랄프 파사넬라

Ralph Fasanella

랄프 파사넬라(Ralph Fasanella, 1914년 9월 2일 ~ 1997년 12월 16일)는 미국의 독학 화가로서 크고 세밀한 작품들이 도시적인 직장생활과 비평한 2차 세계대전 후의 미국을 묘사했다.

초년기

랄프 파사넬라는 1914년 노동절 브롱크스에서 이탈리아 이민자인 요셉과 지네브라(스파그노레티) 사이에서 태어났다.그는 여섯 아이들 중 셋째였다.그의 아버지는 지역 가정집에 얼음을 배달했다.그의 어머니는 단추에 구멍을 뚫는 동네 옷가게에서 일했고, 반파시스트 운동가로 여가를 보냈다.

파사넬라는 젊음의 상당 부분을 마차에서 아버지와 함께 얼음을 배달하는 데 보냈다.이 경험은 그에게 깊은 감명을 주었다.그는 아버지가 매일같이 구타당하고 생존을 위해 고군분투하는 모든 노동자의 대표라고 보았다.파사넬라는 나중에 그의 사진의 구성적 밀도가 그의 아버지가 얼음을 배달하는 것을 도와준 경험에 영향을 받았다고 말했는데, 그 경험은 고객의 냉장고에서 모든 음식을 제거하고 깔끔하게 주문된 스택에 배치하는 것이었다.[1]

파사넬라의 어머니는 글을 읽고 예민하고 진보적인 여성이었다.그녀는 파사넬라에게 강한 사회적 정의감과 정치적 인식을 심어주었다.파사넬라는 반파시스트와 노동조합의 명분을 연구할 때 그의 어머니와 동행하기 시작했다.파사넬라는 또한 그의 어머니가 가족을 부양하기 위해 이탈리아어로 된 작은 반파시스트 신문을 발간하고 배포하는 것을 도왔다.

조셉 파사넬라는 가족을 버리고 1920년대에 이탈리아로 돌아왔다.이것은 파사넬라의 어머니가 젊은 랠프에 대해 가졌던 영향력을 증가시켰지만, 행동상의 문제로도 이어졌다.

파사넬라는 무단결석 및 가출로 가톨릭교회가 운영하는 개혁학교에서 두 명의 교사를 지냈다.그는 나중에 사제들에게 성적인 학대를 당했다고 말했다.[2]이러한 경험들은 권위에 대한 깊은 혐오를 심어주었고 사람들의 사기를 꺾는 어떤 것에 대한 파사넬라의 증오를 강화시켰다.파사넬라는 훗날 프로토리 2(1961년)의 라인업이라는 제목의 그림에서 개혁학교에서의 그의 경험을 묘사했다.그 우울한 이미지에는 겁에 질려 불길해 보이는 사제들이 지켜보는 가운데 차려 자세로 서 있는 소년들의 모습이 담겨 있다.파사넬라는 6학년 이후에 학교를 그만두었다.

대공황 때 파사넬라는 의류 공장에서 섬유 노동자로, 트럭 운전사로 일했다.그는 브루클린에서 기계공작가로 일하던 중 United Electrical, Radio and Machine Workers of America(UE) Local 1227의 회원이 되었다.그는 미국의 경제적, 사회적 부정이 커지고 있는 것은 물론 서민들의 곤궁과 무력함을 강하게 인식하게 되었다.

1930년대 후반, 랄프 파사넬라는 프란시스코 프랑코 장군이 이끄는 성공적인 파시스트 반란에 맞서 제2 스페인 공화국을 지원하기 위해 싸우는 미국의 준군사 부대인 아브라함 링컨 여단에서 자원봉사를 했다.

노조조직경력

스페인 내전이 끝난 후 파사넬라는 미국으로 돌아와 노동조합을 조직하기 시작했다.

파사넬라는 1940년에 UE 스텝에 합류했다.그는 맨해튼에 웨스턴 일렉트릭 제조 공장, 스페리 자이로스코프 공장, 그리고 뉴욕시와 그 주변에 많은 다른 전기 장비와 기계 공장을 조직했다.그의 후기 그림들 중 하나는 UE 홀에서 열리고 있는 노조 조직위원회 회의를 보여준다.

