필립스 엔젤 2세

필립스 엔젤 2세 또는 필립스 엔젤 반 라이덴(Leiden에서 1618년 – 네덜란드 동인도 바타비아에서 1664년 7월 11일 이후)은 네덜란드의 골든 에이지 화가, 작가, 식민지 행정가 등이었다. 오늘날 그는 17세기 중반부터 네덜란드의 미술 이론을 이해하는 희귀한 자료를 나타내는 58쪽짜리 책자 '그림의 찬미'의 저자로 기억되고 있다.

전기

필립스 엔젤 2세의 생애와 작품은 종종 1616년 미들버그에서 태어난 동명의 현대 화가(현재는 필립스 엔젤 1세 또는 필립스 반 미들버그라고 한다)인 친척(명백한 사촌)의 삶과 작품과 뒤섞인다.^[1]

필립스 엔젤 2세는 1637년부터 라이덴에서 화가로 활동하다가 1638년 명화가로 이름을 올렸다.^[2] 그의 연수에 대해서는 알려진 바가 없지만, 그의 삶의 일부 세부사항들은 그가 렘브란트와 명화가 되기 직전에 접촉한 것으로 보인다.^[3] 그는 1639년에 결혼했다. 그는 1641년 10월 18일 세인트루크 축제일에 세인트루크 레이든 길드 연회에서 연설을 했다. 연설은 이듬해 라이덴에서 '그림술의 찬미'(원제: '로프 데르 실더 콘스트')라는 제목으로 발표됐다. 이 작품에서 그는 렘브란트의 제자였던 그의 네덜란드 현대인이자 동료 레이든 시민 제라드 두우의 작품을 칭찬한다.^[4]

1643년 12월 15일 그는 라이덴에서 유언장을 작성했다. 그는 1645년 화가로서의 모든 활동을 중단한다는 문서에 서명하고 네덜란드 동인도 회사에 입사했다. 같은 해에 그는 네덜란드 동인도 제도의 바타비아로 항해했다. 여기서 그는 1645년부터 1664년까지 방해를 받으며 거주할 것이다.^[2]

사절 조안 쿠나에우스와 함께 그는 네덜란드 동인도 회사의 '최고 구매자'(네덜란드어: opperkoopman)로 1651년 12월 25일 벤데르아바시에 도착했다. 그는 1652년 2월 16일 페르세폴리스 유적지를 방문했고 11일 후 새로운 직책을 맡았다. 그는 통역관 닐스 매트릭슨 쾨핑과 함께 아라비아를 여행하기도 했다. 곧이어 경영상의 비리로 사임해야 할 때, 그는 페르시아의 이스파한으로 여행을 갔다.^[5] 여기서 그는 페르시아의 샤 압바스 2세(1641-1666)의 그림 거장이었으며, 샤 압바스 대왕의 손자였다.^[2]

1656년 그는 자신을 정당화하기 위해 바타비아로 소환되었다. 그는 자신의 이름을 밝히지 못했기 때문에 네덜란드 동인도 회사의 서비스를 떠나야 했다. 그는 바타비아에서 다른 행정직을 얻을 수 있었다. 다시 그의 업무 관리에 비리가 있었고 그는 1661년 10월 11일 모든 직책에서 해임되었다.^[5]

일

필립스 엔젤 2세의 현존하는 그림은 없는 것으로 알려져 있다. 그가 쓴 남자의 머리 에치는 1637년 날짜로 렘브란트를 연상시킨다.^[2][3]

로프 데르 실더 콘스트

그의 책자 'Lof der Schilder-konst'('그림술의 찬사')는 1604년 하렘에서 플랑드르 에미그레 카렐 반 맨더에 의해 출판된 '실더보크'로 시작된 네덜란드 공화국의 미술 역사 및 이론적 저술의 한 줄에 놓여 있다. 엔젤은 그와 라이덴의 다른 화가들이 그들의 경제적 이익을 보호하기 위해 길드 설립 허가를 얻으려고 할 때 그의 강의를 했다. 그들은 또한 지역 사회에서 중요한 사회 경제적 지위를 가진 집단으로 인정받으려고 했을 것이다. 후자는 화가의 직업적 지위를 확인하고자 하는 제1부에 반영되어 있다.^[6]

책자의 첫 부분은 그림, 조각, 시의 가치와 순위를 전통적인 비교로 만든다. 이 부분에서 엔젤은 고대에서부터 17세기까지 유명한 화가들에 대한 일화를 판 맨더의 쉴더벡으로부터 자유롭게 빌려 쓴다. 에인젤에 따르면, 그림은 자연에서 보이는 모든 것을 모방할 수 있기 때문에 다른 두 예술보다 더 많은 찬사를 받을 만하다고 한다.

책자의 두 번째 부분은 화가가 뛰어나기 위해 터득해야 할 광범위한 기술을 다루고 있다. 엔젤이 당시 새로워진 바다경관, 전투장면, 경비실 장면 등 장르를 묘사하고 있어 책자의 가장 독창적인 부분이다.^[3] 그가 강조하는 기술 중 하나는 눈에 보이는 것을 정확하게 모방하여 '진짜 진짜'처럼 보이게 하는 능력이다. 붓과 페인트로 흉내내기 어려워 보이는 것조차 매우 실제처럼 보이도록 빛과 그림자를 구분해야 한다는 게 그의 주장이다. 마지막 포인트로, 그는 '긴장 깔끔한 불쾌감'을 피하기 위해 일정한 '로시히트'(루센스)를 동반해야 하는 깔끔함(신중하고 매끄러운 화법)의 필요성을 추천한다. 그는 제라드 두를 이런 점에서 성취한 화가라고 칭찬한다. 마지막으로, 앤젤은 화가로서 최고의 명예와 명성을 얻기 위해, 쾌적한 행동, 덕행, 산업, 특히 후자가 강하게 강조되는 것을 강조한다. 이 책에 따르면, 그림의 주요 관심사는 보는 사람의 눈을 즐겁게 하는 것이어야 한다.^[6]

엔젤의 책 중 가장 큰 부분은 역사 회화에 전념하고 있으며 그는 렘브란트의 '삼손의 결혼식'을 포함한 여러 현대 구약성서 그림에 대해 논하고 있다. 그는 '신성한, 시적이고 이교도적인 역사'를 묘사하기 위해서는 먼저 이야기의 본문을 잘 읽어야만 이 이야기들의 정보가 본문과 관련하여 실수 없이 정확하게 표현될 수 있다고 주장한다. 엔젤은 이러한 이야기들에 내재된 더 깊은 의미를 표현하는 것에 대해 신경쓰지 않으며 보는 이들을 감동시키기 위해 감정을 표현해야 한다고 강조하지도 않는다. 엔젤은 다른 장르들 사이의 계층에 대한 명확한 의식을 표현하지 않는다. 이미 인테리어와 조랑말 그림 위주로 집중하기 시작한 제라드 두에 대한 그의 감상은 렘브란트와 얀 리벤스의 그것 못지 않은 것이 분명하다.^[7]

참조