올리비에 자바트

Olivier Zabat

올리비에 자바트(프랑스어: [자바])는 프랑스의 화가 겸 실험 다큐멘터리 영화의 감독이다.그는 1965년 프랑스 그르노블에서 태어났다.그는 비디오를 가르치고 Ecole nationale des Beaux-arts de Lyon에서 디지털 미디어 부서를 조정한다.

유통 및 시상

올리비에 자바트의 영화는 극장, 텔레비전(아르테), 현대 미술 전시회, 국제 다큐멘터리 및 영화제, 특히 아방가르드와 실험 부문에서 상영된다.자바트는 비야 메디시스 호르스 레스 무르스 상을 두 번 받았고, 한 번은 아트 부문에서, 한 번은 비디오에서 상을 받아 브라질에서 촬영할 수 있었다.2001년 조나 오에스테는 국제영화제 로테르담(네덜란드)에서 주 단편영화 부문으로 상영되었으나, 미니애폴리스(미국)의 워커아트센터에서도 상영되었고, 이듬해 국제단편영화제 오버하우젠(독일)에서도 상영되었다.2002년, 미겔 외 레스 마인즈는 파리 현대미술관 ARC에서 설치작품으로 첫 상영을 한 후, 영국(영국)에 있는 임페리얼 워 박물관에서 열린 「현대 갈등의 역사 »」 전시에서 상영되었다.

2004년에는 국제다큐멘터리영화제 마르세유(프랑스)에서 프랑스 콩쿠르 그랑프리를 3분의 1의 안목으로 수상해 2005년 카히에 뒤 시네마 감독의 작품 10위 안에 들었다.같은 해 산 세바스찬 국제현대미술전 매니페스타5, 광동미술관(중국)에서 열린 '유니크 But Not Only:프랑스 현대미술전', 빈(오스트리아)과 마이애미(미국)에서 열린 '더 정부(The Government)' 행사에 참가했다.2006년 국제영화제 프라하(체코 공화국)에 참가하여 단편 '나를 건드리지 마라'가 사우스런던 갤러리, 비쇼프 와이스 갤러리(영국) 등 다양한 예술 공간에서 상영되었고, 2008년 그의 영화 '이브스'가 '라 루카른'의 채널 아르테에서 상영되었다.자바트의 영화 페이딩은 2010년 제67회 베니스 국제영화제 오리존티 경쟁부문과 2011년 부에노스아이레스 국제독립영화제(아르헨티나) BAFICI에서 열린 미래의 영화 공모전에 각각 선정됐다.

그의 작품은 뉴욕 커뮤니티 대학교의 "21세기의 예술, 밤을 위한 1- 현실과 환상 사이의 날"[1]에서도 보여졌다.그의 영화 지하실의 관점은 2012년 로카르노 영화제(스위스랜드)에서 코르티 다르티스타 섹션에 경쟁했다.2013년 9월에는 로포텐 국제미술제(노르웨이)에서 3편의 영상설비를 선보였고, 2013년 11월에는 단편영화 사일런트 미츠가 로마영화제(이탈리아) 시네마XXI 부문 경쟁 부문에 선정되기도 했다.올리비에 자바트는 2017년 3~6월 리옹의 뮤제아트 동시대인에서 신작 전시회를 열었는데, '소음'이라는 이름이 붙었다.2019년 그의 영화 '변론'이 로카르노 영화제(스위스랜드)에서 선정되었는데, 공식 선정된 후리 콩코르소는 프랑스 파리 시네마테크에서 프랑스 아방 프리메라리가로 상영되었고, 뉴욕(미국) 현대미술관(MoMA)의 Doc Fortnight 2020에 참가하였다.이 영화는 2020년 장 루흐 국제 영화제에서 마리오 러스폴리 상을 받았다.

