좌표:53°20'34 ″N 6°16'44 ″W/53.34278°N 6.27889°W/ 53.34278; -6.27889

국립예술디자인대학

National College of Art and Design
국립예술디자인대학
나이시운타 엘라이네 콜라이스트 디어타
이전 이름
국립예술대학,
더블린 메트로폴리탄 예술학교
유형일반의
설립된1746
학생들950(풀타임); 600(아르바이트)
위치
더블린
,
아일랜드
계열사유니버시티 칼리지 더블린 (UCD), 2010-현재
NUI, 1997~2010
웹사이트ncad.ie

국립예술디자인대학(NCAD)은 아일랜드에서 가장 오래된 예술 기관으로, 아일랜드에서 가장 큰 범위의 예술과 디자인 학위를 학부와 대학원 수준에서 제공합니다.[citation needed]1746년에 드로잉 스쿨로 시작된, 가장 중요한 아일랜드의 예술가, 디자이너, 미술 교육가들 중 많은 이들이 이 대학에서 공부하거나 가르쳤습니다.NCAD는 항상 더블린 중심부에 위치해 왔으며, 1980년에 역사적인 자유 구역으로 이전했습니다.이 대학에는 약 950명의 전임 학생들과 시간제 과정을 추구하는 600명의 학생들이 있으며,[1] NCAD의 학생들은 40개국 이상에서 왔습니다.NCAD는 공인된 유니버시티 칼리지 더블린입니다.또한 유럽 예술 연구소 연맹의 회원이기도 합니다.

역사

개요

국립 예술 디자인 대학은 로버트 웨스트가 1746년 조지스 레인에 세운 드로잉 스쿨로 거슬러 올라가는 단절되지 않은 선에서 그 기원을 추적할 수 있습니다.이 기관은 산업 디자인, 예술과 공예 운동, 아일랜드 민족 정체성에 대한 탐구와 1960년대 영국 미술 교육의 혁신을 포함한 빅토리아 시대 디자인 학교인 프랑스 계몽주의의 영향을 차례로 받았습니다.[citation needed]이 학교는 또한 아일랜드의 사회적, 문화적 발전에 중요한 역할을 했습니다 - 그것은 18세기 아일랜드 회화와 조각 학파에 중요한 영향을 미쳤고 건축과 공예에서 적용되는 장식의 기준에도 영향을 미쳤습니다.대부분의[citation needed] 아일랜드 예술가들은 대학에서 시간을 보냈고, 20세기에는 윌리엄 오펜 경, 올리버 셰퍼드, 오스왈드 리브스, 해리 클라크, 숀 키팅, 모리스 맥고니갈, 로렌스 캠벨, 베르나르두스 로메인 등이 교직원으로 참여했습니다.

1960년대 아일랜드 문화의 개방은 대학에 지대한 영향을 미쳤고, 그 결과 수년간의 학생들의 동요와 정부에 의한 폐쇄를 초래했습니다.이것의 중심은 모더니즘 대 전통적인 규율과 교육부와 그 전임자들이 행사하는 통제에 대한 논쟁이었습니다.또한 독립 아일랜드의 새로운 경제적 미래에 직면하여, 그리고 다시 공동 시장 내에서 산업 디자인 개혁에 대한 압력이 있었습니다.이 모든 혁명의 결과는 1971년의 법령으로 대학을 다시 설립하여 학문적으로 자신의 업무를 운영할 수 있는 자유를 부여했습니다.이 대학은 1975년에 더욱 구조조정이 이루어졌고 다양한 학위과정이 개발되었습니다.

1980년대 초 토마스 스트리트로 이전한 후, 이 대학은 학부 과정 제공을 확대하고 박사 수준까지 다양한 대학원 과정과 연구 기반 옵션을 도입했습니다.

타임라인

초창기

  • 1746년: 더블린 협회 (후에 왕립 더블린 협회)는 조지스 레인 (후에 조르주 거리)에 있는 로버트 웨스트의 드로잉 스쿨에 학생 프리미엄을 지원하기로 결정했습니다.
  • 1750년: 더블린 협회는 데임 스트리트에서 떨어진 쇼스 코트에 그림 학교를 위한 공간을 마련했습니다. - 그곳의 마구간은 그림 학교로 개조되었습니다.웨스트는 피규어 스쿨의 마스터였고 제임스 매린은 조경 및 장식 학교의 마스터였습니다.나중에 토마스 아이보리는 건축학교의 석사였습니다.18세기 내내 더블린 의회는 학교에 대한 지원을 포함하는 더블린 협회에 매년 보조금을 주었습니다.사실 이것은 영국과 아일랜드에서 유일하게 주정부가 지원하는 학교였습니다.[citation needed]협회는 매년 최고의 학생들에게 상과 메달을 수여하고 아일랜드 예술계 전반에 상을 수여합니다.
  • 1767년: 협회는 그래프턴 가에 있는 새로운 건물로 이전했고, 나중에 쇼의 법원에서 드로잉 스쿨이 옮겨졌습니다.
  • 1796: 협회와 그 학교들이 호킨스 거리에 세워졌습니다.

