페기 길버트

Peggy Gilbert
페기 길버트
Peggy Gilbert.jpg
배경 정보
생년월일마가렛 폰 크네히츠
태어난(1905-01-17) 1905년 1월 17일
미국 아이오와 주 수우시
기원.할리우드, 캘리포니아
죽은2007년 2월 12일(2007-02-12)(102세)
버뱅크 (캘리포니아 주)
장르재즈
직업뮤지션, 밴드 리더, 여배우
기기색소폰, 클라리넷, 피아노, 비브
웹 사이트peggygilbert.org

페기 길버트(Peggy Gilbert,[1] 1905년 1월 17일 ~ 2007년 2월 12일)는 미국의 재즈 색소폰 연주자이자 밴드 리더였다.

그녀는 아이오와주 수우시에서 태어났다.그녀가 7살이었을 때, 그녀는 아버지의 밴드와 함께 피아노와 바이올린을 연주했다; 그녀는 나중에 재즈를 발견하고 색소폰을 연주하기 시작했다.고등학교 졸업 후, 그녀는 지역 극장과 리조트에서 공연을 했고 라디오와 텔레비전에서 연주자가 되었다.

1928년 그녀는 할리우드로 건너가 영화에 출연하고 판촌과 마르코 보드빌 쇼와 함께 투어를 했다.1933년에 그녀는 여성으로 구성된 재즈 밴드를 설립했는데, 그 밴드의 이름은 종종 "Peggy Gilbert and Her Metro Goldwyn Orchestra"에서 "Peggy Gilbert and 그녀의 Symphonics"로 바뀌었다.그녀는 색소폰, 비브, 피아노, 보컬을 연주했다.1930년대와 1940년대에 길버트와 그녀의 밴드는 코코넛 그로브를 포함한 할리우드에서 가장 유명한 나이트클럽에서 공연을 했다.이 클럽들 중 한 곳에서 그녀는 보드빌리스트이자 [2]곡예가인 케이 볼리를 만나 사랑에 빠졌다.

이 기간 동안, 그녀는 영화에 출연하고, USO 극단과 함께 알래스카를 순회하며 여성 뮤지션의 옹호자가 되기 시작했다.제2차 세계 대전 이후 힘든 시기를 보낸 후, 1950년대에 길버트는 라디오와 텔레비전 프로그램에서 성공을 거두었다.1974년 69세의 나이로 보드빌과 빅 밴드 시대의 음악가들과 함께 그녀의 마지막 위대한 여성 밴드인 딕시 벨스를 만들었다.이 그룹은 TV와 재즈 페스티벌에서 공연을 했고 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼와 1980년 로즈 볼 퍼레이드에 출연했다.1985년에 그 밴드는 페기 길버트 & 더 딕시 벨즈를 녹음했다.길버트는 102세까지 살았고 캘리포니아 [3][1]버뱅크에서 죽었다.

인생과 경력

초년

페기 길버트는 1905년 1월 17일 아이오와 주 수 시티에서 마가렛 펀 크네히츠 길버트로 태어났다.그녀의 아버지 존 다윈 크네히츠는 바이올리니스트로서 수우 시티의 극장 피트 밴드에서 연주했고, 그녀의 어머니 에디스 엘라 길버트는 수우 시티의 오페라 하우스를 위해 노래를 불렀다.길버트는 모든 종류의 음악을 존중하고 모든 종류의 [4]: 2 음악을 사랑하도록 자랐다.그는 8세 때부터 피아노 레슨을 받기 시작해 아버지와의 첫 공연에서 피아노를 치며 무대에 자주 동행했다.

길버트는 가정환경에서 자랐다.그녀와 1900년에 태어난 오빠 오랄 로이드 크네히츠는 항상 음악을 듣도록 격려받았고 그들은 매우 편안한 삶을 살았다.게다가 그녀의 부모는 편견을 용납하지 않았고, "인종과 민족에 관계없이 모든 사람을 존중하고 배려하는 것을 처음부터 배웠다."길버트는 그녀의 아버지와 그의 음악적 능력에 감탄했고 [4]: 4 그에게서 많은 영감을 얻었다.