작업 축

자바트의 작품의 바탕에는 예술적 과정의 기초로서 동시에 인간적 경험과 사회학적, 정치적 표식으로서 현실을 현대적으로 표현한 형태와 주변 이슈에 대한 반성이 있다.1996년 이후 그는 "고치는 것보다 메타몰포시스"를 선호하기 때문에 사진보다 비디오를 선호하는 영화에서의 독립적 탐험과 관련된 예술적 접근에 전적으로 전념해왔다.올리비에 자바트는 촬영 과정에서 어려운 상황에 처한 주인공들과 함께, 때로는 애도, 질병, 전투, 사고, 핸디캡, 갈등, 배제, 범죄성, 전쟁 등 개인 또는 집단적 위기 상황에서도 이미지를 작업한다.이러한 상황에서 개별적인 무결성의 저항, 복원력, 보존의 수단이 뚜렷하게 나타나는데, 이는 표현에 내재된 문제학들이 그러하듯이, 불분명한 것, 익명성, 표현 불가능한 것, 무명성, 맹맹성, 불분명한 것, 그리고 보이지 않는 것과 같은 것이다.그의 모든 영화에서, 참가자들과 자바트 자신은 시청자들에게 그들의 비전을 "보이고" 전달하려고 노력하고 있다.올리비에 자바트는 그의 첫 번째 영화부터 영화의 창시 원리와 진화 그리고 전반적인 표현 수단에 관심을 가져왔다.그는 다른 형태의 소통과 영화적 내레이션은 물론, 영화, 텔레비전, 그리고 새로운 이미지의 영향을 많이 받는 문화 속에서 사람들이 그들 자신의 이미지와 갖는 관계를 탐구한다.[2]

비판평가

자동 회의록 - Olivier Zabat 2013

따라서 조나 오에스에는 '진짜와 그 미장센의 애매한 관계'가 눈에 띈다. '우리는 누가 먼저 왔는지 더 이상 알 수 없을 정도로'[3] 그러나 '불가결한 것은 언제나 존재하며, 사물과 이미지 뒤에는 존재한다'와 '사물의 밑바닥, 하나의 지평선만을 가지고 있다'[4]는 영화다.미겔(그리고 광산에서는,"6자주적인 세그먼트 두개의 질문: 어떻게 얻어맞고 되받아, 어때?지각 폭발의 공포로 탈바꿈을 나타내는 데" 다뤄지는 것을 탐험하기 위해 결합됩니다.[5]1/3des yeux이 될 수도 있고."장님은 그 영화로 인정했다고 인식과 고의적인 불공평한 감소 능력의 autarky에 대한``예기치 않은 반응이다."관점"[6]은 "우발적인 - 때로는 매우 시적인 - 전하"를 통합한 구조로, 이것은 현실의 바로 그 기록의 일부분이며, 자바트가 말하는 "후사극" (그리고 그것) "시청자에게 진정한 예민함을 창조한다": 영화의 목적은 "시선의 구성"[7][8]이다.이브에서 올리비에 자바트는 "영상을 하고 있지 않다" (이 남자의) "그는 현실과의 관계를 재구성하려고 시도하고 있는데, 그것은 보이는 것보다 더 복잡하다"고 말했다.[9]페이딩, 「휴대폰과 치아로스쿠로의 몇 가지 희곡으로, 이미지의 만능성을 재확인한다」[10] 「버스트·페이드·페이드·페이드·비주얼·텍스트 소재로서 그 필름을 파악해야 하는 문제다」(...). 한 이야기에서 다음 이야기까지 이미지에 대한 같은 욕구, 그것도 비전에 대한 욕구가 표현된다.(...) 비록 동시대에는 아주 뿌리박고 있지만 페이딩 역시 원시주의의 한 형태로 표시되는데, 그 빛은 바로 영화관이고, 그것을 보고 상상하는 이 눈빛이다."[11]원근 법(sous-sol에 대해 말하자면, 올리비에 Zabat 배우이자 독재자였던“최고의 엔터티의 통화에 응답하는 제7예술이라고 불렀다”[12](가 싸움과 독백과 함께 올려 놓았다),"이상한 맨손 choregraphy는 사실 그 무거움에서 폭력적이며 앞 저항을 주저하고 있는 갈등의 느림을 추적하고 있다.한본문의 상징성에 단일한 시각적 현실을 가져오는 데 지쳤다."[13]논쟁에서, "도전" (목소리를 듣는 사람들의) '도전'은 "세심하게 공감하는 무대가 그의 주제들의 활동을 통해 내부에서 작용하는 것처럼 보이는 영화제작자의 그것과 너무 완전히 겹친다"[14]고 말했다."올리비에 자바트는 이 고통들이 시청자들에게서 반대되는 이상함에 초점을 맞추는 대신에, 그들의 세계가 더 이상 평행 우주로 나타나지 않고 증강 현실로 나타날 때까지 음성-히터들이 우리 나머지 사람들과 공유하는 그러한 삶의 순간들을 촬영했다."[15]

