루돌프 느멕

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루돌프 느멕
루돌프 님멕 (2013)
태어난	(1936-05-19) 1936년 5월 19일 프라하
죽은	2015년 3월 12일(2015-03-12)(78세) 프라하
교육	프라하 미술 아카데미
로 알려져 있다	판화가, 화가, 조각가, 시인

루돌프 응메크(Rudolf Nmmec, 1936년 5월 19일 프라하 ~ 2015년 3월 12일 프라하)^[1]는 체코의 화가, 판화가, 시인, 조각가이다.그는 체코슬로바키아의 신체제 대표 중 한 명이었다.

인생

루돌프 느멕은 청년기와 제2차 세계대전을 프라하 근처의 로즈토키와 스쿠테치에서 보냈다.전쟁 후 프라하의 리얼 체육관에서 1년을 마쳤으며, 교육 개편 후에는 고등 그래픽 예술 학교에서 공부했다.분교 후, 주택 산업 고등 학교 응용 회화 학과의 중등 학과를 수료했습니다.1955년 그는 프라하에 있는 예술 공예 아카데미에 교수님의 작업실에 입학했습니다.안토닌 스트르나델입니다그는 1961년 로즈토키 박물관의 그래픽 작품 세트로 연구를 마쳤다.의무 군복무를 마친 후, 그는 지즈코프의 코멘스크 나만스티에 있는 작은 스튜디오에서 일했다.

1964년에는 20세기미술관(Museum des XX)에서 열린 팝아트(Pop 등) 전시를 방문했다. 빈의 Jahrhunds)는 그의 향후 작업에 큰 영향을 미쳤다.1960년대 중반(1965-67년)에 그는 프라하에 있는 기업문화의 집에서 2년 동안 예술가로 고용되었다.당시 바클라프 슈팔라 갤러리에서는 신피규레이션과 ^[2]관련된 첫 외국 작가 전시도 개최되었습니다.

Rudolf Nmmec은 1965년부터 젊은 예술가들의 집단 전시회에 정기적으로 전시했다.1968년 바클라프 슈팔라 갤러리에서 첫 개인전을 열고 실험영화 대본을 완성하고 같은 해 파리를 방문했다.바르샤바 조약이 체코슬로바키아를 침공한 후, 그는 지이 나체라드스키와 함께 파리로 갔고 나중에 노르망디의 캉으로 가서 장학금을 받았다.그들은 다른 체코 예술가들과 함께 포드 재단의 장학금을 기다리며 미국 여행을 계획했다.장학금을 받지 못하고 친구들 대부분이 프라하로 돌아왔을 때, 루돌프 네멕은 런던으로 여행했고 몇 달 후 1969년 프라하로 돌아왔다.

1971년 노바시 갤러리에서 열린 '대결' 전시회에 참가했지만 이후 전시가 금지됐다.1970년대와 1980년대에 그는 농담 ^{[note 1]}없는 순수한 유머의 크리조브니카 학파에 속했다.

정상화가 시작될 때, 다른 많은 예술가들과 마찬가지로, 그는 복원 기념물(1972년, Hostnn의 Holy Hill at Hostn)을 생업으로 만들었다.프라하 외곽의 갤러리(Mölnik, 1977년, Brno, 1981년, Liberec, 1986년)에서만 전시할 수 있었고 1987년에야 차펙 형제 갤러리와 체코슬로바키아 작가들의 작은 갤러리에서 전시를 통해 프라하에 자신을 다시 소개하였다.그의 첫 회고전은 1993년 공산주의 정권이 무너진 지 3년 만에 프라하의 체코 미술관에서 열렸다.Rudolf N rudolfmec은 프라하와 믈라도스토프에서 살았고 일했다.

일하다.