7살 때, 길버트는 스코틀랜드 문화 대사 헨리 로더의 투어 그룹의 댄서로서 그녀의 첫 번째 직업적인 직업을 얻었습니다.그녀와 6명의 다른 소녀들은 네브래스카, 사우스다코타, 노스다코타, 그리고 아이오와를 돌며 하이랜드 플링 댄스를 선보였다.

어린 시절부터 길버트는 성별 선호와 함께 오는 불공평함을 알고 있었고, 그녀는 자신이 원하는 것을 이루기 위해 열심히 일해야 한다는 것을 배웠다.예를 들어, 비록 오빠 오발이 그녀의 공부를 격려했지만, 그녀는 사람들이 그를 다르게 대한다는 것을 깨달았다; 그녀는 그녀가 "그냥 소녀"[4]: 7 라는 사실을 매우 잘 알고 있었다.

길버트는 수시티 고등학교에 다녔고 그곳에서 비서 과정과 매주 피아노 수업을 들었다.1923년에 졸업했을 때, 그녀는 모닝사이드 대학에 6개월 동안 다녔고, 그 후 음악 사업을 시작했다.이 결정의 일부는 1920년대에 그녀의 아버지가 병에 걸려서 길버트가 그녀의 부모님을 부양할 필요가 있었다는 사실에 기초했다.이때 알토 색소폰은 젊은 여성에게는 적합하지 않다는 말을 듣고 독학해 수우시 [1]뮤지션 유니온에 가입했다.

멜로디 걸스

길버트는 색소폰과 클라리넷의 길버트, 피아노의 마조리 켈리, 밴조와 아코디언의 도로시 켈리, 드럼의 오르발 크네히츠, 바이올린의 루스 두브노프, 그리고 트럼펫과 베이스의 다른 두 남자들로 구성된 그룹인 수우시에서 그녀의 첫 밴드를 조직했다.또한 수우시에서 결성된 멜로디 걸스는 그녀의 첫 번째 밴드의 음악가 몇 명과 함께 5, 6개의 조각으로 구성되었다.이 밴드는 시내의 모든 클럽, 상공회의소, 마틴 호텔에서 2년 동안 연주했고 매일 밤 지역 라디오 [4]: 18–20 방송국인 KSCJ에서 방송되었다.

1927년 11월 길버트의 아버지가 사망했을 때, 그녀는 어머니와 할머니를 부양하기 위해 연예계에서 경력을 쌓기로 결심했다.1928년, 그 가족은 로스엔젤레스로 이사했지만 갑자기 홀아비가 된 오르발을 돕기 위해 수우시로 돌아가야 했다.이제 오벌과 그의 아이들을 포함한 가족들은 모두 길버트와 함께 로스앤젤레스로 이사했다.로스엔젤레스로의 이사와 유명세의 약속으로 길버트는 어머니의 결혼 전 성을 따랐다. 왜냐하면 "Knechtges" (kuh-NET-chiz)는 [1]발음이 너무 어려웠기 때문이다.이 시기에, 여성 재즈 음악가들이 여전히 그들의 자리를 찾고 있었기 때문에 로스앤젤레스에서는 경쟁이 심하지 않았다.길버트의 첫 번째 직업은 보드빌 공연자 아이린 프랭클린과 쥬아니타 코너스와 함께였다.

판촌과 마르코

1928년 길버트는 보드빌 제작자 판촌 "패니" 울프 사이먼과 마르코 "마이크" 울프의 오디션을 보고 "색소포비아 아이디어"라는 제목의 쇼에서 루디 위도프트와 색소폰 연주자 6명과 함께 첫 투어를 했다.이 쇼는 1928년 10월 로스엔젤레스에서 시작되었고 샌디에이고, 할리우드, 샌프란시스코, 세일럼, 시애틀, 덴버, 버팔로, 하트포드, 필라델피아, 워싱턴, D.C., 애틀랜타, 그리고 많은 다른 도시들을 돌았다.그 투어는 매우 호평을 받았고 [4]: 32 언론에 널리 보도되었다.

