폴 에밀 보르두아스

Paul-Émile Borduas
폴 에밀 보르두아스
Paul-Émile Borduas.JPG
태어난1905년 11월 1일 (1905-11)
퀘벡 주 생힐라레
죽은1960년 2월 22일 (1960-02-23) (54세)
프랑스 파리
국적캐나다인
교육파리의 아틀리에 다르트 사크레
로 알려져 있다.페인팅
움직임레 오토마티스트
폴 에밀 보르두아스
생데니스에서 본 폴-에밀 보르두아스 자리
구성 11, ca 1957.2011년 12월 빅뱅 전시회에 전시된 Musée des beaux-arts de Montréal

폴 에밀 보르두아스(Paul-émile Borduas, 1905년 11월 1일 ~ 1960년 2월 22일)는 추상화로 유명한 퀘벡의 화가였다.아방가르드 오토마티스트 운동의 주도자였으며 1948년 리퍼스 글로벌 선언의 주 저자로 활동하였다.보르두아스는 퀘벡 주와 캐나다에서 예술과 사상의 발전에 심대한 영향을 끼쳤다.[1][2]

전기

보르두아스는 1905년 11월 1일 퀘벡 주 생힐라르(몬트레알에서 50km 떨어진 작은 마을)에서 태어났다.그는 마그로아르 보르두아스와 에바 페르라우트의 넷째 아이였다.어렸을 때 그는 처음으로 알려진 예술 활동인 브리콜리지에 종사했다.그는 초등학교 정규교육 5년(12세)과 마을 주민으로부터 약간의 과외를 받았다.[3]보르두아스는 10대에 교회 화가 겸 장식가 오자스 레두크를 만났고, 레두크는 이 젊은 화가를 견습생으로 데려가는 데 동의했다.레두크는 보르두아스에게 교회를 복원하고 장식하는 방법을 가르쳐 주면서 기본적인 예술 훈련을 시켰다.레덕은 1919년 퀘벡주 셔브룩에서 보르두아스의 에콜 기법 강의를 주선했다.1923년, 레두크가 그를 위해 확보한 장학금의 도움을 받아, 그는 에콜 데 보-아츠 드 몬트레알에 등록하여, 같은 시기에 레두크에서 계속 근무하였다.그는 이 두 기관에서 그의 그림으로 상을 받았다.보르두아스와 학교 행정과의 불화에도 불구하고, 그는 레두크의 우롱에서 공부를 계속했다.[1]

1927년 졸업과 동시에 보르두아스는 몬트리올 카톨릭 학교 위원회에 고등학교 미술 교사로 채용되었다.1929년 1월 그는 파리의 아틀리에스 다르트 사크레에서 연구를 시작했는데, 그는 4월에 피에르 두부아와 함께 람부쿠르의 교회 장식 작업을 추진하기 위해 떠나갔다.1930년 6월 생힐라레로 돌아와(자금의 고갈) 파트타임 교사를 시작했으며, 1933년 다시 고등학교 교사로 복귀했다.1937년에 보르두아스는 L'école du Meulf에서 가르치기 시작했다.이때는 보르두아스의 삶에서 중요한 시기였다: "같은 취향과 같은 행동의 필요성을 지닌 자기 세대의 젊은이들을 만나면서, 마침내 그는 자극적인 지적, 사회적 환경을 발견했다."[1]

1938년 그는 보르두아스의 그림 중 하나를 처음 전시하는 자리에서 몬트리올 화가 겸 비평가인 존 라이먼을 만났다.라이먼은 보르두아스의 현대미술협회 참여를 독려했고, 1938년 1월 이 단체의 부회장으로 선출되었다.1941년 그는 수년간의 연구와 가르침 끝에 그림을 다시 그리기 시작했는데, 그 기간 동안 그와 한 무리의 학생들이 유럽 미술의 최근 동향을 논의하기 위해 정기적으로 만났다.그의 첫 추상화는 올해부터 시작되었고, 1942년 4월에는 조안 미로의 추상적 초현실주의에서 영감을 받은 45개의 구아치를 전시했다.그는 약 십여 명의 제자들과 점점 더 관계를 맺게 되었고, 그들은 안드레 브레튼의 글에 따라 순수한 심령 오토매티즘으로 그림을 그리려는 시도로 인해 오토마티스트로 통하게 되었다.1946년 1월, 보르두아스와 그의 제자들의 첫 단체 전시회가 뉴욕에서 열렸고, 이어 4월에는 몬트리올에서 전시되었다.이것은 캐나다에서 추상화가들의 모임에 의한 첫 전시였다.[4]1947년 2월~3월에 이어 두 번째 몬트리올 전시회가 열렸다.이 전시회에 대한 한 비평가는 보르두아스의 그림 오토매티즘 1.47의 이름을 따서 이 단체의 "오토마티스트"라는 이름을 만들었다.

