실파 굽타

Shilpa Gupta
이 기사는 그 예술가에 관한 것이다.크리켓 선수는 실파 굽타(크리케터)를 참조한다.
실파 굽타
태어난1976 (1976)
인도 뭄바이
국적인디언
교육잠셋지 지제보이 미술학교
로 알려져 있다.조각
실파 굽타(2009)의 제목 없는 예술작품

실파 굽타(Silpa Gupta, 1976년 출생)는 인도의 현대 미술가로 뭄바이에 살면서 작품 활동을 하고 있다.

정보

실파 굽타(Silpa Gupta, b.1976)는 인도 뭄바이 출신의 화가다.[1]그녀는 1997년 J. J. 미술대학에서 조각상으로 BFA를 받았다.그녀의 매체는 조작된 발견물에서 비디오, 대화형 컴퓨터 기반의 설치와 성능에 이르기까지 다양하다.[2]

연습

굽타는 인간의 인식과 어떻게 눈에 보이거나 보이지 않는 정보가 일상 생활에서 전달되고 내면화되는지에 관심이 있다.[3]Gupta는 장소, 사람, 경험, 그리고 그녀의 작업이 경계선, 검열과 보안에 대한 라벨과 아이디어와 같은 이러한 정의가 실행되는 구역과 어떻게 사물이 정의되는지에 끊임없이 끌린다.[4]

그녀의 여러 세대인 [5][6]굽타에 영향을 끼친 한 신인 미디어 아티스트는 20년 넘게 참여적, 상호작용적, 공공적 차원에서 예술과 함께 해 왔다.그녀는 사회 심리적 경계선의 정의로운 힘을 공공 생활에 집요하게 지도해 왔다.그녀의 작품은 인도에서 떠오르는 국가 공공영역에서 성별과 계급장벽, 종교적 차이, 억압적인 국가 유령의 지속된 힘, 그리고 신흥 미디어에 의해 가능하게 된 사회적 동질성과 기만적인 생각의 유혹을 포함하는 아포리아와 불협화음을 가시화시킨다.[7]

상호 종속성과 현상학을 다루는 굽타의 작품들은 보고, 찾고, 기억하는 행위들의 관계적이고 고도로 매개된 면에 대해 끊임없이 우리에게 상기시킨다.놋쇠 라벨, 우표, 공항에서 압수된 물체, 운동 플랩보드, 또는 생리적이고 지리적 차이를 가로지르는 불법 물질 등, 그녀의 연습은 예술 물체를 어떻게 이해하느냐의 경계를 밀어낸다.

작동하다

초기 작품으로는 작가가 익명으로 우편으로 보낸 제목 없는 그림(1995-96)과 번호가 매겨지고 여러 차례 도장을 찍은 300여 점의 그림이 있다.제목 없는(1999)에서 굽타는 자신의 빈 캔버스를 축복받기 위해 성지를 방문하는 순례자의 역할을 맡는다.이 작품은 한 번에 믿음과 믿음의 메커니즘을 탐구하고, '사회의 집단적 종교적 열망 관리'에서 예술가의 역할에 대한 의문을 제기하는 작품이다.[8]이 작품은 2001년 테이트 모던이 의뢰한 인터넷 예술 작품인 '축복된 대역폭'이 마지막 작품인 여러 번 반복되었다.[9]이 웹사이트는 이 예술가가 다양한 예배 사이트에 가지고 다니는 케이블을 통해 연결된 온라인 페이지를 통해 시청자들을 온라인에서 축복받도록 초대했다.그 웹사이트가 시작되자마자 수천 개의 링크를 모았던 웹사이트에서 방문객들은 우리가 세상을 정의하고 건설하는 방법을 탐구하면서 다른 종교에서 온 God.exe와 성수의 이미지를 다운로드 받을 수 있었다.

이 화가는 자신의 작품 '책임감'(2001)에서 "너에게 피를 흘리면 기분이 좋아지기 때문에 네가 통제할 수 없는 것, 너의 종교, 너의 국적, 너를 비난하고 싶어, 내가 너무 기분이 좋아진다"라고 말하는 시뮬레이션 피 병을 실내와 거리, 기차에서 모두 배포한다.'이름의 행위'라는 이 반복되는 주제는 '여기에 국경이 없다'(2005년), '인도의 100수기 지도', '다른 사람- 익명 또는 가명으로 쓰여진 100권(2011년)'에서 탐구되는데, 이 책들은 성을 바꾼 수백 명의 사람들의 이야기로 구성되어 있다.