"색소포비아" 투어가 끝난 후 길버트는 할리우드로 돌아왔다.1929년 봄과 여름을 팜스프링스의 엘 미라도 호텔에서 여성 전용 그룹의 색소폰 연주자로 보냈다.

1929년 10월, 길버트는 또 다른 팬촌과 마르코 투어인 "재즈 템플 아이디어"에서 공연을 했다.이 1년 동안의 여행은 길버트가 1929년의 주식 시장 붕괴를 극복하고 어머니를 부양하는 데 도움을 주었다.'색소포비아' 투어와 같은 일정을 밟은 이 쇼는 '[4]: 39 신기함'으로 여겨졌다.길버트가 공연한 다음 팬촌과 마르코 투어는 1930년과 1931년에 미국과 캐나다를 여행한 "Busy Bee Idea"였다.이 투어가 끝난 후, 길버트는 MGM의 스튜디오 일을 하고 있던 로스엔젤레스로 돌아왔다.

1930년대 초반

"Busy Bee" 투어가 끝날 무렵에는 대공황이 한창이었고, 연예계에서 생계를 유지하는 것은 훨씬 더 어려웠다.길버트는 밴드 리더로서 자신을 홍보하기 시작했고, 그녀의 여성 밴드와 함께 여러 영화에 출연하기 위해 연줄을 이용했다.그들은 사이드라이너로 출연했고 보통 스크린 크레딧을 받지 못했기 때문에 MGM에서 몇 편의 영화에 출연했는지 정확히 알기는 어렵다.하지만, 길버트는 이 밴드를 페기 길버트와 메트로 골드윈 메이어 걸스로 홍보하기 시작했다.알려진 영화 출연으로는 정치, 웨트 퍼레이드, 그리고 That's My Boy가 있다.[4]: 48

1932년 길버트는 캘리포니아 전역을 여행하며 다양한 밴드에서 다양한 직업을 얻었다.이 시간 동안, 길버트는 그녀의 밴드가 청중들을 형성할 것이라는 것을 알았기 때문에 그녀의 밴드가 라디오에 확실히 들리게 했다.그들은 나이트클럽과 무도회장과 라디오 방송국에서 생중계되었다.

1933년, 길버트는 부츠와 그녀의 버디들에 합류했다.그녀는 그들과 약 3개월 동안 여행을 한 후 로스앤젤레스로 돌아왔고, 몇 달 후 밴드의 나머지 여성들이 그녀와 합류했다.1933년 5월에 그들이 도착하면서 길버트는 그녀만의 빅 [4]: 56–57 밴드를 결성할 기회를 보았다.이 밴드는 라스베이거스와 그 지역의 모든 주요 극장 체인점인 워너 브라더스에서 공연을 했다.극장, 팬티지 극장, 서해안 극장.1933년 10월, 길버트는 E.K.와 함께 그녀의 밴드를 하와이로 데려갔다.1903년 하와이에서 연예 사업을 시작한 페르난데스.

1934년 하와이에서 밴드가 돌아온 후, 로스앤젤레스에는 음악가들이 할 수 있는 많은 직업이 있었다.길버트는 항상 밴드를 위해 공연을 준비했고, 그들은 앰배서더 호텔의 코코넛 그로브, 할리우드 루즈벨트 호텔, 그리고 클럽 [4]: 60, 63 뉴요커를 포함한 L.A. 전역의 인기 있는 나이트클럽에서 연주를 했다.

1930년대 후반

할리우드 음악계는 대공황에도 불구하고 1935년에도 계속 번창했다.길버트와 그녀의 밴드는 할리우드, 샌디에이고, 캘리포니아 남부 전역의 클럽과 무도장에서 연주했다.그들은 또한 KFWB, KFOX, KFXM을 통해 방송되었기 때문에 라디오를 인계받았다.라디오 목록에 따르면, 그들은 정기적으로 KFOX에서 연주했고 칵테일 타임 황금 시간대에 로스앤젤레스의 이탈리아 빌리지에서 정기적으로 공연을 했다.이러한 라디오 공연과 클럽 공연은 1930년대 중반 길버트의 지속적인 인기를 이끌었다.

