기 후반과 20세기 초반의 헝가리 예술에서 중요했다. 1966년 헝가리 국립 미술관은 식민지 작품의 주요 전시회를 열었다. '나가바냐의 예술' 나가이바냐에 있는 예술가들의 식민지를 기념하는 100주년 전시회.[1]

조기생활과 교육

사이먼 홀로시는 1857년 헝가리 마라마로슈지예트(오늘날 루마니아 시게투 마르마지에이)에서 마라무레히의 역사적인 지역에서 태어났다. 그의 부모는 그 지역으로 이주한 아르메니아인이었다.[citation needed] 그는 일찍이 예술에 대한 재능과 관심을 표현했다.

젊은 시절, 그는 뮌헨으로 유학을 갔고, 그곳에는 미술학원이 없었기 때문에 헝가리에서 온 많은 예술가들이 그러했다. 홀로시는 고전 모델을 베끼는 데 바탕을 둔 뮌헨 아카데미의 훈련을 비판했다. 그는 자유수업을 하는 사립학교를 설립해 현실감 있는 묘사에 관심이 많은 젊은 인재들을 끌어들였다. 그는 자신의 개성에 의존하고, 도시에 전시된 구스타브 쿠르베트 등 프랑스 화가들의 장점을 지적함으로써 새로운 스타일의 길을 열었다. 그는 인상주의 등 프랑스 회화의 새로운 흐름을 좇기 위해 학풍을 버렸다. 그는 또한 "줄스 브레톤, 줄스 바스티앙 르페이지를 쓰고 졸라, 머거, 톨스토이, 도스토예프스키를 읽었다"[2]고 말했다.

그는 화가보다 교사로서 더 중요했다. 그의 대규모의 라코크지 3월의 계획은, 그가 계속해서 마음을 바꾸었기 때문에 스케치를 넘어 크게 진전된 적이 없었다. 그가 테크시로 그린 풍경화로는 테크시의 풍경화, 스택이 있는 풍경화, 스택이 있는 일몰 등이 있는데, 이 작품에는 엔플린 공기와 인상주의의 요소를 적용했다. 헝가리 국립 미술관이 소장하고 있는 그의 자화상(1916년)은 그의 가장 참혹한 그림 중 하나로 꼽힌다.

이즈반 레티와 야노스 토르마, 그의 제자와 친구들의 격려를 받은 홀로시는 1896년 여름을 학교와 함께 나기바냐(오늘날 루마니아 바이아 마레)에서 보냈다. 그것은 나기바냐 예술가 식민지의 창시자로 간주되는데, 그 중 화가 카롤리 페렌치는 또 다른 중요한 초기 회원이었다. 시골의 위치가 많을수록 야외에서 그림을 그릴 수 있는 기회가 많아졌다. 이러한 예술가들과 그 추종자들은 헝가리 그림에 인상주의와 후기 인상주의를 도입하는 데 중요한 역할을 했다.

홀로시는 곧 나기바냐에 정착했다. 자연주의적인 스타일과 플레인 공기 기술에 중점을 두면서, 그의 학교는 수십 년 동안 헝가리 그림의 많은 부분을 결정했다.

홀로시는 1901년에 나기바냐 식민지를 떠났다. 이듬해 그는 자신을 따라온 학생들과 함께 테츠슈(오늘날 우크라이나의 티아치프, 역사적인 마라무레슈 지역)에서 여름을 보내기 시작했다. 겨울 동안, 홀로시는 그곳에서 학교를 운영하기 위해 뮌헨으로 돌아왔다.

유산 및 명예

  • 1966년 헝가리 국립 미술관은 식민지 작품의 주요 전시회를 열었다. '나가바냐의 예술' 나가이바냐에 있는 예술가들의 식민지를 기념하는 100주년 전시회.[1]

전시품

참고 항목

선택된 그림

  • 큰 녹색 모자를 쓴 소녀 (1900년)

  • 봄의 정취 (Tisza 강의 둑) 1912

  • 하베스트 이후, 1908년

  • 헤이스택스 2세, 1912년

  • 옥수수허스킹, 1885년

  • Zriny's Charge on the Turks, 1896년

참조

  1. ^ a b 발레리 마요로스, "1930년대 파리의 라조스 티한이와 그의 친구들", 프랑스 문화학, 2000년, 11:387, 각주, 페이지 388, 세이지 출판물은 2013년 1월 30일에 접속했다.
  2. ^ Julia Szabo, "유럽 예술 센터와 헝가리 예술 (1890-1919)" 헝가리 연구, 1994, 19권, 1-2권, p.42는 2013년 2월 2일에 접속했다.
  3. ^ 스톰에 서서: 1908-1930년의 헝가리 아방가르드, 헝가리학, 19권, 1994년 1-2호, 2013년 2월 2일에 접속.

외부 링크