문장(음악)

서양의 음악 이론에서 문장이라는 용어는 언어학에서 일반적으로 완전하고 다소 자급자족적인 표현을 지칭한다는 점에서 언어학에서 사용되는 방식과 유사하다.보통 문장은 지속적 척도의 하단을 향한 음악적 범위를 가리킨다. 즉, 멜로디나 주제적 실체는 '이동'이나 '섹션' 수준보다 훨씬 낮지만 '운동'이나 '측정' 수준보다 높다.그 용어는 보통 주제구축의 논의에서 마주친다.지난 50년간 윌리엄 캐플린과 같은 이론가들이 이 용어를 반복과 개발을 포함하는 특정 테마형태를 언급하기 위해 사용했다.

음악적 진술의 비유로서 문장

'sentence'라는 단어는 (언어) 문법에 대한 연구로부터 빌려온 것이기 때문에, 음악적 구조에 대한 직접적인 적용은 인정하지 않는 의미로서, 음악에서의 그것의 사용은 종종 은유적인 것이었다.특히 20세기 후반 이전에는 서로 다른 음악가들과 이론가들이 이 용어를 서로 다른 방식으로 사용하고 정의한다.예를 들어, 맥퍼슨(1930, 25)은 음악 문장을 "어떤 의미에서든 완전한 진술의 인상을 줄 수 있는 음악적 구성에서 가장 작은 시기"라고 정의한다.그것은 "두 개 이상의 구절을 포함하는 기간으로 정의될 수 있으며, 가장 빈번하게 어떤 형태의 완벽한 파악으로 끝날 수 있다."그가 제시하는 가장 간단한 예로는 그가 '더플 문장'이라고 부르는 것이 있다. -- 주제(모차르트의 D장조 피아노 소나타와 베토벤의 제3장조 피아노 협주곡에서 나온 것)는 '균형' 구절의 쌍을 발견하는 것이다(4바 '예고문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구문구ts 이런 종류의 구조를 마침표라고 부른다.마찬가지로 그로브 음악사전은 '센텐트'라는 용어는 후기의 유연성은 부족하지만 '주기'와 같은 의미를 갖는다고 기술하고 있다.^[1]

특정 양식 유형으로서의 문장:쇤베르크 전통

아놀드 쇤베르크는 선행-후속 기간과 구별되는 매우 구체적인 구조 형식에 '순서'라는 용어를 적용했다.문장의 첫 번째 부분에서는 '기본적 동기'의 문장이 '완성적 반복'(예: 첫 번째, '토닉 버전'은 '도미니언트 버전'으로 다시 나타난다), 두 번째 부분에서는 이 문장이 적절하게 '액정된' 상태와 c로 표현하고자 하는 의도로 '축소' 또는 '응축'을 받는다.중요한 결론이 문장은 쇤베르그가 분석을 통해 기술한 여러 가지 기본적인 형태 중 하나였으며, 또 다른 문장은 마침표였다.쇤베르크의 견해로는 '문장은 시대보다 높은 형태의 구성이다.그것은 어떤 생각을 진술할 뿐만 아니라, 즉시 일종의 발전을 시작한다.' (Chenberg 1967, 페이지 58).

쇤베르크의 문장에 대한 개념은 음악 이론에 널리 채택되어 많은 입문 음악 이론 교과서에 등장한다.^[2][3]쇤베르크의 문장에 대한 개념은 전통적으로 고전 시대의 음악 분석에 사용되지만, 19세기와 20세기의 클래식 음악, 20세기 초의 미국 대중가요에도 적용되었다.^[4]

참고 항목

• 마침표(음악)
• 구(음악)

참조

원천

• 나티즈, 장자크(1990).담화: 음악의 세미콜로지(Semiology of Music)를 지향한다(Musicologie générale et sémiologue, 1987).캐롤린 아바테(1990년)가 번역했다.ISBN 0-691-02714-5.
• 맥퍼슨(1930).Form in Music, Ltd, Joseph Williams Ltd, London.
• 캐플린, 윌리엄 E. (1998년).고전적 형식: 형식적 기능의 이론.ISBN 0-19-514399-X.
• 쇤베르크, 아놀드 (1967년)."음악 작곡의 기초"

외부 링크

• 뮤지컬 문장 www.artofcomposing.com