래디컬 하모니
Radical Harmonies래디컬 하모니 | |
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![]() DVD 커버 아트워크 | |
연출자 | 디 모스바허 |
작성자 | 디 모스바허 리사 긴즈버그 |
생산자 | 디 모스바허 보덴 샌드스트롬 |
내레이티드 바이 | 레지나 루이즈 |
편집자 | 리사 긴즈버그 마리아 리치 디나 마리아 문슈 |
배포자 | 우먼 비전 |
출시일자 |
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러닝타임 | 88분 |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
래디컬 하모니스는 디모스바허가 2002년 제작한 미국의 독립 다큐멘터리 영화로, 여성에 의해 음악으로 규정되어 온 여성 음악의 역사를 여성을 위해, 그리고 여성에 대해 보여준다. 이 영화는 2003년과 2004년에 주로 LGBTQ 영화제에서 상영되었다.
여성음악의 초기, 전성기에 관계된 많은 여성들과의 인터뷰, 아카이브 공연 영상, 스틸 사진, 인터뷰를 통해 래디컬 하모니스는 한 학자가 '급격한 페미니즘의 문화적 팔을 위한 사운드트랙'[1]이라고 표현한 장르의 역사를 선보인다. 이 영화는 "여성음악은 시각예술, 무용, 연극, 음악으로 구성된 문화적 네트워크로서, 그리고 여성공동체의 유토피아적 비전으로 그려진다"고 묘사하고 있다.[1] 인터뷰 대상에는 크리스 윌리엄슨, 홀리 니어, 린다 틸러리, 메리 왓킨스, 페론, 앨릭스 돕킨, 버니스 존슨 레이건 등 여성 음악 선구자뿐만 아니라 축제 프로듀서, 콘서트 프로모터, 음향 엔지니어, 수화 통역가, 댄서, 코미디언, 합창 지휘자, 사진작가, 음반 배급사 등이 포함된다.그리고 주류 관객들에게는 본질적으로 알려지지 않았던 문화 운동의 일부였던 음반 회사 간부들. 토시 레이곤, 우바카힐, bitch과 애니멀, 부족8 등 젊은 뮤지션과 밴드도 출연하며, 주류 아티스트 에이미 레이, 아니 디프란코와의 인터뷰도 '자신의 경력에 여성 음악 운동의 중요성에 대해 논한다'[2]는 인터뷰도 곁들여진다.
이 다큐멘터리는 여성 비전 영화다. 레즈비언 페미니스트 활동가 겸 정신과 의사인 모스바허 감독은 '교육 매체의 제작과 이용을 통해 모든 사람의 평등한 대우를 촉진하기 위해' 비영리 단체로 '우먼비전'을 설립했다.[3] 영화 제작에 참여한 음악가로는 준 밀링턴 부감독, 마지 아담 부감독, 주디스 카셀베리 등이 있다.
시놉시스
'급진 하모니'는 이 영화의 일부 참가자가 '여성의 음악이 무엇인가'라는 질문에 답하는 것으로 개봉하며, 장르에 대한 정의는 단 한 가지도 없다는 점을 강조한다.[2] 그 다음 영화는 여성 음악 운동을 제2의 물결 페미니즘은 물론 1960년대와 1970년대의 미국의 시민권, 평화, 노동운동과 연결시켜 역사적 맥락에 넣는다. 1970년대 남성 중심의 음악산업에 만연한 성차별주의, 페미니스트 운동뿐 아니라 더 큰 사회 내에서 동성애 혐오증을 가진 여성 음악운동의 고군분투에 대해 논하다. 