보르두아스는 1947년 말에서 1948년 초까지 Refus Global(또는 "전체 거부", 영국식 영어화)을 썼다.그것은 다른 오토매틱스의 글들이 들어 있는 폴더로 유통되었다.이 작품은 원래 오토마티스트의 전시회에 동행하기 위한 것이었지만, 실제로 단독으로 배포되었다.Refus Global은 퀘벡에서 특히 예술에 있어서 교회와 국가의 분리를 주창하는 중요한 선언문 역할을 했다.보르두아스는 퀘벡을 숨막히는 환경으로 만들었던 억압의 세력을 부인한다.개인의 창조성과 집단적 창조성 모두에 적대적"[1]이라고 말했다.

우리는 인간이 쓸모없는 사슬로부터 해방되어, 필요한 예측 불가능성, 자발성, 그리고 재확장 무정부상태에서 개인 선물들의 많은 것을 실현하는 미래를 예측한다.그때까지 항복도 휴식도 없이, 더 나은 삶을 갈망하고, 셋백에 대한 두려움도 없이, 격려나 박해 속에서, 우리는 우리의 압도적인 필요를 기뻐하며 추구할 것이다.r [5]해방

선언문 400부는 1948년 8월 9일에 판매되었다.보르두아스는 이 사회적 비판에 관여한 직접적인 결과로 9월 2일 L'école du Meulf에서 해임되었다.억압적인 듀플레시 레가메에 싫증을 느끼고 퀘벡의 커다란 사회 변화를 주창했던 사람들조차도 보르두아스가 가톨릭 교회를[6] 철저히 비난한 것, 즉 프랑스 캐나다 대중들에게 그러한 중심적인 영향력을 행사하는 것을 지지하기를 꺼렸다.

보르두아스는 배척당해 직장을 구할 수 없는 자신을 발견했는데, 그것은 지금쯤 아버지처럼 특히 어려웠다.그는 스스로 문제를 해결하기로 결심했다.보르두아스는 1949년 2월에 완성한 자신의 방어작인 투영 리베란테스("해방 투영")에서 또 다른 작품을 제작했다.[7]유감스럽게도 레퍼스 글로벌을 출시한 보르두아스의 의도를 명확히 전달했던 이 보다 온건한 구성은 대중이나 언론으로부터 열광적인 호응을 받지 못했다.그러나, 초기 비난에도 불구하고, 그 선언문은 퀘벡에서 심오한 사회 변화의 시작을 나타냈고 조용한 혁명의 여명을 알렸다.[8]

1953년 보르두아스는 뉴욕으로 이주하여 잭슨 폴록, 프란츠 클라인, 마크 로스코의 작품을 보고 팔레트 칼을 사용하여 자신의 페인트를 칠하기 시작했다.1955년 그는 파리로 돌아가 1960년 심장마비로 사망했다.[9]

1954년 보르두아스의 작품은 B. C. 비닝, 장 폴 리오펠의 작품과 함께 베니스 비엔날레에서 캐나다를 대표하였다.[10]1955년 그는 제3회 상파울루 비엔날레에서 캐나다를 대표했다.1960년 암스테르담의 Stedelijk 박물관은 그에게 사후 전시인 borBorduas 1905–1960 »를 주었다. 1988년 몬트리올 미술관은 프랑수아 마르크 가그논이 주관하는 거대한 회고전을 그에게 주었다.