연합법 이후

  • 1800: 올해부터 웨스트민스터에 있는 영국 의회로부터 국가 보조금이 나오기 시작했습니다.이로 인해 웨스트민스터 정부는 협회와 협회의 업무에 대해 훨씬 덜 동정적이었고, 런던으로부터 직접적인 통제권을 중앙에 집중하려고 했기 때문에, 재무부와 런던의 다른 정부 부처들과 많은 마찰이 계속되었습니다.
  • 1811: 피규어 드로잉, 조경 및 장식 드로잉 및 건축 드로잉 외에 네 번째 학교가 추가되었습니다. 여기에 저명한 아일랜드 조각가 에드워드 스미스가 교장으로 임명된 모델 학교가 추가되었습니다.모델링 학교를 제외한 모든 학교는 그림 그리기만 제공하고 그림 그리기는 제공하지 않았습니다.교육 방법은 누드 모델, 골동품, 판화와 그림을 그리는 방법이었습니다.1854년 이후에는 주요 요소가 된 장식 문양을 그리는 훈련이 핵심 요소였습니다.
  • 1815년: 협회는 킬다레 거리에 있는 라인스터 하우스로 이사했고 얼마 지나지 않아 마굿간을 그림 학교로 개조했습니다.마구간은 나중에 국립도서관이 사용한 부지에 있었습니다.
  • 1820년: 더블린 협회가 왕립 더블린 협회가 되었습니다.
  • 1827년: 영구적인 드로잉 스쿨이 렌스터 하우스 옆에 지어졌고 갤러리 오버헤드는 일반적으로 협회의 조각 및 예술 작품 교육 컬렉션을 전시하는 데 사용되었습니다.학교들은 지하실 아래에 있었습니다.

런던의 감독.

  • 1849년: 런던의 무역위원회는 디자인 학교로서 학교를 장악했고, 왕립 더블린 협회가 관리하는 직접적인 자금 지원 투표를 실시했습니다.
  • 1854: 학교의 통제권은 이제 런던 사우스 켄싱턴에 기반을 둔 새로 설립된 과학예술부로 넘어갔습니다.이 학교는 디자인 교육을 강조하는 새로운 런던 강의 계획서에 부합하도록 만들어졌습니다.19세기 후반 아일랜드의 미술 교육은 왕립 하이버니언 아카데미의 지방이었습니다.

국가기관

  • 1877: 학교는 영국 정부에 의해 Royal Double Society로부터 매입되어 Double Metropolitan School of Art (더블린 메트로폴리탄 예술 학교)가 되었으며, 이 학교는 과학 예술부를 통해 전적으로 중앙 지원을 받으며 더블린의 과학 예술 감독과 현지에서 거래하고 있습니다.또한 도서관과 박물관 그리고 특정한 다른 기관들도 책임지고 있었습니다.19세기 후반 동안 레이스 디자인은 아일랜드 전역뿐만 아니라 학교에서도 장려되었습니다.

더블린 감독

  • 1900: 런던 재무부에서 자금 투표가 진행 중임에도 불구하고, 통제권은 Horace Plunkett이 설립하고 Merrion Street에 기반을 둔 새로 설립된 아일랜드 농업 기술 교육부로 넘어갔습니다.주요한 개혁들이 대전 이전에 도입되었는데, 특히 스테인드 글라스(학생들은 해리 클라크, 마이클 힐리, 빌헬미나 게데스), 에나멜 및 금속 세공, 윌리엄 오펜이 가르친 인생 수업 등이 포함되었습니다.
  • 1914년: 이 날부터 학교는 자원 측면에서 어려움을 겪었고, 그 이후의 정치적 불안정은 증가했을 뿐입니다.
  • 1924년: 독립된 아일랜드 주의 교육부가 메트로폴리탄 예술 학교의 관할권을 인수했습니다.

국립예술대학

  • 1936년: 메트로폴리탄 미술학교는 디자인, 회화, 조각 교수직을 가진 국립 미술대학이 되었습니다.이후 직조와 도자기 부서가 추가되었습니다.
  • 1969년: 대학의 개혁을 요구하는 일련의 부정적인 보도 이후, 정부에 의해 학교가 주기적으로 폐쇄되는 위기 상황이 발생했습니다.