올리비아와 레드우드 레코드의 설립뿐만 아니라 음향, 조명, 녹음, 제작, 음반 유통 산업과 관련된 일부 여성들을 대상으로 인터뷰가 진행된다 여성 음악 축제의 기원과 범위가 기록되어 있으며, 영화 내레이션에 '운동의 심장과 영혼'[4]으로 묘사되어 있다. 이 영화는 "슬라이딩 저울 티켓 가격, 수화 통역, 휠체어 이용 등… 여성 음악 운동에 처음 도입됐다"는 점을 인식하고 여성 음악 행사로부터 더 큰 사회로의 접근성 분야의 기여를 논하고 있다.[2] 여성들의 음악의 초점의"기타와 백인 소녀들"[1]의 폭을 갖고 코미디, 춤, 그리고 극장은 같은", 합창, 재즈와 즉흥, 리듬 앤드 블루스, 원주민, 비서양권, 고전 펑크, 락과 비음성의 장르"[2]뿐만 아니라 공연 장르 같은 다른 음악 장르 통합하기 위해 색의 더 많은 여성들. detai이 영화는 일부 음악 축제에서 분리주의와 여성전용 공간을 논하고, 미시시피주 오벳에서 열리는 캠프 자매결연과 걸프코스트 여성축제를 시작하는 두 여성의 "엄청난 감동과 감동적인 이야기"를 들려준다.[2] 동성애 혐오증에 대한 여성들의 음악적 반응, 특히 1970년대 중반 애니타 브라이언트의 동성애 반대 운동들에 대한 내용이 다루어졌다. 영화는 젊은 여성 음악가들의 보다 급진적인 세대의 인터뷰와 공연 부분, 그리고 "음악가들 자신들 사이의 교차 세대 대화"[2]로 끝을 맺는다.
인터뷰 대상자
다음과 같은 음악가나 여성 음악 문화 네트워크에 관계된 다른 음악가들은 보통 소량의 화면 시간 동안 인터뷰 설정에서 이름이 붙여지고 화면에 보여진다.
- 에이미 레이
- 앨릭스 돕킨
- 에이미 호로위츠
- 아니 디프랑코
- 바바라 프라이스
- 버니스 존슨 레이곤
- 이년 앤 애니멀
- 보덴 샌드스트롬
- 보니 J. 모리스
- 브렌다와 완다 헨센
- 캐시 컬버
- 캐서린 로마
- 크리스 윌리엄슨
- 데비 렘프케
- 다이앤 고메즈
- 에드위나 리 타일러
- 엘리자베스 세자 민
- 페론
- 지니 버슨
- 그웬 에이버리
- 하벤스 레빗
- 헤이즐 디킨스
- 헬렌 훅
- 홀리 니어
- 아이비 영
- 재키 스트라노
- 조안 E. 비렌 (JEB)
- 주디스 카셀베리
- 주디 드루가츠
- 줄리 울프
- 준 밀링턴
- 케이 가드너
- 크리스티 키퍼
- 크리스틴 렘스
- 로리 푸흐스
- 린 대니얼스
- 린다 시어
- 린다 틸러리
- 리사 보겔
- 마지 애덤
- 메리 번
- 메리 왓킨스
- 맥신 펠드먼
- 미리암 아브라함스
- 낸시 보글
- 패트리샤 투마스
- 페니 로젠와서
- 라모나 갈린데스
- 리안논
- 로빈 타일러
- 로니 길버트
- 셰리 힉스
- 슬레이드 벨럼
- 수 핑크
- 수전 아보드
- 수잔 프룬드리히
- 수산 샨바움
- 테레사 트룰
- 테리 그랜트
- 토니 암스트롱 주니어
- 토시 레이곤
- 트렛 푸레
- 우바카 언덕
퍼포먼스
다음과 같은 음악가, 밴드, 코미디언, 무용단 또는 수화 통역사가 보통 소량의 화면 시간 동안 아카이브나 현대 공연 장면에서 이름을 짓고 볼 수 있다. 이 영화에는 전곡 공연이 없다.[5]
- 살아있다!