초기 그림 및 일러스트

프라하 예술 공예 아카데미에서 응용 그래픽 미술을 전공한 그는 풍경화에 종사했고, 로즈토키 박물관에서 그래픽 작품을 세트로 졸업했습니다.동시에, 그는 1964년에 출판된 츠바이크 헤이다의 시집, Vsechna slast를 그렸다.그는 자유로운 일에서 추상적인 경향이 있었다.1960년대 초반의 그의 작품은 단편적으로만 남아 있다.1960년대 그의 작품 대부분은 Necmec이 프랑스에 머무는 동안 그리고 입원하는 동안 지즈코프에 있는 그의 스튜디오에서 사라지거나 파괴되었다.

각인

T. Jindrova(2011)는 졸업장 ^[3]논문의 1960년대 이후 연구의 분석과 그의 연구의 기원을 매우 상세하게 설명한다.신피규레이션 체코의 창작자들에게 자극이 되었던 비엔나에서의 Pop 등 전시회는 N workmec에 의해 그의 후기 작품의 근본적이고 획기적인 것으로 꼽히고 있다.진드로바는 다른 작가들과 달리 N worksmec의 후기 작품에 대한 전시된 작품들의 누적적인 영향을 정확하게 분석하고 이브 클라인과 안토니오 레칼카티에 의해 전통적으로 인용된 인체측정학 방법 외에 특히 Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Francis Bacon, Cesar 및 Jorge de La Vega에 대해 언급하고 있다.

1960년대 중반, 루돌프 네멕은 캔버스에 에나멜 페인트로 자신의 몸매와 후에 모델의 자국을 실험하기 시작했다.그는 클라인과 레칼카티와 유사한 공식 장치를 사용했지만, 이는 클라인의 "실제 붓으로 그린" 것이 아니며, 그 결과 의미와 품질에 근본적인 차이가 나타나기 때문이다.

육체적 고통을 불러일으키는 위치에 있는 인간 형상의 부정적인 자국은 실존적 불안의 표현이다(In 우울증, 1964, Before the Execution, 1966, Devaly, 1978).여기 각인은 정신물리학적 행동을 통해 높아진 감성의 정신 상태를 기록한 것입니다.파란색이 우세한 어두운 색상 팔레트와 인물의 머리를 대신하는 무기 기하학적 형상이 이에 해당한다.^[4]진디치 샤루펙은 또한 예술 작품에서 인체의 자국이 지닌 극단적인 결과를 지적한다 - 단순한 표현이 아니라 눈에 보이는, 그리고 미숙한 ^[5]존재이다.

Nmmec의 자국은 평평하지 않지만, 공간적인 깊이와 밝은 언더페인트에서 나머지 표면의 풍부한 파란색과 보라색 색조로 부드러운 색상의 전환을 실현합니다.추가 개입은 붓 세공, 물체의 인상 및 비산된 래스터로 색 배경의 완성으로 제한되었습니다.Nemec은 지속적으로 기술을 변화시키고 새로운 방법을 실험했다. 예를 들어, 사진 초상화의 인화(Pit, 1967년) 또는 아랍어 껌으로 얼룩진 얼굴의 색칠 프린트를 결합했다(그림 I-III, 1966년).

1970년대에, 그는 염색된 직물이나 플라스틱으로 싸인 자신의 얼굴을 인쇄한 일련의 원본 시트에서 일시적으로 이 기술로 돌아왔다.또한 1990년대까지 N themec의 작품에서 나타난 일련의 옹기종기 모여 있는 모습은 외로움에 대한 내성적인 성찰과 안전을 추구할 필요성입니다.("Huddled Solitudes 내가 캔버스에 각인시키고, 다시 기분으로 돌아간다 - 갈증으로 인해, 건조한 풍경으로 사라진다."^[6]

1960년대 말 사회 분위기가 이완되면서 ᄂ멕의 작품의 자극과 출발점이 일부 바뀌어 각인법을 이용해 '젊은이의 춤'(1967년), '춤'(1968년), '앉은 자리'(1967년) 등의 그림을 만들었다.낙인 외에도, Nmmec은 1970년대 이후 그의 작품의 주요 특징이 된 다양한 스텐실이나 래스터 위에 페인트를 뿌리고 그림을 그렸다.

