사미즈마츠키

마쓰키 사미즈(松基, 1936년 3월 16일 ~ 2018년 8월 4일)는 일본의 예술가·교육가였다.^[1]

1970년 제1회 뉴욕 국제 아트쇼에서 금메달을, 1971년 뉴욕 롱아일랜드에서 열린 메뚜기 밸리 아트쇼에서^[2] 그랑프리,^[2] 아브라함 & 스트라우스 헴프스테드 아트쇼에서 우수상을 수상한 '74년 롱아일랜드 아트'^[3]는 고전 리얼리즘을 탐구한 작품이다. 마츠키는 살마군디 클럽의 첫 여성 회원이었다.^[1]

전기

마쓰키는 1936년 3월 16일 일본 홋카이도 우류에서 교육자 사토루와 마쓰키 마스에 사이에서 태어났다.^[1] 그녀의 아버지 사토루가 일본의 제2차 세계 대전 개입에 반대하면서 그와 그의 가족은 대부분의 전쟁 동안 숨어있어야만 하는 공식적인 보복으로 이어졌다. 일본의 항복 이후, 사토루의 알려진 반전 정서는 교육 지도자 자리를 얻게 되었고, 그 곳에서 미국의 교육자 루스 베네딕트와 철학자 존 듀이의 혁신을 일본 교육 시스템에 적용하여 1970년 히로히토 천황으로부터 상을 받았다. 그 가족은 경치와 온천으로 유명한 휴양도시 노보리베쓰인 홋카이도의 여러 곳에 살았다. 마쓰키의 직계 조상들은 19세기 후반에 남부 호카이도로 이주해 왔다.

마쓰키는 도쿄의 여성미술대학 서양화학부(현재의 요시비 미술 디자인 대학으로 알려져 있다)에 장학금을 수여받았다. 그녀는 1958년에 예술 학사 학위를 받고 졸업했다. 그녀의 졸업 작품인 '다프네'(기름, 대략 5시 4분)는 일본 홋카이도 노보리베쓰 문화원 소장품이다. 그 그림은 관능적인 것으로 악명을 얻었다. 잠시 시야에서 벗어나 다음 날 아침 전시벽에 신비롭게 다시 나타났다. 1959년 이타바시 서구의 한 초등학교에서, 1960년 도쿄 시무라 다이산 중학교에서 그녀의 두 교직은 독창성과 창의성을 위한 미술 비평가와 역사학자 허버트 레드의 부름에 따라 아이들의 유순함을 조명했다.

그녀는 도쿄 교사 연합의 활동적인 회원이었다. 1960년, 교사 연합 월간지는 마쓰키가 도쿄의 분쿄 경내에서 한 발표와 강연을 발표했는데, 이타바시 경내의 보다 노동자 계급인 이타바시 경내의 교사들을 대표하여, 그의 저서인 <Rad>에서 제시한 교육 원리의 일본 교육 시스템 전반에 걸쳐 입양을 요구했다.t.

1961년 마쓰키는 미국 공군 허먼 베리와 도쿄의 미국 대사관에서 결혼식을 올렸다. 그들은 1962년에 일본을 떠났고 그 후 7년 동안 유럽과 미국의 공군기지에서 살았다. 남편이 파키스탄으로 보내졌을 때 마쓰키는 베리의 친척들과 함께 18개월을 보냈고, 그곳에서 노스캐롤라이나 서부에 있는 아팔라치아 산맥의 외딴 지역 주민들의 초상화를 그렸다.

그가 돌아오자마자, 그들은 독일의 스팡달렘 공군 기지에서 4년을 보냈다. 마쓰키는 이 시기(1964~68년)에 로마를 방문해 공군 장교 5명과 그 부인들을 위한 임관 초상화를 그렸고, 제49전술비행대대의 장교클럽으로부터 임관해 최근 사망한 USAF 전투기 에이스 리차드 봉의 초상화를 그렸다.

마쓰키는 점점 자신의 결혼 생활에 환멸을 느끼게 되었다. 1969년 그녀는 그들이 미시간 북부의 칼루멧 공군기지에서 살고 있을 때 베리와 이혼했다. 그 후 자궁암은 32세의 나이에 자궁 절제술을 받게 했다. 그녀는 그해 여름 오리건 주 올버니에서 1969년 알바니 제이시즈 팀버 카니발의 로고를 위한 우승 디자인을 제출했다. 카니발 25주년인 올해, 주제는 "횃불 통과"였다. 여기 카니발의 핀백버튼에 나타난 마츠키의 그림은 딱딱한 모자와 체인톱을 입은 젊은 로거와 모직모자와 도끼를 든 노년 로거가 나무껍질로 덮인 짧은 통나무 뒤에 서 있는 모습을 그리고 있다. 그 젊은 로거는 어른의 어깨를 동지로 감싸고 있다.