- 앨릭스 돕킨
- 아니 디프랑코
- 아즈카르 이 크레마
- 바바라 히비
- 버니스 존슨 레이곤
- 이년 앤 애니멀
- 더 버치
- 카셀베리두프리
- 캐시 컬버
- 캐서린 로마
- 시카고 여성 해방 록 밴드
- 크리스 윌리엄슨
- 디드레 맥칼라
- 다이앤 데이비슨
- 도럴린 폴스
- 에드위나 리 타일러
- 엘런 실링
- 패니
- 페론
- 그웬 에이버리
- 하일 메리 가족
- 홀리 니어
- 인디고 걸스
- 재키 스트라노
- 장 파인버그
- 주카
- 주디스 카셀베리
- 준 밀링턴
- 캐런 윌리엄스
- 케이트 클린턴
- 케이 가드너
- 키니 스타
- 린다 틸러리
- 리사 윔즈
- 말비나 레이놀즈
- 마지 애덤
- 마리아 제만타우스키
- 메리 왓킨스
- 메그 크리스천
- 멜리사 페릭
- 미시간 워민 음악 축제 영감을 주는 합창단
- 더 디뮬러스
- 낸시 보글
- 네드라 존슨
- 패트리샤 투마스
- 리안논
- 로빈 플라워
- 로니 길버트
- 섹스팟
- 쉘리 도티
- 셰리 힉스
- 슬레이드 벨럼
- 수잔 프룬드리히
- 스윗 허니 인 더 락
- 테레사 트룰
- 토시 레이곤
- 트렛 푸레
- 부족8길
- 우바카 언덕
- 울랄리
- 비키 랜들
- 워싱턴 시스터즈
- 와일드 망고
- 월플라워 오더
- 여성 필하모닉
임계반응
그 영화에 대한 평이 엇갈렸다. 2018년 12월 현재 로튼 토마토나 메타크리트틱에 대해 수집된 리뷰나 점수는 없다.
일반적으로 학자적인 책과 저널들은 이 영화가 1970년대 초반부터 1990년대 후반까지 미국 레즈비언 문화의 중요한 측면을 문서화하는 데 있어서 "기록 기능"과 "열성 있는 증언"[2]을 칭찬한다. 이 영화는 일부 비평가들에 의해 '눈이 부시게' '연예인'으로 묘사되었고,[1] '눈이 부시게 빛나는 콘서트 장면'[6]을 포함하고 있으며, '유명하고 영향력 있는 음악적 하위 문화를 인상적으로 포괄적으로 살펴본다'[7]고 묘사되었다. 음악학자 에일린 헤이스는 저서 '블랙 앤 라벤더'에서 "부분적으로는 미디엄, 축하하는 음색, 록키스트적인 프레임 때문에 샌드스트롬과 모스바허의 영화가 앞으로 수십 년 동안 여성의 음악이 어떻게 인식되는지를 좌우할 것"이라고 말했다.[8]
그러나 학자들은 또한 영화제작자들이 여성 음악 문화 내에서 "인종주의와 분리주의를 둘러싼 지속적인 갈등"에 대한 "악의 분석"을 회피하고 있다고 비판한다.[2] 다수의 학계 비평가들은[2][7] 1991년부터 영화제가 열리는 미시간 워먼 음악제에서 "여성-여성 전용 정책"이나 "트랜잭션 방지 정책"[6]에 대한 언급이 전혀 없는 것에 주목했다.[6][7]
주류와 대안, 게이 언론의 평론도 엇갈리고 있으며, 남성 평론가들은 여성 평론가들에 비해 영화에 대한 열의가 다소 떨어진다. 데니스 하비는 버라이어티에서 이 영화는 "대부분 레즈비언 타겟의 민속적 흔들림인 '여성의 음악'을 30년 동안 거친 소용돌이 여행"이며 "그 나름대로 재미있지만, 이 뮤지컬 장면에 이미 익숙하지 않은 사람들에게는 거의 도움이 되지 않는다"[5]고 썼다. 시카고 리더에서 리뷰어 패트릭 맥가빈은 "시각적, 형식적으로 평범하지만 음악의 해방력을 보여주는 홀리 니어, 로니 길버트, 스위트 허니 인 더 록의 표현력 있는 공연으로 작품이 활기를 띠고 있다"[9]고 썼다. 워싱턴 D.C. 게이 신문인 메트로 위클리 리뷰는 이 영화에 5명의 스타 중 5명을 주었는데, 낸시 레가토는 "순수한 영상량과 목소리 포함 속에서 모스바허는 엄청난 성과를 거두었다"[10]고 썼다. 마이애미의 두 다른 신문에서 한 남성 평론가는 이 영화가 "매우 설득력 있다"[11]고 평가한 반면, 한 여성 평론가는 이 영화를 "적절하게", "멋진 라이브 클립으로 터트리며", "감명되지 않은 인터뷰"[12]라고 묘사했다.