• 

  1964년 대공황에서 리저널 갤러리 리베렉

• 

  부검, 1967년 북보헤미안 미술관, 리토마시체

• 

  1967년 프라하 국립미술관 시팅

• 

  젊은이의 춤(1967), 현대미술관 Roudnice and Labem

• 

  인터뷰 날짜, Alesh South Bohemian Gallery in Hluboka nad Bltavou

• 

  나는 내 친구 미라(1966-67)에게 머리를 바친다.

데칼케 및 관련 작품

1970년대부터 루돌프 은멕은 스텐실 드로잉과 회화를 결합하는 데 전념했다.결과 이미지는 잉크 및 오일 페인트로 덮인 지면 위에 네거티브 그림으로 생성됩니다.이 그림은 스텐실을 각인하여 부착된 면 캔버스 위에 추적함으로써 표시된다(Nude by the Water, 1974).캔버스는 사용된 기술에 따라 부분적으로 결정되는 음소거 색조에 의해 좌우됩니다.그림들의 주제는 명상적이다 - 중심 물체는 보통 여성의 몸이며, 때로는 달걀이나 자궁을 상징하는 포장지에 웅크려 놓기도 한다.표면의 나머지 부분은 그림을 둘러싼 규칙적인 그리드 또는 비인간적인 기술 공간을 만드는 개체의 각인으로 채워집니다.그 화가의 글에서 그 변화가 아마도 그 ^[7]당시 그림에 대한 그의 새로운 관심과 관련이 있을 것이라는 것도 분명합니다.

• 

  뮤지션, 1970, 개인 소장품

• 

  앉은뱅이 그림(1972)

• 

  그림 with a Rainbow, 1973, Alesh South Bohemian Gallery in Hluboka nad Bltavou

• 

  1974년 헌치 오버 개인 소장품

• 

  드레이프 누드, 1974년~1975년 테레진 메모리얼

• 

  성 세바스찬의 고통 (1978)

1960년대의 초기 비유적 구성을 바탕으로 한 종이 건축물은 물건과 석고 조각의 인상을 이용하여 만들어졌다.예술가는 1980년대까지 다양한 변형(도장, 문자, 부조물, 테크니컬 래스터)과 함께 이 기법을 사용했다.종이 데칼은 그림과 같은 수법으로 혹은 그림을 그릴 때 사용했던 면직물을 찍어낸 것이다.

펜 드로잉, 아연 프린트, 오프셋 프린트 또는 석판 인쇄(Landscape on a Dump, 1977) 및 1970년대 후반의 네거티브 왁스 분필 드로잉(Seascapes, 1979)으로 만들어진 일련의 환상의 풍경(Dream of the Sea, 1977)으로 다른 작품 라인이 표현된다.

스프레이 페인팅

1970년대 후반부터 루돌프 느멕은 도형과 사물의 래스터와 오려낸 스텐실을 사용하기 시작했고, 그 위에 일반 마커로 페인트를 뿌렸고, 1980년대 후반부터는 스프레이 건도 사용했다.이것은 그가 좀 더 미묘한 색 전환을 ^[8]할 수 있게 해주었다.

래스터는 그림에서 예술적 요소로서뿐만 아니라 인물들이 자리 잡은 문명적 환경에 대한 언급으로서도 의미가 있다.이 술집들은 작가가 마고르에게^[9] 헌정된 시를 썼던 감옥을 단조롭게 언급하거나 보흐니체의 정신병원에 입원한 루돌프 니멕의 우울한 경험을 반영할 수도 있다.(그 창살들이 내 뇌를 훔치고 있어...) 머릿속이 ^[10]텅 비었다).