1936년 3월에는 41클럽의 35주년 기념행사, 캘리포니아 요트클럽의 연례 디너 댄스, 알버트 시츠 서커스 카페에서 공연을 했다.그 당시 밴드는 드럼의 캐슬린 맥아터, 기타의 버니 하트, 트럼펫의 메이블 힉스, 피아노의 카릴 애그뉴, 색소폰의 길버트로 구성되었다.이 공연들은 "현대 화음과 [4]: 78 스윙 리듬의 대표주자로서 최고의 평가를 받았다."

1937년에는 로스앤젤레스의 젠다 댄스 카페에서 주 5일 밤 공연을 했고 팔로마에서 열린 제2회 할리우드 스윙 콘서트에 출연했다.그들은 "이 [4]: 79 나라에서 가장 훌륭한 유형의 밴드들 중 하나"로 여겨졌다.1938년 1월, 길버트와 그녀의 밴드는 젠다 볼룸으로 돌아왔고, 그곳에서 그들의 2주 계약은 2년으로 연장되었다.

그 밴드는 이 기간 동안 계속해서 영화에 출연했다.그들은 멜로디 포 투, 위대한 왈츠, 안장의 리듬 그리고 무모한 삶에 출연했다.

1939년 길버트와 그녀의 밴드는 계속해서 뉴 할리우드 카페와 애리조나 피닉스에서 열린 제15회 연례 경찰 무도회를 포함한 많은 클럽과 행사에 출연했습니다.1939년과 1940년에 KMPC에서 "The Early Girls and Three Chirps"로 방송되었다.이 그룹은 정규 오전과 오후 프로그램뿐만 아니라 광고 스폰서들이 요청한 추가 프로그램도 했다.그들은 여전히 클럽에서 밤늦게까지 놀았고 영화에서 소외된 채 일했다.길버트는 "평범한 삶"을 살기 위해 집으로 돌아왔지만, 그녀가 수우 시티에 머물 수 없다는 것을 재빨리 깨닫고,[5] 로스앤젤레스로 돌아갔습니다.

길버트의 다운비트 기사

1938년, 길버트는 "왜 여성 음악가는 열등할까"라는 제목의 익명의 기사에 대한 응답으로 다운 비트 잡지에 기사를 썼다.그 기사는 여성 음악가를 낙담시키는 남성들을 비판했다.그녀는 여성 음악가들은 악기를 연주할 때 아름다워 보여야 한다는 이중 잣대에 직면했다고 말했다.여성으로만 구성된 밴드가 [6]: 12 "외모가 아닌 음악"으로 살아남는 것은 거의 불가능했다.남자들은 음악적 재능을 위해 고용된 반면, 여자들은 대부분 외모만을 위해 고용되었다.길버트는 "그녀는 불신, 노골적인 거절, 그리고 밴드 멤버들이 좋은 [1]다리를 가졌다는 것을 증명하기 위해 치마를 걷어 올려야 하는 오디션을 경험했다."라고 그녀의 경력을 통해 이러한 차별을 경험했다.길버트가 물었다. "어떻게 뿔을 물고 웃을 수 있어요?"[4]: 84 그녀는 전국의 다른 여성 음악가들로부터 지지를 받았다.이 기사는 그녀가 여성 악기 연주자들의 옹호자로서 전국적으로 두각을 나타내었고, 그녀의 남은 인생 내내 "한 명의 여성 지지 네트워크이자 [3]여성에 대한 확고한 지지자"로 지속되었다.