2012년 5월 그의 그림 프루시스먼트 멀티콜로는 경매에서 663,750달러에 팔렸고, 이는 이 화가의 이전 경매 가격 기록인 15만 달러를 넘어섰다.[11][12]

2018년 5월, 보르두아스의 웅장한 1956년 캔버스 피규어 셰마티크는 이 화가의 작품 경매에서 이전 기록을 깨뜨리고 헤펠 미술품 경매장의 봄 라이브 경매에서 3,601,250달러에 팔렸다.[13]

인정과 명예

  • 1977년 이후 시각예술의 프릭스 듀 퀘벡은 다음과 같이 이름 지어졌다: 프릭스 폴-에밀-보두아스.
  • 1981년 5월 22일, 캐나다 포스트는 피에르 폰테인이 디자인한 '폴-에밀 보르두아스, 제목 없는 6호'를 발행했다.이 우표들은 1957년경 퀘벡 주 몬트레알 몬트레알에서 폴-에밀 보르두아스가 그린 그림 "산 티트레 6호"에 바탕을 두고 있다.35센트짜리 우표는 13.5개의 구멍이 뚫려 있고 영국계 미국 은행 노트 회사에서 인쇄했다.[14]
  • 1998년, Refus Global의 All signers에 Free Condorcet.

참고 문헌 목록

  • Reid, Dennis (1988). A Concise History of Canadian Painting, Second Edition. Don Mills: Oxford University Press Canada. ISBN 0-19-540663-X.
  • 보르두아스, 폴-에밀.폴-에밀 보르두아스, 에크리트/작가, 1942-1958, 프랑수아-마르크 가그논, 에드, 프랑수아-마르크 가그논, 프랑수아-마르크 가그논, 데니스 영이 번역했다.노바스코샤 예술 디자인 대학 출판부:핼리팩스, 1978년
  • 가그논, 프랑수아마르크Paul-émile Borduas, 1905-1960 캐나다 국립 미술관:1976년 오타와
  • 가그논, 프랑수아마르크Paul-émile Borduas, Biographie et et analysis de l'oeuvre, Fides:몬트레알, 1978년
  • 가그논, 프랑수아마르크Paul-émile Borduas: Life & Work, Art Canada Institute, 2014.

참조

  1. ^ a b c d Gagnon, François-Marc. "Paul-Émile Borduas: Life & Work". Biography. Art Canada Institute. Archived from the original on 24 November 2015. Retrieved 18 November 2015.
  2. ^ "Benezit Dictionary of Artists". Archived from the original on 2016-11-22. Retrieved 2016-11-21.
  3. ^ 가그논, 프랑수아마르크Paul-émile Borduas, Biographie et et analysis de l'oeuvre, Fides:몬트레알, 1978년
  4. ^ 리드, 데니스(1988)캐나다 회화의 간결한 역사, 제2판.돈 밀스: 옥스퍼드 대학교 프레스 캐나다 p=228
  5. ^ 개그논과 데니스 영.노바스코샤 예술 디자인 대학 출판부:핼리팩스, 1978.p.54
  6. ^ 에티에-블레, 레프레스 드 l'Université de Montréal, 1979년
  7. ^ 개그논과 데니스 영.노바스코샤 예술 디자인 대학 출판부:1978년 핼리팩스 페이지 80-115
  8. ^ Gagnon, François-Marc. "Paul-Émile Borduas: Life & Work". Ideas and Teaching. Art Canada Institute. Archived from the original on 23 November 2015. Retrieved 18 November 2015.
  9. ^ "Dictionary of Canadian Biography". Archived from the original on 2016-11-21. Retrieved 2016-11-21.
  10. ^ "Past Canadian Exhibitions". National Gallery of Canada at the Venice Biennale. National Gallery of Canada. Archived from the original on 13 October 2013. Retrieved 12 October 2013.
  11. ^ "Sotheby's Canadian art auction sets records". CBC News. May 25, 2012. Archived from the original on May 25, 2012. Retrieved May 25, 2012.
  12. ^ "Sotheby's Important Canadian Art: Toronto, 24 May 2012". Sotheby's Canada. May 25, 2012. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved December 28, 2012.
  13. ^ "Borduas back in the spotlight with $3.6M sale of 1956 work". CBC.ca. June 2, 2018. Retrieved February 2, 2022.
  14. ^ "Canada Post stamp". Data4.collectionscanada.gc.ca. 1981-05-22. Archived from the original on 2013-01-01. Retrieved 2014-06-23.

외부 링크