기법의 변경은 색상표와도 관련이 있습니다.Nmmec은 아크릴 오일과 에나멜을 언더페인팅이나 다른 스프레이 층에 밝은 톤으로 사용합니다.확대사진에서 잘라낸 여성상 템플릿(The Wounded, 1986)과 마네의 올림피아(Remembrium of Olimpia, 1984)와 같은 친숙한 모티브가 실루엣 역할을 한다.

페인트를 뿌리고 윤곽을 음영 처리하면서 템플릿을 이동시킴으로써 움직임의 외관을 만들어 광학적 ^[11]깊이를 높입니다.일부 그림에서는 양의 원리와 음의 원리가 사용된다(Double Perception,

N ormec의 유명한 작품인 모나리자나 잔디 위의 오찬에 나오는 세 명의 인물들에 대한 일련의 작품들은 1980년대의 포스트모던 경향과 관련이 있다.Andy Warhol의 전형적인 다른 색상으로 그림 모티브를 반복하는 방법을 사용하고 있기 때문에, 실제로는 다중 용도입니다.빨간색 바(1984-85)는 로이 리히텐슈타인을 가리키는 점 그리드를 사용한다.확대된 사진에서 잘라낸 스텐실 위에 페인트를 뿌리는 같은 기법도 1970년대(City, 1976년)와 1985년(Landscape with Bridge, 1985년)에 사용되었습니다.

• 

  마네의 기억 (1983)

• 

  사려 깊은 (1985년)

• 

  빅 리틀 퀸 (1987년)

• 

  제목 없음(1990)

• 

  레드바(1984–85), 아크릴, 이메일, 오일, 캔버스

추상적인 그림, 실루엣, 그래픽 시트, 객체

1970년대에 래스터와 함께 일하면서, Necmec은 반복 기호로 구성된 추상적 도형(Robot, 1973년) 또는 부분적으로 기하학적 요소로 축소된 도형(Musicians, 1976)으로 자연스럽게 이동했다.

1980년대에 그는 다양한 색상의 래스터를 구성함으로써 토템화된 추상적인 인물들을 창조했고(토템 퀸, 1987), 그의 그림 제목 중 일부는 원시 미술을 직접적으로 언급하고 있다(위대한 추장, 1987).1970년대 후반부터 네멕은 스프레이 페인팅에 사용되는 래스터와 스텐실뿐만 아니라 발견된 물체로부터 3차원 물체를 구성해 왔다.

• 

  남자 (자화상, 1976년)

• 

  루돌프 느멕, 여성 (1976년)

• 

  아프로디테(1985), 드라이포인트

• 

  오브젝트 A(미처리), 금속

• 

  천사가 있는 가족(1972년), 목재

액션, 사진, 필름

1960년대 후반의 여유로운 분위기 속에서 1970년대 초반과 부분적으로 겹치면서 크리조브니카 학파의 원 안에서 민간 파타피지컬 도피에서 공연, 사건 또는 랜드아트에 이르기까지 다양한 이벤트가 전개되었다.

Rudolf Nmmec은 대본 작가와 카메라맨으로서 그들의 활발한 참여자였다.Nmmec의 행동의 목적은 일반적으로 변화하는 현실을 처음에는 그림으로, 나중에는 필름 카메라로 기록하는 것이다.빛과 그림자의 경계는 그들에게 중요한 역할을 하는데, 이는 그의 어린 시절 경험의 반복적인 회상이 Necmec의 후기 문헌에도 반영되기 때문이다.태양은 창조적인 에너지의 원천이며 ^[12]우울증을 해소해준다.

