무대풍경
Theatrical scenery
연극풍경은 연극의 배경으로 사용되는 것이다.풍경은 의자 하나에서 정교하게 재현된 거리까지, 얼마나 큰지, 얼마나 작은지, 연극용으로 맞춤 제작되었는지, 진품인지에 관계없이, 모든 것이 될 수 있다.
역사
연극 풍경의 역사는 극장 자체만큼이나 오래되었고, 둔하고 전통에 얽매여 있다.우리가 '전통적인 풍경'이라고 생각하는 경향이 있는 것은, 즉, 2차원 캔버스로 덮인 '플랫'이 3차원 표면이나 전망을 닮도록 그려진 비교적 최근의 혁신이며, 공간적이고 모던한 실제 표현에 덜 의존하는 경향이 있었던 보다 오래된 형태의 연극적 표현에서 크게 벗어난 것이다.e 행동과 기분을 전달한다.셰익스피어 시대에는 가끔 그려진 배경화면이나 연극용 소품이 눈에 띄었지만, 관객들에게 자신을 전달하기 위해 그러한 항목에 의존하지 않기 위해 공연 자체가 쓰여졌다.하지만,[1] 이것은 오늘날의 세트 디자이너들이 배우들에게서 빼앗기지 않고 설정을 전달할 수 있도록 그만큼 더 신중해야 한다는 것을 의미한다.
현대풍경
19세기로 거슬러 올라가는 우리의 더 현대적인 풍경 개념은 현대 오페라가 내려온 오페라 부파의 극적인 광경에서 그 기원을 찾는다.그것의 정교한 설정은 코믹 오페레타, 버레스크, 판토마임 등에서의 사용을 통해 '스트레이트' 또는 드라마틱한 극장에 의해 유용해졌다.시간이 지날수록 무대설정은 더욱 사실적으로 변했고 1910-20년대의 벨라스코 리얼리즘에서 절정에 달했습니다.그때 완성된 식사와 음료수 분수와 갓 만든 음식이 무대 위에서 재현되었습니다.아마도 그러한 과잉에 대한 반응으로서 그리고 예술과 건축의 경향과 병행하여, 풍경은 추상화 경향을 시작했지만, 사실적인 설정은 증거에 남아있었고, 오늘날에도 여전히 사용되고 있다.동시에, 뮤지컬 극장은 그들만의 경치 좋은 전통을 발전시키고 있었고, 종종 '스트레이트' 극장의 트렌드에 고개를 끄덕이며, 버르스크와 보드빌 스타일로부터 많은 것을 차용했다.1980년대와 1990년대에 모든 것이 합쳐졌고, 오늘날까지 이어져, 확립된 풍경의 제작 스타일이 없고 거의 모든 것이 진행될 때까지 말이다.현대 무대공예는 매우 복잡해져서 수백 명의 예술가와 공예가들이 한 작품을 공연하기 위해 고도로 전문화된 기술을 필요로 한다.
풍경의 종류
무대풍경 건설은 쇼를 준비할 때 가장 많은 시간이 걸리는 작업 중 하나가 될 것이다.그 결과, 많은 극장은 여러 공연에 사용할 수 있도록 경치를 보관하는 장소(로프트 등)를 갖추고 있다.미래의 쇼는 일반적으로 미리 알려져 있지 않기 때문에, 극장은 종종 다양한 쇼에 쉽게 적응할 수 있는 풍광을 만들 것이다.일반적인 스톡 풍경 [2]유형은 다음과 같습니다.
갤러리
글렌 데이비스의 '풍경한 헛간 벽'
경치 좋은 디자인을 지원하는 비디오 화면
경관설계를 지원하는 발판
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Susan Crabtree; Peter Beudert (2012). Scenic Art for the Theatre: History, Tools and Techniques. Taylor & Francis. p. 200–. ISBN 978-1-136-08429-4.
- ^ Troubridge, Emma (2018). Theatrical Scenic Art. Crowood. ISBN 978-1-78500-434-6.