그녀가 암으로부터 해방될 때까지 6년이 걸릴 것이라는 것을 알고, 1970년에 그녀는 뉴욕 미술 문화계에 뛰어들었다. By 1975 her explorations of Classical Realism had won her a gold medal at the 1970 First New York International Art Show, membership as one of the first woman artists in the hitherto men-only New York art club, the Salmagundi Club, the Grand Prix at the 1971 Locust Valley Art Show on Long Island, New York, and the Award of Excellence at the 1974 ABraham & Straus-Hempsted 아트쇼, "Long Island Art '74".

암의 재발에 대한 걱정을 덜게 된 마쓰키는, 겉으로 보기에는 결코 속도를 늦추지 않는 것 같아 친구들로부터 "상어"로 알려지게 된 후, 좀 더 여유 있는 속도로 일했고, 대회 참가를 중단했다. 그녀는 1980년 오레곤으로 돌아와 알바니 아트센터에서 가르쳤고, 인근 코발리스의 오리건 주립대학에서 바칼로레아에서 바칼로레아(baccalaureate)를 일했으며, 대학이 관리인으로 고용해 추가로 그린 작품을 만들었다. 캘리포니아에 잠시 머무르는 동안 마쓰키는 이슬라 비스타의 한 건강 스파에서 벽화를 그렸다.

1985년, 마츠키는 오리건 주 코발리스에서 지구 제일주의 운동가 론 허버를 만났다. 몇 달 후, 그녀는 1985년 8월판 '지구 우선' 표지 예술을 그렸다. 일지. 이 그림은 휴버 트리가 더글라스 전(Douglas fir)의 옛 생장을 하고 있는 모습을 담고 있으며, 두 명의 린 카운티 보안관 대신이 학에 의해 그에게로 올려졌다.

마츠키는 1987년에 휴버와 결혼했다. 그들은 1988년에 메릴랜드의 Cheverly로 이사했고 1992년에 메인 주의 Rockland로 이사했다. 1991년 메릴랜드주 칼버트 카운티의 한 농가에서 생활하다 불붙은 신경학적 문제가 마쓰키의 그림을 축소하고 10년 넘게 노력을 이끌어냈다. 2006년에 마츠키는 신체적, 신경학적 재활 치료법을 받았다. 2010년 그녀는 1991년까지의 만성 림프종 진단을 받았다.

2018년 8월 4일 마쓰키는 록랜드 자택에서 암으로 사망했다.

그녀의 작품 중 두 작품은 메릴랜드주 헌팅타운의 컬렉터 크리스티나 챈스턴이 소장하고 있다.

경력

1871년 설립 이후 처음으로 뉴욕시의 명문 살마군디 클럽에 가입했던 여성들 중 한 명이다. 마쓰키는 1970년 뉴욕 두 개의 주요 미술 전시회에서 입상한 작품들이 미국 작가들 사이에서 사실적인 그림에 대한 열정을 다시 불러일으키는 데 일조했다.

1970년 마쓰키의 그림 '트리엄팔 리턴'은 뉴욕 롱아일랜드에서 열린 제1회 뉴욕 국제 아트쇼 *에서의 금메달과 (공개 경쟁에서의 첫 참가), 메뚜기 밸리 아트쇼 *에서의 그랑프리 두 개의 상을 받았다.

마쓰키에 따르면 그의 작품들은 "점점주의 색론, 입체파의 다중 초점, 모딜리아니의 변형, 부페의 "이상주의" 피카소의 원근상 이탈, 시간과 공간의 이탈 등 서양 고전적인 회화법을 현대미술의 이론적 타당성과 통합시킨다. 이집트의 벽화.

마쓰키의 '매직 리얼리즘'은 자신의 화풍으로 불리며 미세한 디테일에 세심한 주의를 기울이며, 미묘하게 불가능한 관점으로 작품의 소재에 감정적인 부담을 불러일으킨다.

'트리엄팔 리턴'(1970년, 캔버스에 기름 묻기 50년)'은 록빌 센터 롱아일랜드에 위치한 자신의 어린 시절 유물을 생각하며 공군 베테랑 앤드루 들레이니의 천야드 시선을 공개한다.승리의 귀환의 큰 이미지

마츠키는 트로이탈 리턴의 그림에 관련된 목적과 기법을 다음과 같이 기술하고 있다.

그림 '트리엄팔 귀환'은 베트남 전쟁이 절정에 달했던 시대에서 그려졌다. 모든 정서에서 가장 큰 목소리를 낸 것은 '반전'이었다. 나의 테마에 영감을 준 가장 즉각적인 경험은 우연히 내가 지역 아메리칸 군단 뉴욕 롱아일랜드의 연례행사에 참석했던 경험이었는데, 그 행사에서는 전체 행렬이 겉으로 보기에 가장 분명하지 않고 우연찮게 서둘러서 진행되었다. 애국가는 어수선한 목소리로 노래되었다. 하얀 직사각형의 군모는 버려진 교각의 갈색처럼 쓸쓸해 보였다.