그녀는 "나는 인식에 관심이 있고, 따라서 정의가 어떻게 늘어나거나, 어떻게 통과되는지, 성별, 신념, 혹은 국가의 개념에 관심이 있다"[10]고 말한다.

굽타는 1947년 칸막이의 효과를 지도화하는 많은 프로젝트를 만들었다.그녀는 인도-파키스탄 국경을 넘어 다양한 예술가의 작품을 보내 일상 공공장소에 전시하도록 한 아르파 프로젝트(2002~2004)를 주도한 작가 중 한 명이었다.그리고 그녀의 작품인 "In Our Times"(2008)는 앞뒤로 흔들리는 기둥 끝에 있는 두 개의 마이크로 구성되어 있으며, 1947년 파키스탄의 진나와 인도의 네루의 첫 독립 연설인 "In Our Times"(2008)을 들을 수 있다.이 작품은 두 비전의 유사성과 차이점을 성찰하고, 두 정상이 연루된 정치적 결정에 의문을 제기하도록 이끈다.[11]

굽타의 다채널 작품 '미제목'(Wives of the Deaded, 2006)은 남편이 실종돼 국가로부터 사망선고를 받을 수 없는 카슈미르 지역 여성들의 우려를 해소해 아내들은 고민스러운 불확실성을 감당해야 한다.시청자들은 다양한 층의 설치물을 단계별로 발견하기를 바란다: 사람들은 여러 개의 오디오 트랙을 발산하는 스피커로 짜여진 커튼을 지나 옷줄에 매달린 옷들을 통해 비디오 프로젝트로 가는 길을 가야 한다.걸려 있는 옷이 절단되거나 초현실적인 연장선상에 있으며, 그 위에 국가 등록부의 숫자 기록 영상이 스트리밍되어 바늘을 통해 꿰매고 있다.영상에는 흰색 옷을 입은 여성이 같은 천으로 만든 깃발을 들고 있는 모습이 담겼다.그녀의 움직임과 몸짓은 군사적 경직성을 불러일으키지만 하늘색 배경에 대한 그녀의 포지셔닝은 작품에 대한 어떤 장소의 감각도 방해한다.루프가 된 동영상은 권위와 국가 건설, 국경을 초월한 호전성 앞에서 마비가 오는 느낌을 가리키는 것으로 보인다.굽타의 작품은 문화와 역사적 폭력을 탐구하는데, 이는 단지 대체 역사학을 제시하기 위해서일 뿐만 아니라, 자아와 자아를 구성하는 방식에 대한 더 큰 인식을 장려하기 위해서입니다.[12]

굽타는 2001년부터 직물에 엮은 스피커부터 소리를 내는 마이크, 대화형 오디오 기반 설치까지 음향 기반 설비를 잇달아 제작했다.싱잉 클라우드(2008)는 4000개의 마이크로폰으로 이루어진 음향설치로서, 그 기능이 뒤바뀌고, 시간과 장소의 경계를 뛰어넘어 이질적인 요소들을 조화로운 전체로 한데 모아 인간 생활의 중첩된 경험을 구현한 은유 역할을 한다.[13]

그녀의 인터랙티브한 작품들은 관객을 융합시켜 연주자가 되게 한다.2010년부터 설치된 스피킹 월에서 방문객들은 헤드셋을 착용하고 벽에 막다른 골목으로 연결된 벽돌을 밟고 올라간다.그리고 나서 예상치 못한 일이 벌어진다: 헤드셋의 음성은 방문객에게 벽돌을 따라 어디로 언제 움직일지를 알려준다; 관객의 정체성은 임의로 공연자에게 옮겨진다.[14]"나는 항상 인증, 임의 복제, 통제에 대한 충동에 호기심을 갖고 있었다.기술은 그러한 불안정한 갈망을 반영하는 최전선에 있었다.쇼핑몰이나 공항에서나 드라마, 무기력, 대안전 제스처를 비이성적인 수준으로 목격했다.[15]

위협(2008)은 개별 벽돌처럼 보이도록 설계된 비누 벽으로 만든 작품으로, 각각에 '위협'이라는 단어가 적혀 있다.벽돌처럼 오래 지속되는 물체를 환기하기 위해 비누와 같은 불침투적인 물질을 사용함으로써, 굽타는 시청자들이 세상에 대한 그들 자신의 가정에 의문을 제기하도록 강요하려고 한다.[16]