1940년대 초반과 제2차 세계 대전

1930년대 후반에는 여성으로만 구성된 밴드에 대한 수요가 매우 높았다.미국이 2차 세계대전에 개입한 것과 관련이 있는 여성 밴드가 부상했다고 해서 여성 뮤지션들이 몇 년 동안 남성들의 자리를 차지했다는 것을 의미하지는 않는다."20, 30년대에 여성 밴드가 많았지만 40년대 그룹에서 연주한 음악가들은 일시적인 전쟁 현상으로 간주되었습니다.트럼펫을 [7]든 리벳공 로지.점점 더 치열해지는 경쟁에도 불구하고, 길버트는 그녀의 쇼를 화려하게 만드는 것을 거부했고, 그녀는 "화려한 소녀" 밴드 리더가 되는 것을 피했다.대신, 그녀는 음악과 밴드가 어떻게 들리는지에 초점을 맞추며 그녀와 [4]: 91 함께 연주한 모든 사람들로부터 존경을 받았다.

1941년, 길버트는 Local 47에서 일하기 시작했는데, 그곳에서 그녀는 군대를 즐겁게 하고, 헌혈 운동을 주최하고, 전쟁 채권을 팔고, 남성 음악가를 군악대에 배치하는 것, 그리고 더 많은 것을 돕는 장소로서 할리우드 매점을 운영하는 것을 도왔습니다.길버트의 밴드는 또한 군인들을 위한 라디오 쇼에서 승리의 종으로 연주하기 시작했다.

1942년 6월, 페기와 7년 동안 사귀어 온 남자친구 제임스 라이트는 그가 유럽으로 보내지기 전에 결혼하기로 결심했다.비록 그가 떠났지만, 길버트는 2차 세계대전 동안 그녀의 밴드는 모든 다른 직업 환경에서 항상 활동했다고 말하면서 계속 바빴다.

1944년, 길버트는 여배우이자 코미디언인 델마 화이트와 함께 연합 서비스 기구와 6개월간의 알래스카 투어를 했다.이 그룹은 밴드가 여전히 성별에 따른 차별을 경험하고 있는 다양한 기지의 병원과 캠프에서 남성들을 위해 공연을 했다.어느 날 밤, 고위 장교들은 이 밴드의 여성들이 "대신 파티에서 어울릴 수 있도록" 병원 배 쇼를 취소했다.그러나 밴드는 파티를 떠나 공연 시간에 맞춰 올 수 있었고,[6]: 247 그것이 그들이 하게 된 일이었다.

1944년 10월, 그녀가 알래스카로 떠나기 전, 길버트는 케이 볼리를 만났고, 두 사람은 즉시 평생 가까운 친구가 되었다.길버트와 그녀의 남편이 이혼했을 때, 그녀와 케이는 함께 살았고 사랑하는 파트너이자 지지해주는 친구로서 그들의 삶을 이어갔다.그 기간 동안, "레즈비언 라이프스타일에 대한 추정이나 논의"는 없었고, 길버트와 케이의 라이프스타일은 그들의 친구들과 [4]: 142 가족들에 의해 받아들여졌다.

전쟁이 끝났을 때, 길버트는 그녀의 빅 밴드를 위해 일자리를 찾기 위해 로스엔젤레스로 돌아왔다.길버트를 포함한 많은 여성 음악가들은 제2차 세계대전 이후 직장을 잃었는데, 그 이유는 여성들이 "그들이 [4]: 121 중단했던 자리를 (남성들이) 물려받게 해야 했기 때문"이었다.

길버트는 틈날 때마다 연주를 계속했지만, 지역 47에서 사무적인 일을 하며 풀타임으로 일하기 시작했습니다.그녀는 전쟁 후 여성 음악가가 부족했기 때문에 어쩔 수 없이 남녀 밴드를 결성해야 했다.잭스 앤 질스라고 불리는 이 밴드는 길버트의 오빠 오발을 드럼에 포함시켰고 1950년대까지 공연을 계속했다.

1940년대 후반에 재즈는 비밥으로 발전하기 시작했고 길버트의 밴드는 꾸준히 구식이 되었다.1949년까지 길버트는 비서로 수요가 많았으며 지역 47의 많은 위원회에서 일했다.그녀의 삶의 이 부분이 끝나가면서, "색소폰 연주자이자 밴드 리더로서의 그녀의 기술이 사업적 통찰력, 유연성, 그리고 좋은 유머와 결합되어 그녀는 불경기와 전쟁 [8]기간 내내 생계를 유지할 수 있었고 가족을 부양할 수 있었다"는 것이 분명했다.