파사넬라가 처음 그림을 그리기 시작한 것은 1940년 UE 조직 운동 때였다.[3]

파사넬라는 마틸다 와이스와 1943년에 결혼했다.단명 결혼은 1944년에 끝났다.

그림 그리기 경력

파사넬라는 1940년대 중반 관절염으로 인한 손가락 통증으로 고통받기 시작했다.노조 동료는 손가락을 운동시키고 고통을 덜어주는 방법으로 그림을 그리자고 제안했다.

1945년 파사넬라는 UE를 설득하여 지역 대학에서 회원들을 위한 그림 수업을 조직하였다.그는 수강 신청을 한 최초의 회원 중 한 명이었다.

파사넬라는 예술에 사로잡혀 노조 조직으로 하여금 그림을 풀타임으로 그리게 했다.청구서를 지불하기 위해 그는 주유소를 사서 그곳에서 일했다.

파사넬라의 그림은 도시 생활, 남녀 직장 생활, 노조 회의, 파업, 농성, 야구 경기에 초점을 맞췄다.그는 익숙한 세부사항의 사용을 통해 노동자와 가난한 사람들에게 말하는 스타일을 빠르게 발전시켰다.파사넬라는 내·외부 또는 과거와 미래를 동시에 묘사하는 준초현실주의 스타일을 즉흥적으로 표현했다.그는 자신의 그림이 큰 조합 회의장에 걸려 있는 것을 상상했기 때문에 가로 10피트나 되는 캔버스를 그렸다.

"나는 항상 이 모든 것에 대해 당혹감을 느꼈어." 그가 말했다. "하지만 나는 그것을 해야만 했다.[4]

파사넬라의 예술은 매우 즉흥적이었다.그는 결코 일을 계획하지 않았고, 거의 수정하지 않았다.그는 자신의 1948년 그림인 '5월의 날'에 대해 "내 배에서 나온 것"이라고 말했다.나는 그것을 계획한 적이 없다.내가 어떻게 했는지 모르겠어."[3]

그의 첫 단독 공연은 1948년 뉴욕시의 ACA 갤러리에서 열렸다.그의 첫 판매 중 하나는 안무가 제롬 로빈스였다.

1950년 파사넬라는 학교 선생님인 에바 라조렉과 결혼했다.그들은 아들 마크와 딸 지나를 낳았다.

파사넬라는 좌파 지향적인 예술작품으로 인해 매카시 시대 미술상과 화랑들 사이에서 블랙리스트에 올랐다.그의 아내는 학교를 가르치면서 그를 부축했다.

그러나 파사넬라의 작품은 30년 가까이 대부분 알려지지 않았다.그가 노동계와 좌익계에서 인정받았지만, 그의 예술은 대중의 호기심에 더 머물렀다.

후기 대중의 찬사

1972년 자칭 민속 예술 상인이 파사넬라를 "발견"했다.

1972년 10월 30일 파사넬라는 뉴욕 잡지 표지에 실렸다.표지에는 작업복을 입고 작은 작업실에 서 있는 그의 모습이 그려져 있었다.사진에는 "이 남자는 생계를 위해 브롱크스에서 가스를 펌프질하고 있다.그 역시 모세 할머니 이후 최고의 원시 화가일지도 몰라."[5]

뉴욕 잡지의 표지는 파사넬라를 전국적인 명성으로 격상시켰다.

파사넬라는 그의 명성에 만족했지만 그의 작품에 대한 묘사는 원시적이라고 일축했다.파사넬라는 산업화 이후의 사회에서는 원시적일 수 없다고 말했다.비평가 존 버거는 파사넬라의 도시 생활에 대한 좌 자유주의적 비판에 대해 "거리의 일상적 필요성에 대한 폭력"이라고 지적하면서 이에 동의했다.노동인구의 밀도가 스스로 느끼는 방식."[1]

1972년 그는 WNET Channel XIII의 획기적인 뉴쇼어 The First State에서 앵커 패트릭 왓슨과 함께 주요 인터뷰에 출연했다.이것은 출판사 알프레드 크놉프와 로버트 고틀립이 수석 편집장을 맡고 있는 컴퍼니로 하여금 왓슨에게 파사넬라의 도시라는 책을 의뢰하게 만들었는데, 이 책은 이 작가의 작품을 훌륭하게 네 가지 색으로 재현한 것이다.

