올레그 민코

Oleg Minko
올레그 민코
태어난(1938-08-03)3 1938년 8월 3일
마키브카, 도네츠크 주, 우크라이나 SSR(현 우크라이나)
죽은2013년 11월 20일(2013-11-20) (75)
우크라이나의 리비브
국적우크라이나어
교육Lviv National Academy of Arts, (The Lviv National Academy of Arts, (The Lviv National Academy of Arts)
로 알려져 있다.페인팅
움직임리얼리즘 · 표현주의
수상우크라이나의 명예 예술가 (1972년), 우크라이나의 인민 예술가 (2009년

Oleg Terentiyovych Minko (Ukrainian: Олéг Терéнтійович Мінькó) (August 3, 1938 — November 20, 2013) was a Ukrainian painter and art teacher, belonging to the Lviv school of artistic expression.그는 국가로부터 '우크라이나의 명예로운 예술가'라는 칭호를 받았으며, 우크라이나에서 가장 정립되고 평판이 높은 예술가 중 한 명으로 여겨졌다.[1]

전기

민코는 우크라이나 SSR 도네츠크 주 마키브카에서 태어났다.제2차 세계 대전 중에 민코의 가족은 민코의 아버지가 태어난 체르카시 주 노사치 마을로 이사했다.[2]1944년에 그들은 마키브카로 돌아왔다.그의 어머니 안토니나 안드리브나는 "마키브드" 신탁에서 회계사로 일했다.그의 아버지 테렌티 이바노비치는 마키브카 금속공장의 기계공장의 경제학자였다.방과 후에 올레그는 마키브카 야금 기술 훈련 학교를 졸업했다.어린 시절부터 올레그는 그림 그리는 것을 좋아했고 화가가 되는 것을 꿈꿨다.가족사에 따르면 올레그의 증조할아버지는 우상 화가였다.[3]

1959년 올레그 민코는 Lviv 주립 응용 장식 예술 연구소(현재의 Lviv 국립 예술 아카데미)의 예술 직조학과에 등록했다.그의 교수들은 화가인 로만 셀스키와 카를로 즈비린스키였다.[4]

1965년 이 연구소를 졸업한 후, 그는 Lviv Art-Production Enterprise에서 직조 공장 책임자로 일했고, 5년 안에 그 가게의 책임자가 되었다.1971년부터 1982년까지 Lviv Art-Production Enterprise의 기념비적인 가게의 화가로 일했다.1982년부터 올레그 민코는 리비브 국립 응용 장식 예술 연구소의 예술 태피스트리 하위 학과 수석 교수로 일했다.그는 2013년 사망할 때까지 그 부서를 책임졌다.[2]

민코는 1959년부터 결혼했다.그의 배우자 올하 민코는 과거에 재능 있는 위버였다.그의 딸 이리나 밍코-무라쉬크는 인정받는 예술가(파스텔과 작은 형식 태피스트리)이다.[3]

2013년 11월 20일 올레그 민코가 Lviv에서 사망했다.

아트워크

민코의 초기 작품들은 추상화의 형태를 취하면서 최소한의 수단으로 자신의 내부 경험을 표현했다.최초의 추상적인 작품 중 하나인 "Graw varty"(The Card Play)는 1961년에 그려졌다.추상화 (1963–1965)는 민코에게 미지의 것에 대한 탐색에서 완전한 자유를 주었다.Works "Zamkova sparynka" (The Keyhole), "Chorna maska" (The Black Mask), "Pechera" (The Cave), "Chorni pryamokutnyky" (The Black Rectangles), "Misiachne siayvo" (The Moonlight), "Kompozytsia z priamokutnykiv" (The Composition Of Rectangles) are precisely measured works with a severe and ascetic feel to them.이 작품들의 색 범위는 흑색, 녹색, 갈색, 짙은 블루스, 동색 등 어둡고 고상한 색으로 구성되어 있다.민코의 추상화 무대는 1965년까지 계속되었다.그리고 나서 그는 자신의 감정을 표현하는 새로운 방법을 찾기 시작했고, 편의상 예술가가 비유화라고 부르는 새로운 스타일의 그림으로 그를 인도했다.[5]

1967년부터 1969년까지 《지티아 마석》(The Life of Masks)이라는 제목의 시리즈 작품을 만들었다.이 기간 동안 역사, 사회 과목은 그의 창조적 연구의 주안점이 되었다.그는 그림의 그림 공간 안에서 인간상을 실험했고 상징성의 사용을 통해 당시 공산주의 사회에서 잘못되었다고 인식한 것에 대한 분노를 표현하려고 노력했다.Through this approach, between 1968 and 1972, he was to create a new series of philosophically pertinent and metaphorically loaded works: "Nostalhiya" (Nostalgia), "Bil"(The Pain), "Lyudyna z yablukom (Illuzionist)" (The Man with an apple (The Illusionist), "Kryk" (The Scream), "Bezgluzdia"(Nonsense).이 그림들은 전체주의 정부의 강화된 압력에 대한 예술가의 솔직한 반응이었다.[2]