1950년대와 1960년대

1951년 길버트는 지역 47로부터 아다 레너드와 함께 1년간 KTTV TV에서 공연할 수 있는 허가를 받았다.1953년, 그녀는 바비큐 제조 회사 사장의 비서로 일하기 위해 지역 47의 직장을 떠났지만, 그녀는 새로운 직장에 오래 머물지 않고 지역 47로 [4]: 131 돌아와 1970년까지 그곳에서 일했다.

1950년대 후반은 프리 재즈의 발흥을 가져왔고 길버트 세대의 많은 여성들은 더 이상 공연을 하지 않았다.하지만 길버트는 부탁을 받았을 때 연주를 계속했지만, 정기적으로 라이브 공연을 하기에는 나이가 너무 많다는 것을 깨달았다.그녀는 사무실 밖에서 공연하기 위해 지역 47의 승인을 받아야만 했다.길버트는 "The Second Time Around" (1961년)를 포함한 그녀의 여성 그룹들과 함께 계속해서 영화에 출연했다.

60년대 초반 음악가들의 일자리가 줄어들기 시작하자 길버트는 지역 47을 통해 젊은 음악가들을 돕는 데 초점을 맞췄다.그녀는 새로운 멤버의 오리엔테이션을 담당했으며, 수년간 트라이얼 보드 및 이사회에서 근무했습니다.그녀는 그곳에서 일하는 동안 공연을 하는 것을 주저했지만, 가끔 TV 쇼와 영화에 출연했습니다.

1967년 7월, 길버트는 "걸스 빅 밴드 시대" 여성 60명의 재회에서 영예를 안았다.이 행사는 "'쇼비즈'에서 가장 사랑받고 존경받는 리더 중 한 명에게 보내는 깜짝 선물"이었다.- Peggy [4]: 144 Gilbert.

딕시 벨즈

길버트는 1970년 1월 자신의 65세 생일날 47번 지방법원에서 은퇴했지만 1984년까지 47번 지방법원에서 계속 일했고 1985년에는 유니온의 수탁자로 선출되었습니다.

길버트는 1970년대 초 노인 딕시랜드 재즈 그룹 딕시 벨스를 설립했고, 그들은 곧 큰 성공을 거두어 정기적으로 공연을 하기 시작했다.1975년, 길버트는 영화 '롱 라스트 러브'에 출연하기 위해 그룹을 결성했고 그녀는 영화와 TV [4]: 146 출연을 위해 밴드를 계속 홍보했다.

길버트는 또한 여성 음악가들을 위해 계속해서 목소리를 높였다.1979년부터, 그녀는 전문 여성 [4]: 147 음악가들을 홍보하는 서곡의 "Tuning in Femme Musicians"라는 칼럼을 썼다.이 시기에, 길버트는 또한 Local 47의 수석 멤버였고, 그녀는 계속해서 젊은 세대의 음악가들을 지도했다.

딕시 벨즈는 캘리포니아의 많은 축제, 박람회, 퍼레이드, 그리고 다른 행사들에서 연주하며 남부 캘리포니아 전역에서 공연을 계속했다.1981년 7월, 길버트는 지역 47에 대한 공로를 인정받아 "라이브 뮤직 어워드"를 수상했습니다.딕시 벨스는 또한 여러 텔레비전 쇼에 출연했다.조니 카슨 주연의 투나잇 쇼, 마담스 플레이스, 골든 걸스, 미국에서 가장 재미있는 홈 비디오, 그리고 You Bet Your Life가 출연했습니다.이 밴드는 1980년대 [4]: 163 동안 다양한 혜택과 축제를 위해 연주를 계속했다.

1986년 딕시 벨스는 캠브리아 마스터 레코딩 레이블에서 유일한 앨범을 녹음했다.당시 밴드는 색소폰의 길버트, 클라리넷의 나탈리 로빈, 트럼펫의 마리 웰스, 드럼의 제리 틸, 피아노의 조지아 실링, 베이스의 펄 파워스로 구성되었다.