이제 파사넬라의 예술품이 팔리기 시작했다.찰스 쿠랄트와 함께 딕 캐벗 쇼와 CBS 뉴스의 선데이 모닝에 출연했고, 그의 작품은 여러 다큐멘터리 영화(야구에 관한 것 포함)에 출연했다.많은 전시품들이 미국을 여행했다. 그의 작품은 민속, 도시, 노동자 계급 예술에 대한 새로운 존경을 가져왔고, 노동 문화 연구의 새로운 분야를 장려했다.

파사넬라는 1970년대 중반에 매사추세츠에서 3년을 보냈다.그는 18개의 캔버스를 완성하는 동안 YMCA의 주당 18달러짜리 방에서 살았다.그는 뉴잉글랜드 방앗간 마을의 매우 큰 그림 몇 점을 제작했는데, 그 중 세 점은 1912년 로렌스 방직 파업을 묘사한 것이다.그는 또한 율리우스와 에델 로젠버그의 그림, 그리고 존 F의 암살에 대한 폭력적이고 피로 물든 이미지를 제작했다. 케네디.

1986년 노조 조직자인 론 카버(Ron Carver)는 개인 소장품이 아닌 공공장소에서 전시될 수 있도록 기금을 조성하고 파사넬라 작품을 인수하기 위해 퍼블릭 도메인(Public Domain)이라는 비영리 단체를 설립했다.카버는 파사넬라 자신에게 영감을 얻어 "나는 어떤 부자의 거실에 매달리기 위해 그림을 그린 것이 아니다"[5]라고 선언했다.

주목할 만한 공공 디스플레이

파사넬라의 가로 세로 5피트, 세로 10피트 그림, 로렌스 1912 대파업(Breat Strike - Lawrence, 1912)은 15개 노조와 AFL-CIO의 기부금으로 구입되었다.그것은 미 의회에 대여되었는데, 그것은 하원 노동 교육 소위원회 청문회의 레이번 오피스 빌딩에 수년간 걸려 있었다.1994년 선거 이후, 의회에서 공화당의 새 다수당의 한 직원이 그 그림을 청문회의실에서 치우고 주인들에게 돌려주었다.[6]이 작품은 현재 미시간 주 플린트에 있는 노동 박물관과 학습 센터에 걸려 있다.

1995년 파사넬라의 1950년 작품인 지하철 라이더스가 5번가 / 53번가 지하철역에 설치되었다.

파사넬라의 가족 만찬은 현재 엘리스 섬의 그레이트 홀에서 상설 전시 중이다.

평판과 죽음

그의 생이 끝날 무렵, 파사넬라가 더 이상 대중의 호의를 누리지 못하거나 잃어버렸던 원인들 중 많은 것들이 있었다.파사넬라 자신도 작품의 관련성이 떨어지는 것을 한탄했다."끝났어.내가 하고 싶었던 것은 우리가 그 운동에 가지고 있던 정신에 대해 커다란 캔버스를 그렸다가 유니온 홀에서 그것을 보여주면서 전국을 돌아다니는 것이었다.내가 이 그림들을 시작했을 때 나는 그것들이 모두 완성되었을 때 그것들을 보여줄 어떤 조합 홀도 없을 것이라는 것을 전혀 몰랐다."[2]

파사넬라의 작품에 대한 대중의 많은 매력은 그들의 예술적 매력보다는 그들이 담고 있는 정치적, 사회 경제적 메시지에 의존했다는 것이 금방 명백해졌다.파사넬라는 그의 강력한 지지자들로부터 버림받았다.그는 한 기자에게 "요전날 1199년(마약 및 병원 노조)에 있는 늙은 좌익 친구에게 전화를 걸어 내 물건을 제공했다."잊어버려 랄프." 그가 내게 말했다.'우리는 당신의 물건을 원하지 않는다.'"[2]

그러나 그의 죽음으로 그는 작은 인기척도 되찾았다.존 스위니 AFL-CIO 회장은 그의 사망과 관련한 보도자료에서 파사넬라를 "폴 로베슨과 우디 구트리 전통의 진정한 민중 예술가"[7]라고 선언했다.