선택 필모그래피

  • 2001 : Zona Oeste : 42' 4×3.포르투갈어
  • 2001 : 여자는 감성적이다 : 12' 4×3.포르투갈어
  • 2001 : Le complexe de l'Allemand : 12' 4×3.포르투갈어
  • 2002 : 미겔과 광산 : 50' 4×3.프랑스어, 영어.
  • 2004 : 1/3 눈 : 70' 4×3프랑스어, 영어, 알바니아어.
  • 2006년 : 만지지 마, 12', 4x3.프랑스어
  • 2006 : 적, 13', 16/9.타.
  • 2007 : Yves : 74' 16/9.프랑스어
  • 2010 : 페이딩 : 59' 16/9.프랑스어, 폴란드어.
  • 2012 : 지하관측 28' 16/9.영어, 핀란드어, 프랑스어.조코 아홀라와 함께.
  • 2013: 농담: 3 x 10'태국의
  • 2013 : 무음분 : 13' 화면 분할.영어콜린 브라이스와 함께
  • 2019 : 주장: 108', 16/9.영어

모노그래피

Olivier Zabat, Images & Documents, éditions ADERA[아카이브], 2016. ISBN978-2-917498-15-6

참조

  1. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-03-03. Retrieved 2015-09-10.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  2. ^ 올리비에 자바트 알폰소 카마초 인터뷰 2012년에루미에르
  3. ^ Capel M, « Sur le fil du documentaire », Images de la Culture, number 21, 2006: 46-51
  4. ^ Tessé JP : Zona Oeste, Lordon'art, 2005년 11월.
  5. ^ 시리온 A, mar 마르세유 », 로에일, 번호 534(2002년 9월)
  6. ^ Aubron H, « Le tiers documentaire », Les Cahiers du Cinéma, number 604 (2005년 9월): 32-35
  7. ^ 칸트체프 C, « 디스 조리 », 폴리티스, 넘버 875(2005년 11월)
  8. ^ 두부아 A, « 에사이 루스시 », 레즈인록퍼블, no 519 (2006년 11월): 40
  9. ^ Douhaire S, « Yves », Télérama, 2008년 5월
  10. ^ B, « Les Territoires vierges de Belfort », Tepuge, number 47(2011년 3월): 9.
  11. ^ Hée A.," 페이딩 : 옴브레스 페우플레, 루미에르 포르테 ", 2010년 10월, 크리티카트
  12. ^ Hée A, Caillard F, Dowlyn N, « 65éme festival de Locarno », Critikat, 2012년 8월.
  13. ^ Coll. - Lippi L, Jux Sérieux - Cinéma et arts transforment l'essai, Press du réel, 2015년
  14. ^ 제스터 J. 리베레이션, 2019년 8월.
  15. ^ 소티넬 T.르몽드, 2019년 8월.

외부 링크