1970년에 민코는 화가협회의 회원이 되었다.[2]

그 기간 동안 그의 작품은 역사 과목에 새로운 역점을 두었다.그림들은 코삭 시대를 찬양하고, "코삭", "스머트 코쇼보고"(치프타인의 죽음), "스테폼"(단계별), "포에마 프로 다브니 스텝"(구 스텝의 이야기) 등 몰락한 영웅들을 애도했다.이 작품들은 우크라이나 특유의 사물에 대한 선입견,[2] 민족과 전통, 역사와 찬란한 코삭 시대에 대한 이해, 우크라이나의 운명에 대한 고통, 미래에 대한 예언과 현재에 대한 우려를 분명하게 보여준다.후에 거의 8년 동안 지속된 그의 창조적 위기가 끝난 후, 이러한 일련의 작품들은 계속 이어질 것이다: "Trypilya", "Banduryst", "Kniaz Sviatoslves", "Pamyat dida"(할아버지 기억), "Prorok"(예언자)이다.특히 눈길을 끄는 것은 리비브 미술관의 소장품 중 하나인 캔버스 "Smert Koshovogo"(The Chieftain's Death)이다.[5]

1970년부터 1978년까지 작가 자신이 오랫동안 지속된 심리적 스트레스로 촉발된 "침묵의 시기"라고 부르는 장기간의 창작적 우울증을 겪으면서, 친구들의 체포 이후 추적당하고, 비밀리에 전시 금지된 KGB에 의해 끊임없이 소환되어 심문을 받게 되었다.ng 전체주의 사회 내에서 그의 작품과 상황의 전반적인 악화.[6]

1978년은 일종의 부활과 독특한 카타르시스를 겪으면서 그의 삶에서 새로운 창조적 시기를 의미했다.그 작가의 전기에서 새로운 전시 단계를 시작한 돌파구.[2]

1981년, 세 명의 유명한 Lviv 화가 올레그 민코, 제노비 플린타, 류보미르 메드비드의[7] 전시회가 Lviv 그림 갤러리에서 열렸다."세 개의 전시회" ("Vystavka triokh") – 이 이름으로 미술사에 들어갈 것이며, 예술 환경에서는 "순수한 샘물 한 모금"이라는 밝은 이벤트로 묘사된다.[8]

이 전시회의 성공 후 (리비브뿐만 아니라 키예프, 빌니우스[9], 모스크바에서도)올레그 민코, 제노비 플린타, 류보미르 메드비드는 "우크라이나의 명예로운 예술가들"의 등급을 받았다.

미술의 시대

작가의 작품은 세 단계로 나눌 수 있다.[2]

제1교시

예술 비평가들이 가장 강력하게 여기는 것은 1960년부터 1972년까지였다.[2]'합성'이라는 통칭의 추상적인 작품 시리즈와 '탈의 삶' 시리즈는 당시에도 사회주의라는 턱에서 벗어나려는 독창적인 예술가의 등장을 단언하는 것이었다.올레그 민코 자신은 "복면"과 "마스크의 삶"이 그의 예술작품의 전환점이 될 것이라고 생각한다.

1970년과 1978년 사이에 그는 "침묵의 시대"라고 부르는 창조적인 위기를 겪었다.

2교시

"로맨틱한 사실주의" 중 하나는, 화가가 자신의 말에 따라, 그림 그리는 법을 다시 배우고 있을 때, 그는 일련의 풍경과 초상화를 작업했다.예술적 이미지는 그의 낭만적인 철학적 관점에 의해 서정적으로 구성되었다.화가들의 작품에서 이러한 단계는 1980년에 완성된 "딸의 초상화"로 그 기원을 이루었다.이 작품은 1980년대 후반까지 지속될 로맨스-현실주의 시대로 진실로 이어졌다.

제3교시

"기원으로 돌아가는 것" – 1980년대 후반에서 1990년대 초반에 시작되었는데, 그 때 그는 마침내 성숙한 예술 스타일로 목소리를 낼 수 있었고, 독특한 세계관과 내부 경험, 시각적 언어를 끌어냈다.1989년에 그는 주관적인 구성의 스타일로 강력한 시리즈를 만들었다.그러한 작품들로는 "페레스토로가"(경고), "Staryi z palytseyu"(스페인어) 등이 있다.

최신 미술품

1980년대 후반부터 1990년대 초까지 그의 개별적인 예술적 전통을 고수하면서 그는 그의 작품에 새로운 요소와 독특한 형식적인 해결책을 가져오고, 그의 등장인물들이 과거와 현재와 미래에 동시에 혹은 평행하게 존재하는 독창적인 세계를 창조한다.[2]