매일 밤 4개월씩 일하면서 총집중력을 요구하는 제작(밤중에 그린 그림)이 첫 번째 전공작에 빠질 정도로 깊은 감동이 있었다. 토요일만 빼고. 낮에는 영화보러, 밤에는 술집에 가서 산만히 놀았다.

도장 표면의 준비는 윈저와 뉴턴이 생산한 불투명하고 투명한 일반 유채 색소와 그룸바허의 혼합으로 이루어졌으며, 결국 적갈색의 빛깔을 띠게 되었다. 상업적으로 준비된 면 작은 곡물 캔버스를 사용했다. 내 세부사항 설명에 대해 지금까지 받아들여졌어. 이 준비된 표면에서 충분한 건조함을 달성한 후 약 1~2mm 두께의 색소 두께의 나는 먼저 상업적 기원의 중강도 숯을 이용하여 테마의 최종 스케치를 전송했다.

건조기간 단축을 위해 다양한 구성비율로 탄 움버와 프러시아 블루를 혼합한 오일 컬러별 최종 언더드로잉(카툰) 실행 전 상용 브랜드 고정제 약 3, 4벌의 코트가 적용되었으며, 순 터펜틴은 중간이다.

밑그림이 충분히 건조하여 표면 손상을 일으키지 않고 색소 덧칠을 중첩할 수 있게 되었을 때, 나는 먼저 도장, 몰딩의 적용을 시작했다. 중간: 순수한 터펜틴과 린스 오일. 비율, 약 2 Turp/1 Linseed. 사용된 색소는 그을린 움버, 선택적인 프러시아 블루와 노란 오크레였다(나중의 그림에서 나는 이 색을 나폴리 노랑으로 바꾸었는데, 그 이유는 피복 강도가 더 크고 건조 속도가 빨랐기 때문이다).

지금까지의 단색의 스케치된 첫 번째 코트의 표면 건조도가 적절한 후(이 수준에서 전체 화면이 동일하게 개발되었다), 두 번째 코트를 적용하여 주제가 원하는 심리적 함의와 미적 분위기에 따라 색채 "매핑"을 달성했다.

이 경우 나는 노란 오크레, 코발트 블루, 타버린 시에나 등 비슷한 강도와 탯줄, 프러시안 블루, 나폴리 옐로우와 앞에서 언급한 혼합비율을 혼합한 린네이드와 같은 빠른 건조 특성을 목적으로 불투명 가장 가능한 색소를 사용하는 것으로 시작했다. 이 단계에서 그림의 전체적인 효과는 비록 적절한 색조가 구성의 주요 부분들에 기인하였지만 여전히 단색적이고 구원적인 느낌을 준다. 나는 그것을 색채 효과의 유사성 때문에 "황혼의 경치"라고 부른다.

이 단계에서 그림 표면이 "실제적"으로 나타나기 시작했다. 「트리엄팔 리턴」의 캔버스 치수는 다소 크며, 60"으로 되어 있기 때문에, 이 코스트가 완성될 무렵에는 추가 적용을 받아들일 수 있을 정도로 초기 어플리케이션은 건조해졌다.

일단 이 단계가 달성되면, "도장"의 실제 부분이 시작된다: 최대한의 객관적 충실도로 물체를 렌더링하는 것이다. 내가 이 목적으로 사용한 방법은 알리자린 크림슨, 울트라마린, 프러시아 블루, 베르디안 그린, 크롬 옐로, 아우레올린, 아연 화이트, 아이보리 블랙 등 투명도가 높은 색소를 채용한 유리(투명 색소의 얇게 도포) 기법이었다.

나는 나중에 "탈로"의 가족이 유리에 좋은 재산을 가지고 있다는 것을 알게 되었다. 특히 탈로 바이올렛은 카멜레온과 같은 색조의 적응에 호기심을 자극하고 있었다. 같은 색소인 탈로 바이올렛을 사용하면 이전 도포 색조에 따라 표면에 여러 가지 뉘앙스가 생길 수 있다. 탈로 가족은 랄프 마이어와 같은 권위자에 의해 비교적 안전하지만 완벽한 만족도를 시험하는 데 500년이 걸릴 수 있는 시간이 아닌 것으로 간주되었다. 만약 "트리엄팔 리턴"의 표면이 부서진다면, 탈로 색소 가문은 그것과 함께 묻어야 한다.