굽타는 1990년대 중반의 초창기 인터랙티브 작품부터 웹사이트, 터치 스크린, 대규모 인터랙티브 비디오 투영까지 꾸준히 미술 연습의 경계를 넓혀왔다.Untitled, (2004년)에서는 관람객들이 능동적으로 제어할 수 있는 7개의 애니메이션 피규어가 프로그램된 명령에 따라 움직인다.자동화된 것처럼 말하는 그들의 지시와 진술은 투영 앞 바닥에서 실행된다.[17]이 작품은 작품 영역으로 들어가는 관람객을 방 안에 설치된 카메라로 촬영하는 인터랙티브 영상 투영 Shadow 1,2,3(2006-7)로 이어졌고, 녹화된 영상은 실루엣 형태로 반대편 벽에 실시간 투영된다.[18]

다른 사람 - 익명으로 또는 가명으로 쓴 100권의 책으로 이루어진 도서관(2011년) 설치물은 가명으로 출판된 다양한 책들의 모양과 크기로 100개의 금속 케이스로 구성되어 있으며, 초판 표지를 식각하고 있는데, 여기에는 작가 자신의 이름으로 출판하지 않은 이유가 추가되어 있다.[19]2011년 시작된 이 프로젝트는 세계 각지의 5개 공공도서관에 전시됐다.

작가는 2013년 동네 카터 로드에 설치된 '나도 당신 하늘 아래 산다'(2004) 등 야외 조명 작품을 여러 편 만들었다.[20]My East is Your West(2014년)는 애니메이션 조명 설치로, 비선형 배열의 다른 글자들이 다른 시간에 점등하여 MY East is YOURST(2014년)라는 단어를 형성한다.그 글자들은 크고, 건물의 꼭대기에서 확고하며, 하늘의 색조가 변하는 것에 의해 액자에 의해 틀이 잡혀 있다.언어적 존재감을 부여하면서, 굽타는 단어들을 장소,[21] 장소, 국가성, 소속성, 그리고 심지어 모든 것의 거짓에 연결시킨다.

'당신의 혀에, 나는 들어갈 수 없다'(2018)는 고치-무지리스 비엔날레 '18-19'의 다채널 사운드 설치물로, 시와 신념으로 옥고를 치르고 침묵한 시인 100명에게 목소리를 내려는 굽타의 시도를 보여준다.그 설치물에는 같은 내용의 기록적인 암송과 함께 금속 막대에 압류된 죄수들의 시의 인쇄된 시트가 포함되어 있다.[22]

수상 및 인정

굽타는 남아시아 비주얼 아티스트 컬렉티브 - 캐나다 '올해의 국제 아티스트상'(2004)의 수상자였다.산스크리티 프라티산상, 뉴델리(2004)베를린 횡단상(2004년), 레오나르도 글로벌 크로스상 준우승(2005년)비엔날상, 에콰도르 비엔날 데 쿠엔카(2011년)와 YFLO 타이탄 젊은 여성 성취자상 2012~2013년 뉴델리.[23]

전기

Shilpa Gupta's work has been shown at solo exhibitions including Kiosk in Ghent (2017), La synagogue de Delme contemporary art center in Delme (2017), Arnolfini in Bristol (2012), OK Center for Contemporary Art in Linz, Austria (2011); Castle Blandy, Blandy-Les-Tours France (2011); Contemporary Arts Center Cincinnati, Ohio, USA (2010) and Lalit Kal뉴델리의 아카데미 사람(2009년)

그녀는 베니스 Biennaleᆩ,[24]고치 Muziris 비엔날레(2018년 2019년), GöteborgBiennial(2017년 2015년), 하바나 비엔날레(2015년, 2006년), 8일 베를린 비엔날레(2014년), 샤르자 비엔날레 '13(2013년), 뉴 뮤지엄 Triennial(2009년), 청년 비엔날레 Lyon(2009년), 광주 비엔날레(2008년), 요코하마 트리엔날레(2008년), 리버풀 비엔날레(2006년)에 참여하고 있습니다. bien서울 오클랜드, 세비야, 하바나, 시드니, 상하이에 있는 날들.