1986년 3월 지니 풀은 "로스앤젤레스 개척 여성 음악가 기부를 위한 기부"를 만들기 위해 오찬과 콘서트를 제작했다.이 프로그램은 1920년대, 30년대, 40년대에 공연한 106명의 여성 음악가들을 기렸으며 페기 길버트와 딕시 벨즈가 출연했다.

1989년까지 딕시 벨 가족은 매년 평균 150개의 일을 하고 있었다.그들은 ABC-TV World News Saturday와 Ellen과 같은 쇼를 포함하여 1990년대 초중반 내내 텔레비전에 계속 출연했다.

1998년 3월 딕시 벨 클라리넷 연주자 나탈리 로빈의 죽음으로 밴드는 종말을 고했다.그 밴드의 몇몇 멤버들은 공연을 계속했지만, 그들은 거의 24년 동안 함께 [4]: 170 한 후 단체 연주를 하지 않았다.

마지막 연도와 죽음

1990년 Dixie Belles는 City of Los Angeles Street Fair로부터 페미니즘 Award를 받았습니다.2005년, 길버트는 [4]: 176 1949년 그녀가 짓는 것을 도왔던 강당에서 지역 47에서 100번째 생일을 축하했다.그녀의 100번째 생일 이후, 길버트는 점점 더 쇠약해졌고, 특히 그녀의 파트너인 케이와 함께 병원에 있었다.길버트는 2007년 2월 12일 고관절 수술 합병증을 앓다가 102세의 나이로 사망했다.그녀의 유골은 몇 주 후에 할리우드 힐스에 묻혔고, 불과 몇 달 후에 죽은 케이는 그녀 옆에 묻혔다.여성 뮤지션으로서 겪었던 어려움에도 불구하고 길버트는 항상 자신의 가치관에 충실했고 "사랑하는 일을 하는 것이 중요하다"는 주문에 따라 살았다.제가 [9]좋아하는 사업을 하면서 먹고 살았어요.

레거시

길버트의 기록물은 노스리지 [10]캘리포니아 주립 대학의 대학 도서관에 보관되어 있다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Fox, Margalit (February 25, 2007). "Peggy Gilbert, 102, Dies; Led Female Jazz Ensembles". The New York Times. Retrieved November 23, 2018.
  2. ^ Rapp, Linda (March 4, 2007). "Gilbert, Peggy (1905-2007)". glbtq.com. Archived from the original on February 24, 2012. Retrieved November 24, 2018.
  3. ^ a b Pool, Jeannie (2007). "The Peggy Gilbert Story: Saxophonist, Band Leader, Advocate for Women in Music". www.peggygilbert.org. Retrieved November 24, 2018.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Pool, Jeannie Gayle (2008). Peggy Gilbert & Her All-Girl Band. Foreword by Lily Tomlin and Jane Wagner. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6102-2. OCLC 173749535.
  5. ^ "Gilbert, Peggy". Encyclopedia of Popular Music. Retrieved April 18, 2014.
  6. ^ a b Tucker, Sherrie (2000). Swing Shift: "All-Girl" Bands of the 1940s. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 9780822324850. OCLC 42397506.
  7. ^ Tucker, Sherrie (1993). "Noteworthy Women: The Politics of Impermanence World War II and All-Woman Bands". Hot Wire. 9 (2): 12.
  8. ^ Burkett, Lyn Ellen (2009). "Peggy Gilbert and Her All-Girl Band". Popular Music & Society. 32 (4): 559–562. doi:10.1080/03007760902924691. S2CID 191464810.
  9. ^ Cohen, Aaron (2007). "Film Highlights Gilbert's Youthful Spirit". Downbeat. 74 (1): 20.
  10. ^ Gardner, Tony (2012). "Guide to the Peggy Gilbert Collection" (PDF). Online Archive of California. Retrieved July 14, 2020.

외부 링크