화보 표면 전체를 덮고 안전하게 말렸을 때 1인치나 1인치 등 더 큰 붓을 사용했다.½인치 플랫, 사이블 및 팬쉐이프 및 또는 돼지 헤어 브러쉬를 사용하여 두 번째 코팅과 유사한 "워시" 기법을 사용하여 주제와 그림의 일체감을 달성하기 위해 캔버스 전체를 훑어보십시오*. 이것이 그 그림의 마지막 단계다. 표면이 충분히 건조해지면 화보 표면 전체에 3~4벌의 '리터치' 바니쉬(이걸 자주 사용해 선크인 컬러를 꺼낸다)를 주기적으로 도포했다. 마감 니스에 의한 최종 니스는 훨씬 늦게 도포되었다. 사실, 제1회 뉴욕 국제 아트 쇼의 전시회가 끝난 후였다.

* 그림 단결: 이 경우 이 용어는 그림 표면을 구성할 목적으로 사용된 모든 실행적 측면을 의미하기 위해 사용된다."

마츠키씨의 개선복귀 그림 설명 끝. (로널드 휴버에게 보내는 편지, 2007년 3월 24일)

기타 작품

마쓰키는 캔버스, 숯, 연필, 펜 등에 100여 점의 다른 작품을 기름으로 그리고 그렸다.

1971년 뉴욕의 탑들은 그녀의 섬뜩한 작품인__opia에서 무너져내렸는데, 이 작품은 폐허가 된 도시의 산산조각난 풍경 속에서 두 여성을 지나 불어오는 종이 조각에 잘린 구절이 인쇄되어 있다. 이 작품은 미국의 가장 위대한 도시가 쇠퇴하고 있다는 것을, 전설적인 할렘까지 발견했다는 그녀의 충격적 반응에서 구체화되었다. 캔버스에 기름이 묻었다. ___opia 오디오 녹음의 대형 이미지: 이 작품을 설명하는 사미즈 마츠키(1989년 4월 18일 녹음)

1971년 마쓰키는 부르주아 교외에서 그리니치 빌리지로 도망친 한 젊은 여성이 이제 막 울부짖는 지하철 건널목 아래 오두막에서 새까만 집시에게서 배운 것을 과시하는 바바라와 포춘 텔러를 그렸다. 캔버스에 기름이 묻었다. 바바라와 점쟁이의 큰 이미지

1973년, 일본에서 1년을 보낸 후, 마쓰키는 뉴욕시로 돌아왔다. 1974년 그녀의 유화 작품인 욤 키푸르 전쟁의 여파로 난파된 이집트 탱크의 신문 사진이 실렸다... 황량하고 지저분한 신문지판 위에 흩어져 있는 산산조각이 나고 부분적으로 삶보다 큰 바닷가재를 먹어치웠다. 캔버스에 기름이 묻었다. 아... 아브라함 & 스트라우스 헴프스테드 아트쇼 "Long Island Art '74"에서 우수상을 받았다.^[3]

마츠키에 의하면, 그녀의 유화 A 축하인(오일 & 캔버스, 60"x 50")은, 그녀가 미국을 감싸고 있는 것을 보았던 분리와 나르시시시즘의 증가된 문화를 반영하고 있다고 한다. 트로이탈 리턴처럼 지하에 있는 그림 속 그림 속 형식과 조각상, 크리스탈, 흩어진 옷, 카펫과 후카에 대한 관심, USS 메인호에서 회수된 포탄의 이중화상, 조심스럽게 불가능한 원근감 등이 그녀의 가장 훌륭한 작품 중 하나가 된다"고 말했다. A 축하자의 대형 이미지

1976년 「푸른 귀신」에서 마쓰키는 에수닌의 러시아 시에서 한 행을 나타내고 있다. 그 시에서 그는 "푸른 귀신! 여기도 없고 저기도 아니야." 마쓰키는 자신의 작품인 블루 고스트(Blue Ghost)를 이렇게 묘사했다. 중앙 인물 뒤에 있는 거울은 과거의 미세한 것들을 반영한다. 그림의 왼쪽은 과거를 나타내고, 가운데는 현재를, 오른쪽과 아래쪽은 미래를 나타낸다. 거대한 나침반은 과거의 사물과 미래의 사물을 나눈다. 아치를 통해 문명의 잔해를 본다."

그는 "블루 고스트에 티타늄 화이트와 페인의 그레이 두 가지 색상만 먼저 그렸다"고 말했다. (그 후 유리를 이용한 방법으로 색을 도포했다.) 나는 단색화에서 유리함을 발견했고, 색조의 일치 문제를 고려해야 하는 것을 자유롭게 했다. 이는 캔버스에 직접 이미지를 자유롭게 개발할 수 있는 완벽한 무대를 만들어 주었다고 말했다.

참조

외부 링크

• 사미즈마츠키 홈페이지