Her work has been shown in international institutions such as the Tate Modern and Serpentine Gallery in London, Centre Pompidou in Paris, Musée d'art contemporain de Lyon, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Torino, Daimler Chrysler Contemporary in Berlin, Mori Museum in Tokyo, AstrupFearnley Museum of Modern Art in Oslo, Solomon R.Guggenheim Museum, New Museum and Queens Museum in New York, Chicago Cultural Center, Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Fukuoka Asian Art Museum, Serralves Museum of Contemporary Art, Porto, Museum of Contemporary Art, Val De Marne and Devi Art Foundation in Gurgaon among others.

2015년에는 베니스 구즈랄 재단이 인도 파키스탄 공동전시회 '마이 이스트 유어 웨스트'에서 단독 프로젝트를 선보였다.

그녀의 작품은 솔로몬 R의 소장품이다. Guggenheim Museum, Asia Society, Centre Georges Pompidou, Mori Museum, Louisiana Museum, The Menil Collection, Deutsche Bank, Daimler Chrysler, Bristol Art Museum, Caixa Foundation, Louis Vitton Foundation, Asia Society, AstrupFearnley Museum, Fonds National d'ArtContemporain - France, KOC Collection, Kiran Nadar Museum, M+ Museum and Devi Art Fou다른 사람과의 교제

참조

  1. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 166. ISBN 0714878774. {{cite book}}: last1=일반 이름 포함(도움말)
  2. ^ "Shilpa Gupta". Guggenheim Museum.
  3. ^ "Shilpa Gupta". Multimedia Art Asia Pacific, Australia.
  4. ^ "Shilpa Gupta". Guggenheim Museum.
  5. ^ "A Bit Closer". Contemporary Arts Center, U.S.A.
  6. ^ "SHIREEN GANDHY: I STOOD THERE THINKING, "IS THIS ART?"". Verve Magazine, India. 10 July 2017.
  7. ^ "Lines of Control: Partition as a Productive Space". Iftikhar Dadi. March 2012.
  8. ^ "The Artist and the Dangers of the Everyday: Medium, Perception and Meaning in Shilpa Gupta's work". Claudio Maffioletti. www.artnewsnviews.com. Archived from the original on 13 October 2017.{{cite news}}: CS1 maint : 부적합한 URL(링크)
  9. ^ "Blessed Be Tate Online". Tate Museum. PRESS RELEASE 1 NOVEMBER 2003.
  10. ^ "I'm interested in perception and with how definitions get stretched or trespassed: Shilpa Gupta". The Indian Express. Vandana Kalra. 17 January 2016.
  11. ^ "Lines of Control: Partition as a Productive Space". Iftikhar Dadi. March 2012.
  12. ^ "Ozge Ersoy, Rethinking Contemporary Art and Multicultural Education". By New Museum. ISBN 978-0415960854. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 url=(도움말)
  13. ^ "The Formation of Identity- Shilpa Gupta- Someone Else- Arnolfini- Bristol". Aesthetica Magazine Blog. Regina Papachlimitzou. 11 April 2012.
  14. ^ "Shilpa Gupta". frieze.com. Ronald Jones. 14 March 2012.
  15. ^ "I'm interested in perception and with how definitions get stretched or trespassed: Shilpa Gupta". The Indian Express. Vandana Kalra. 17 January 2016.
  16. ^ "Shilpa Gupta". frieze.com. Ronald Jones. 14 March 2012.
  17. ^ "Shilpa Gupta- Untitled, Interactive video installation". Damlier Art Collection.
  18. ^ "Shilpa Gupta- Untitled (Shadow 2), 2006". NTT InterCommunication Center, Japan.
  19. ^ "The Formation of Identity- Shilpa Gupta- Someone Else- Arnolfini- Bristol". Aesthetica Magazine Blog. Regina Papachlimitzou. 11 April 2012.
  20. ^ "Shilpa Gupta Writes Across Night Sky". Art Asia Pacific Magazine. Noelle Bodick. 22 February 2013.
  21. ^ "Shilpa Gupta, Possessing Skies". asymptotejournal.com. Poorna Swami.
  22. ^ "Kochi Muziris Biennale".
  23. ^ "Shilpa Gupta".
  24. ^ Maddox, Georgina. "The trio from India who made it to the Venice Biennale 2019". www.thehindu.com. Retrieved 10 May 2019.