이벤트

• 1968년 그림자, 더빌
• 1968년 E. 브릭시우스의 국립극장 앞 해프닝, 보행자의 상상 속 그림자 기록
• 1970년 해시계(E. Brikcius)와 이벤트 Coon-ing(R. N),mec), Roztoky u Prahy
• 1970년 프라하의 페틴에서 원격조종(E. Brikcius)
• 1971년 넬라호제베스 인근 주거용 홉팜 투과 I
• 1971년 관통 II, 립토프

사진들

Nmmec의 작품에서 사진술은 다소 변변치 않은 일이며, 화가의 판화를 대신하는 방법이다.사진과 레이그램은 1970년대 중반부터 생존해 왔으며, 필름 스트립(네거티브가 있는 자화상, 1975년), 그을음과 레이그램(자화상 III)의 조합, 그리고 여성 인물의 사진 실루엣을 화가의 데칼케의 ^[13]조합 기법과 변형으로 보여준다.

영화

1968년, 루돌프 네멕은 Manipulation의 각본을 썼다.이 무성 영화는 헬레나 윌슨의 스튜디오에서 도브로슬라브 즈보르니크가 감독을 맡았고 같은 해 파리 학생 영화제에서 상영되었다.보리스 하이브너는 조종당하는 중심인물이자 유일한 역할을 맡았다.그 후, 루돌프 응멕은 어린이 영화 루시와 기적 (오타 코발 감독, 1970)의 제작 디자이너로도 일했다.

문학 작품

루돌프 Němec의 문학 작품은 그 1970년대에서 산문 시와 시, 추억의 조각들 현재의 사건에 대해 상황 논평, 언어 puns과 속담의 형태로 삶의 경험의 간결한 요약이 포함되었다.그 교재의 선택과 원고의 매출액 1977년부터 1994년까지 대한 개요를 제공해 2000년 Torst(루돌프 Němec에 의해:출판되었다.Nerozumím už Nietzschemu/나는 더 이상 니체는 이해하 don´t, 프라하 2000년).

N nmec의 시는 Lucie Brychtova, Rudolf N -mec의 삽화와 함께 작가의 책의 기초가 되었고, 그녀가 학사 논문으로 제출했다(Masaryk University, Brno 2007).

컬렉션에서의 표현

• 프라하 국립미술관
• 브라티슬라바 슬로바키아 국립미술관
• 흐루보카 나드 블타부의 알레시 사우스 보헤미안 갤러리
• 체코 프라하 미술관(GASK)
• 오스트라바 미술관
• 북보헤미안 미술관
• 루드니스와 라펨 현대미술관
• 즐린 지역 미술관
• Benedikt Rejt 갤러리, 라운지
• 흐라데츠 크랄로베 현대미술관
• 하블리체크브로드 미술관
• Liberec 지역 갤러리
• 테레진 기념관
• 국내외 개인 소장품

전람

작성자

• 1968년 프라하 바클라프 슈팔라 갤러리 루돌프 응메크
• 1977년 루돌프 응메크, 타워 갤러리, Gallery in the Tower, Mölnik
• 1981년 루돌프 느멕:실루엣, 과학과 교육 클럽, Brno
• 1986년 Rudolf N:mec: Liberec 지역 갤러리, 그림, 그래픽 아트
• 1987 Rudolf Nömec:프라하 체코슬로바키아 작가들의 작은 갤러리 모노타이프
• 1987 Rudolf Nmmec: 그림, 그림, 차펙 형제 갤러리, 프라하
• 1992 Rudolf Nmmec: 프라하, 갤러리 K, 회화/그림
• 1993 Rudolf Nmmec, 중앙보헤미안 갤러리, 프라하, 흐라데츠 크랄로베 현대미술관
• 1997년 마르셀라 판코바 미수집, 갈레리 우 카메네, 쳇, 갈레리 에르미트 - 스튜디오 600, 프라하, 갈레리 브라티시 차프키, 프라하
• 2000 Rudolf Nmmec:니체가 이해가 안 가 프라하 페론 갤러리
• 2009 Rudolf Němec: Prints, 고인돌 갤러리, 프라하
• 2018년 프라하 캄파 박물관 루돌프 님멕

해외 총전(선정)