올레그 민꼬의 세월에 걸친 미술 작품에서 핵심 요소는 인간과 그의 운명에 대한 이미지다.그는 탄생의 철학적 문제, 생명의 의미, 우주에서의 우리의 역할 등을 제기한다."Bil" (Pain), "Nostalgiya" (Nostalgy), "Muky" (Passions), "Pokayannya" (Repentance), "Dvi postati" (Two Figures), "Zemnni muky" (Earthly Passions), "Bila postat" (The White Figure), "Odkrovennya" (Revelation), "Liudyna I yahnia" (The Human and the Sheep), "Khymery" (The Chimeras), "Divchyna z ptakhom" (The Girl with a Bird), "Vershnyk" (The Rider), "Challovik u Krisli" (The Man in a Chair) – 이 작품들과 다른 작품들에서 우리는 삶의 많은 기쁨이 아니라 어두운 색과 색조의 사용에 의해 강조된 드라마와 비극의 더 많은 것을 발견한다.[2]

그의 캔버스에서는 종종 신비로운 하얀 형상을 만나게 된다.이 인물은 그의 표현주의적 탐험의 전형이다: "Postat i bili kaly," "Ogolena v lisi," "The Nude in the Forest," "Bila postat" (The White Figure), "Snig ulissi" (Snow in the Woods)"이 기형적인 여성 혹은 때로는 남성적인 형상은 여성, 운명, 우크라이나 그리고 심지어 죽음을 상징할 수 있다.[2]

1995년에 그는 일련의 작품들을 그렸다."Kit i piven" (The Cat and the Rooster) as well as "Synia golova" (The Blue Head), "Naliakanyy kin" (The Scared Hoarse), a more expressionistic "Zhinochyi portret z babkoyu" (The Female Portrait with a Damselfly), "Ptashynyi spiv" (Bird Singing), "Portret iz zelenym lystkom" (Portrait with a Green Leave), "Tryvoga" (The Anxiety), "Zhinka, yaka ydepo ozeru" (The Woman Walking the Lake), "Rozmova" (The Talk), "Mandruyuchi" (The Wandering), "Velyki hmary nad ozerom" (The Big Clouds over the Lake), "Metelyk na pliazhi" (The Butterfly on the Beach), "Piven" (The Rooster), "Divchyna z ptahom" (The Girl with a Bird) – these paintings speak of reality and mysticism, attempts to sink into the myste속세의 ry, 기이한 인생 상황 - 그가 창조한 우크라이나 형이상학적 세계.[2]

2000년 키예프에서 출판된 고교생 오스노비 에스테티키(미학의 본질) 교과서에서 이 우크라이나 포스트모더니즘 화가의 이름은 노르웨이의 에드바르 뭉크, 프랑스의 조르주 루오, 오스트리아의 표현주의자 아르눌프 레이너, 초현실주의자-프랑스 줄레스 브레토 등의 표현주의자들 옆에 자리를 잡았다.스페인 살바도르 달리와 벨기에의 르네 마그리트."표현주의적 세계관은 언제나 우크라이나 국민 의식의 본질적 특성이었다는 것을 언급할 가치가 있다.특히 르비브 미술가 올레그 민코 '비드차이'(절망), '무브찬니아'(침묵), '페레스토로가'(경고)의 작품은 작가 L의 '유럽 표현주의의 슬라브 분지' 개발의 새로운 단계다.레브추크와 오.오니셴코는 그들의 책에 나와있다.[10]

2009년 – 50년 간의 예술품 – 올레그 민코는 화가와 교수로서 효율적인 작업을 계속했음에도 불구하고, 올해에 완성한 작품에 대한 반추의 하나였다.그는 최근 인류의 미래를 향한 작가의 실존적 감정 이면의 모티브를 감지할 수 있는 새로운 시리즈 'Znykli tsyvilizii'(The Lost Mominations) 작업을 시작했다.[2]

참조

  1. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2013-12-02. Retrieved 2013-12-07.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Світлана Єременко Живопис як молитва, Книга-альбом – LLC "City Press Company", 2010.
  3. ^ a b Гудак В. Династія Міньків // Дзвін. – № 1 (651).– січень 1999.
  4. ^ Шпирало-Запоточна Л. Олег Мінько // Вісник ЛАМ. – № 9. – 1998.
  5. ^ a b Афанасьєв В. Сучасний живопис: здобутки, проблеми, тенденції // Образотворче мистецтво. – 1987.– № 5. – С. 1-6: про творчість О. Мінька.
  6. ^ Голубець О. Між свободою і тоталітаризмом (Прорив шістдесятників – 1956– 1972 рр.) // Вісник ЛАМ. – № 12. – 2001.
  7. ^ Любомир Медвідь, Олег Мінько, Зеновій Флінта: Альбом / Авт.-упоряд. О. Жирко-Козинкевич. – К.: Мистецтво, 1992.– 208 с.: іл. – (Художники Львова).
  8. ^ Островський Г. Полотна трьох // Вітчизна. – 1983.– № 9. – С. 208. – Про художників О. Мінька, Л. Медвідя, З. Флінту.
  9. ^ 사보니테 G.트리스 다일린카이는 Lvovo // TIEA. – 1982년.– 27개의 뤼세조 피르마디엔스.– 빌니우스–L. Medvid, O. Minko, Z.에서 Lviv에서 온 세 예술가의 전시회.플린타.
  10. ^ Левчук Л.Т., Оніщенко О.І. Основи естетики.Підручник. – Київ: Вища школа, 2000. – С. 199.

외부 링크