2014년 미국 민속 예술 박물관에서 열린 회고전은 비평가들과 대중들에게 파사넬라의 예술과 전후 미국 문화에서의 위치를 재평가할 기회를 주었다.[8]

비판평가

비평가들은 파사넬라가 대담한 이미지와 강렬한 색상을 사용했다고 칭찬한다.

그의 그림들 - 구체적이고 화려하며 세부적인 구성으로 가득 차 있지만 뚜렷한 노동자 계층의 정체성과 문화, 그리고 노동의 존엄성을 강력하게 표현하고 있다.그들은 과거를 포착하고 미래에 대한 희망을 표현한다.[9]

파사넬라 역시 개인화된 파트로 깊이 있는 디테일한 작품을 만들면서도 이러한 장면들을 일관성 있는 단일 이미지로 통일할 수 있다는 점이 꼽힌다."일반적으로, 그의 그림들은 개별적으로 수백, 수천 개는 아니더라도, 수백 개의 사람들과 건물들을 그린다.그러나 파사넬라의 사람들은 결코 개인이 아니다.항상 떼지어 보여."[2]

일부 비평가들은 파사넬라의 세계가 실제로 존재하지 않았던 과거에 대한 단순한 향수의 하나라고 주장해왔다.그러나 그의 지지자들은 그가 묘사하는 일부 주제들(스트라이크, 농성)뿐만 아니라 그의 캔버스(그의 5월의 성난 행군자 등)의 미묘한 세부사항에서도 찾아볼 수 있는 '위험, 불안, 동요'를 지적하고 있다."그는 30, 40대의 조직 투쟁과 계속되는 투쟁, 노동자와 그 가족의 삶을 구성하는 희로애락과 희망 속에서 노동자 계급의 영웅주의를 그리며 출발했던 일을 해냈다."[5]

현재 영구 전시품

파사넬라의 그림은 다음과 같은 영구 소장품 및 공공 장소에서 볼 수 있다.[10]

메모들

  1. ^ a b 1997년 12월 18일, 뉴욕 타임즈, 페이지 B14.
  2. ^ a b c d 솔츠, 빌리지 보이스, 2002년 6월 10일.
  3. ^ a b https://web.archive.org/web/20060510090356/http://www.dantealighieri.net/cambridge/AmIta_art.html. Archived from the original on May 10, 2006. Retrieved December 1, 2006. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  4. ^ 2002년 6월 10일 마을 보이스 솔츠에서 인용.
  5. ^ a b c "예술가, 전 UE 주최자, 랄프 파사넬라 사망" UE 뉴스, 1998년 1월.출처는 뉴욕 잡지에 대해 여기(2015-09-08)만큼 자세히 기술하지 않는다.
  6. ^ 당시 신문 보도는 이 그림을 철거하라고 지시한 공화당 직원이 "역사에 대한 파악이 거의 없고 예술도 덜했다"고 전했다.솔츠, 빌리지 보이스, 2002년 6월 10일.
  7. ^ Saltz, Jerry (June 11, 2002). "Working-Class Hero". The Village Voice. New York: Village Voice, LLC. Retrieved 11 December 2011.
  8. ^ "Rolph Fasanella: Rest We Forget" 2014년 미국 민속 예술 박물관 전시.2015-12-03년 검색됨
  9. ^ https://web.archive.org/web/20070708184330/http://www.fenimoreartmuseum.org/exhibitions/fasanella.htm. Archived from the original on July 8, 2007. Retrieved December 1, 2006. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  10. ^ Bio 2006-11-10년 Wayback Machine, bread-and-roses.com에 보관.

참조

외부 링크