• 1965년 Junge tschechische 그래피커, 1.테일, 알프바흐
• 1967년 17 츠제키슈 쿤스테나르스, 하그, 갤러리 오레즈
• 1968년 프랑크푸르트암마인 체초슬로와키슈 차이트겐외시셰 쿤스트
• 1969년 융게 쿤슬러 아우스 데르 CHSSR, Haus am Kleistpark, 베를린
• 1970 77 grafici, Galleria del Palazo dei Principi, Corregio
• 1979 Die Jungen aus der Tschoslowakei, Schlossgalerie, Wört an der Donau
• 1993-2003 – 미니살론: 몬스, 할리우드, 신시내티, 뉴욕, 인디애나폴리스, 래피즈, 앨버커키, 사바나, 시카고, 컬럼비아, 노르드 다트머스, 상트페테르부르크, 포트마이어스, 브뤼셀, 자카르타, 우부드, 수라바야, 파리, 프라하 성
• 2003~2004년 별과 환상의 세계: 체코 영화 포스터 전통, 체코 센터 뉴욕, 로스앤젤레스, 런던, 드레스덴, 홍콩, 마카오, 카를로비 바리
• Rudolf Nmmec은 1969년 이후 모든 주요 신상 전시와 1989년 이후의 조사 전시회에 참가하고 있다(자세한 내용은 abART: Rudolf Nmmec)

레퍼런스

메모들

원천

학사 논문

• Tereza Jindrova : Rudolf Nmmec - 임프린트, 실루엣, 그리드, 미술사연구소, 철학부, 찰스 대학교, 프라하 2011 온라인 (체코어)
• Lucie Brychtova : Rudolf Nmmec - Masaryk University 교육학부, Brno 2007 온라인 (체코어)

작성자 카탈로그

• Rudolf Nemec: Prints, Rasters, 1968, Petrova Eva, cat. 12 p., SCVU Praha
• Rudolf Nmmec, 1977, Kroutvor Josef, 고양이, 오후 10시, Galerie ve věji, Mölnikk
• 루돌프 네멕:실루엣, 1981년, 케이주 얀, 고양이, 오후 7시, 브르노 과학 및 교육 클럽
• 루돌프 네멕:선집, 1986년, 고양이, 24시, 리베렉 지역 갤러리
• Rudolf Nmmec: 그림, 드로잉, 1987, 페트로바 에바, 고양이, 낮 12시, SCCVU Praha
• Rudolf N,mec, 1993, Hanel Olaf, N nmec Rudolf, 고양이, 32 p. 중앙보헤미아 갤러리, 프라하

일괄 카탈로그

• K.S. Kiijovnicka School of Pure Humour, 1991, Brikcius E et al., cat. 오후 56, 흐라데츠 크랄로베 현대미술관, 중앙 보헤미안 갤러리, 올로모우츠 미술관, 프라하
• 카렐 네프라시와 친구들, 2007년, Brikcius E et al., cat. 79 p., KGVU in Zlin

출판물

• 루돌프 네멕:Nerozumim uzzschemu, Pknkn tom Tomash, Rou Jan, Shrut Pavel, 210, Praha, Torst, 2000, ISBN 80-7215-118-5 지문
• 외젠 브릭시우스: 루돌프의 숫자, in: 해석된 예술가 또는 예술역사동화, 1990, 79-80페이지
• 루돌프 네멕:화가의 회고록: 14장 분량의 판화, 1977년 코스텔렉 앤 체레시 미술자료관
• 1970년 프라하 믈라다 프론타 토핑카 밀로슬라브 132p. 쥐둥지(Rat's Nest) (공식 폐지)
• 토핑카 밀로슬라브 유토피아르, 72세, 믈라다 프론타 프라하, 1969년

외부 링크

• abART 정보 시스템의 Rudolf Nmmec
• 프로무스의 루돌프 응멕
• 1993년 체코미술관 루돌프 느멕

위키미디어 커먼스의 Rudolf Nímec (말리) 관련 매체