필립 크레이머
Philippe Cramer필립 크레이머 | |
|---|---|
 | |
| 태어난 | 1970년 5월 8일 뉴욕, 미국 |
| 국적. | 스위스와 아메리칸 |
| 교육 | 파슨스 디자인 스쿨, 뉴욕, 미국 |
| 로 알려져 있다 | 가구 디자인, 제품 디자인, 주얼리 디자인, 아트. |
주목할 만한 일 |
|
| 웹 사이트 | http://www.philippecramer.com/ |
필립 크레이머(Philippe Cramer, 1970년 5월 8일 ~ )는 스위스 및 미국의 예술가이며, 미술과 기능 예술을 연결하는 데 주력하고 있습니다.
전기
필립은 뉴욕에서 태어나 제네바에서 자랐다.그는 런던에서 소더비 미술 대학에서 공부했다.그 후 그는 파리와 뉴욕에서 살았고, 그곳에서 파슨스 디자인 학교를 졸업했다.그는 제네바에 살고 일한다.
직업
필립은 2001년 스위스산 가구와 가정용 액세서리의 한정판을 생산하는 디자인 브랜드를 개발한다는 아이디어로 스튜디오를 설립했다.2003년 그는 제네바 아트 디스트릭트에 전시장을 열고 디자인, 제조 및 예술 및 디자인 지향 대중에게 판매했습니다.2년 후, 미국 기업 버나드 디자인은 크레이머의 미국 시장용 첫 가구 라인인 "필립 크레이머 컬렉션"을 출시했다.같은 해, 뉴욕의 현대 미술관은 온라인과 도시 디자인 상점을 위해 그의 작품들 중 몇 개를 선정했다.그 후 그는 기관과 개인 고객, 건축 스튜디오, 특히 돔 페리뇽, 게오르그 젠슨, 에르메스 쁘띠트, Made.com에서 일했습니다.
느린 디자인 운동의 추종자인 Cramer는 또한 자신의 제품이 사회적, 환경에 미치는 영향을 알고 있으며 가능한 한 토종적이고 지속 가능한 재료를 사용합니다.그는 자신의 물건을 만들기 위해 조상들의 기술을 되살리는 지역 장인들에게 명령한다.정직한 디자인의 개념에 민감한 Cramer는 심플하고 감각적인 제품만큼이나 아름다운 제품을 만들기 위한 가장 책임 있는 솔루션을 찾습니다.이러한 지역 산업과의 근접성은 그가 만든 제품 이름에서도 잘 나타나며, 종종 스위스의 산, 강 또는 마을에서 영감을 얻습니다.Cramer는 정기적으로 스위스 전역의 디자인 스쿨(제네바의 오뜨 에콜 다트 디자인, 로잔의 에콜 칸토날레 다트 디자인 등)에서 수업, 워크샵 또는 평론가로 초빙됩니다.그는 또한 스위스 일간지 Le Temps와 건축 잡지 Espaces Contempains에 정기적으로 기고했다.
제네바 미술관과 하이스토리 박물관은 필립이 "로네먼트 자미스"라는 제목의 전시회에서 "카르트 블랑쉬"를 주었다.이 작품들은 제네바 국가 유산 컬렉션에 통합되었고 태피스트리는 박물관의 상설 전시의 일부이다.다른 기관 소장품들은 Philippe의 작품을 가지고 있다.Maison Tavel, Musée de l'ariana, MUDAC.
몇몇 전시회가 필립 크레이머의 작품을 위한 것으로, 특히 아트큐리알, 스위스 밀라노 문화 센터, 베이로트의 아우디 재단, 갤러리 S 등이 있다.파리의 Bensimon, Gstaad의 Galerie Caroline Freymond, MILAN의 Spazio Setmani, 베루스의 아우디 재단, 제네바의 Sotherby's, 프라하의 Lapidarium 박물관.필립 크레이머의 참고 문헌에는 올리비에 뒤퐁의 "The New Jewellers"(Thames & Hudson, 2012), 알렉상드르 피에트의 "Decor, Design et Industrie"(Somogy판, 2010) 및 "MAH Les Collections du Muséde d' dart' d'd'd'distory de Genave" (Mave)가 포함되어 있습니다.
크래머는 제네바 팔레 데 네이션스에서 열리는 젊은 활동가 서밋을 위해 이 상을 디자인해 달라는 요청을 받았다.2019년 유엔 제네바 사무국, RTS(Radio Television Suisse) 및 dev.tv에 의해 조직된 이 행사는 고무적인 배경과 업적을 가진 6명의 젊은 여성 활동가들이 모였다.
Cramer의 프로필과 그의 작품 사진은 V Magazine,[1] Elle Deco,[2] 벽지,[3] Elle 장식,[4] AD France, L'Officiel, Le Temps, Financial Times, Maison et ambiencies,[5] Agefi Imo,[6] Tribune [7]Desarts, Hotolis,[8] Hotelis와 같은 많은 주요 잡지 및 신문에 게재되었습니다.
2022년, 필립은 "아포트로페ic Amulet"이라는 이름의 그의 첫 NFT 세리에를 선보였다.이 6개의 GIF 형식의 디지털 예술품은 28개의 판으로 발행될 예정이며 2022년 4월에 공식적으로 폐기될 예정이다.
전람
- MAH, "Pas besoin d'un dessin", 2022
- 아트제네브, 2022-2020-2019-2018-2017
- 2021년 부다페스트 키셀리 무제움
- 메종 타벨, 2019년
- 컬렉터블 페어, 브뤼셀 2019
- 라피다리움, 프라하 2019
- Gallery Ormond Editions, 취리히 2018
- Sotherby's Art porter porter, 2018년
- 2017년 베이루트 아우디 모자이크 박물관
- 갤러리 SBensimon, 2012
메모들
- ^ V매거진: 184페이지, 오토네, 2008.
- ^ Elle Deco Fr: 38.-42. 줄렛, 2002.// 40. novembre 2018.
- ^ 벽지: 164-166페이지. 옥토버, 2001.
- ^ Elle Decoration UK: 130-140페이지.2006년 6월
- ^ Maisons et ambrients : 48-49쪽, janvier, 2019.
- ^ Agefi Imo: Mars, 16-17페이지, 2018.
- ^ Tribune des Arts : 2018년 중편소설 22쪽 22.
- ^ 메트로폴리스: 50페이지.2005년 2월
- ^ 윌슨 호텔 사장: 76.-80. 페이지, 잡지, 2018.
기사들
- Von Westersheimb, Kay (2006-06-01). "Balancing Act". Elle Decoration UK. pp. 130–140.
- Vinson, Nick (2007-08-04). "Touches of Glass". The Financial Times, House & Home. p. 9.
- Hyde, Mireille (2005-02-01). "Clear Intentions". Metropolis. p. 50.
- Bauer, Sacha (2001-11-01). "Crossover". Vogue Germany. p. 194.
- Mancilla, Julie (2007-11-01). "Dom Pérignon - Sylvie Fleury & Philippe Cramer". The Fake Magazine.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - Blanc, Valérie (2007-09-01). "Le Design accessible de Philippe Cramer" (in French). Coté Maison.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - Fox, Annie (2007-08-19). "Get Addicted". Lifelounge.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - Fortunati, Lucien (2018-11-02). "Philippe Cramer crée des pièces pour Hermès". Tribune de Genève.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - Dumont, Etienne (2018-09-16). "Design/ Le genevois Philippe Cramer crée pour le petit h d'Hermès". BILAN.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