사서들의 구매결정을 돕는 도서관저널의 리뷰는 "모든 여성학 및 음악수집에 대해 강력히 추천한다"[13]는 내용으로 마무리됐다. 2018년 12월 현재 이 영화는 전 세계 227개 도서관에서 열리고 있다.[14]
상영
이 영화는 주로 2003년과 2004년 사이에 미국에서 열린 LGBTQ 영화제에서 상영되었다. 그것은 또한 여성 단체나 다른 비영리 단체뿐만 아니라, 일부 대학과 대학에서도, 주로 페미니즘, 양성평등 또는 동성애 연구에 관한 수업이나 워크숍의 일부로서, 혜택에서 보여져 왔다.[15][16][17]
- 샌프란시스코 국제 레즈비언 게이 영화제 (Frameline) (세계 초연: 2002년 6월 28일)[18][19]
- 아스트라이아의 린 캠벨 메모리얼 펀드에 대한 혜택 (2002년 10월 21일 뉴욕시 초연)[20]
- 매사추세츠 공과대학 여성학부 후원 상영(2002년 11월 23일)[21]
- 런던 레즈비언 게이 영화제(2003년 4월 3일)[18]
- 마이애미 게이와 레즈비언 영화제(2003년 4월 27일)[11][12]
- 보스턴 게이와 레즈비언 영화제(2003년 5월 2일)[22]
- 코네티컷 게이 & 레즈비언 영화제(2003년 6월 6일)[23]
- 시애틀 국제 영화제 (2003년 6월 7일)[24]
- 이미지 모금 혜택아웃: 로체스터 레즈비언과 게이 필름 & 비디오 페스티벌(2003년 6월 19일)[25]
- 아웃페스트 로스앤젤레스 (2003년 7월)[26]
- 내슈빌 게이와 레즈비언 영화제(2003년 9월)[27]
- 밀워키 LGBT영화제(2003년 10월 11일)[18]
- 피츠버그 국제 레즈비언 게이 영화제(2003년 10월 24일)[28]
- 파리 시네퍼블 국제 레즈비언 및 페미니스트 영화제(2003년 11월 8일과 9일)[29]
- 세인트루이스 국제 영화제(2003년 11월 15일)[30]
- 미니애폴리스/성당 폴 LGBT 영화제(2003년 11월 17일)[31]
- 비틀거리는 2003년: 시카고 레즈비언과 게이 국제 영화제(2003년 11월)[32]
- 음악 예술 연구소 (IMA)의 록 'n' 롤 캠프 for 틴 걸스 장학 기금 (2004년 2월 15일)[33][34]
- 남부 애리조나 윙스판 LGBT 영화제(2004년 3월 7일)[18][35]
- 킹스턴 릴아웃 퀴어 영화 및 비디오 페스티벌 (2004년 3월 10일)[18][36]
- 레이캬비크 게이와 레즈비언 영화제(2004년 3월 13일)[18]
- 감독회장 국제영화제 여성상(2004년 3월 20일)[37]
- 보스턴 게이와 레즈비언 영화제(2004년 5월 8일)[18][38]
- 녹스빌 헤리티지의 밤 (2004년 5월 26일)[39]
- 칼라마주 YWCA(2006년 6월 13일)[40]
- 칼라마주 공립도서관(2007년 3월 29일)[41]
- 오스트리아 빈의 쿤스트 쿨투르 프라우엔페스테 Clubnéchte(2009년 4월 16일)[42]
- 샌디에이고 아트록스 필름 캘리포니아 여성 박물관의 혜택(2015년 8월 16일)[43][44]
수상
- 2002: 제26회 샌프란시스코 국제 레즈비언 게이 영화제[45][46][47] 최우수 다큐멘터리상(관객상)
- 2003: LA LGBT 영화제[46][47][26] Outfest에서 우수 사운드트랙으로 관객상 수상
참조
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