국립예술디자인대학

  • 1971년: 국립 예술 디자인 대학법이 교육부 장관이 임명한 위원회(An Bord)에 의해 지배되기 위해 오이레흐타스에 의해 통과되었습니다.
  • 1972년: 5월 1일은 국립예술디자인대학의 설립일이었습니다.
  • 1974: 조나 존스가 이사로 임명되었습니다.
  • 1975년: 교수진 구조 채택:미술학부(그림, 판화, 조각학과);디자인학부(공예, 패션, 섬유, 산업디자인, 시각 커뮤니케이션 학과 포함);미술사학과 디자인 및 보완학과, 교육학과 및 초벽화학과, 외교학과(1학년 공통과정).
  • 1976년: NCAD는 고등교육청의 지정을 받았습니다.

토머스 스트리트

  • 1980년: 노엘 셰리단이 감독으로 임명되었습니다.토마스 가에 있는 파워스 증류소 부지 매입.시각 커뮤니케이션 부서가 새 건물로 이전했고, 이후 몇 년 동안 다른 부서들이 캠퍼스로 이전했습니다.처음으로 학위를 수여했습니다.
  • 1984년: 미국 교육 위원회에서 디자인 학사(B Des) 지정으로 검증한 시각 커뮤니케이션 및 산업 디자인 학위 과정.
  • 1985년: 미술학과 미술사 학위 과정, 그리고 미술사 학위 과정은 NCEA에 의해 BA의 지정으로 검증되었습니다.
  • 1988년: 최초의 MA 학위 수여.첫 번째 명예 ANCAD 수상.
  • 1989: Noel Sheridan은 호주에서 일하기 위해 안식년을 보냈고, 안정을 위해 정식 이사인 John Turpin 교수가 임명되었습니다.
  • 1994: 노엘 셰리단이 감독으로 돌아왔습니다.
  • 1995년: 12월: NCAD 창립 250주년 기념행사 시작, 메리 로빈슨 대통령이 참석한 크라이스트 처치 대성당에서 에큐메니컬 예배.
  • 1996: NCAD 250 기념식은 존 터핀 교수의 대학 역사 출판과 RHA 갤러거 갤러리를 포함한 다양한 도시 장소에서 대학원 작품 전시로 계속되었습니다.이 대학은 아일랜드 국립 대학교의 공인 대학이 되었습니다.
  • 1998년: 대학은 1827년부터 사용해 온 라인스터 레인 구내를 비우고, 이전 토마스 스트리트 소방서를 인수하여 해리 클라크 하우스로 이름을 바꾸고 현재 강의 및 직원 시설을 갖추고 있습니다.새로운 산업디자인학교가 완공되어 준비되었습니다(산업건축 전용디자인 위탁).그 대학은 첫 박사학위를 수여했습니다.

NUI 칼리지

  • 1999년: NUI 과정 검증에 따른 학생들의 첫 취학.
  • 2000년: 2000년 1월 아일랜드 국립대학과 대학협회의 공식적인 서명식에는 An Taoiseach, Bertie Ahern, T.D. 아일랜드 국립대학 총장, Garret Fitzgerald 박사, 교육과학부 상원의원,고등 교육 당국과 전국 교육상 위원회.
  • 2001년: NUI가 승인한 새로운 과정: 그림 및 시각 조사 분야의 NUI 인증서; 지역 예술 교육 분야의 NUI 고등 졸업장; 예술 교육 분야의 NUI 졸업장; 예술 및 응용 예술 역사 전공; 가상 현실 분야의 MA.
  • 2006: MA 디자인 역사와 재료 문화, 디지털 세계의 MA 아트, 현대 세계의 MA 아트 등 3개의 교육 마스터가 소개되었습니다.
  • 2009: An Bord는 2년의 석사 과정과 그 이상의 과정, 그리고 3년의 박사/박사 과정으로 이어지는 3년의 학부 과정으로 전환하기로 한 학술 위원회의 결정을 승인했습니다.
  • 2009년: NCAD 갤러리 개관(직원실 및 스튜디오 공간 오버헤드 포함).
  • 2010년: NCAD는 대학 상의 검증과 각 기관 간에 발전할 수 있는 중요한 관련성에 대해 TCD 및 UCD 모두와 대화를 시작했습니다.2010년 6월, An Bord는 UCD와의 전략적 제휴를 목표로 UCD와의 논의만을 진행하기로 전략적 결정을 내렸습니다.

UCD 칼리지

  • 2011년: NCAD가 NUI 공인 대학에서 UCD 공인 대학으로 바뀌었고, 이후 NCAD 학위는 UCD에 의해 검증됩니다.
  • 2015년: 대학 총장인 데클런 맥고나글은 "논란의 소지가 있는 대학 관행에 대해 학생, 동문 및 직원들로부터 강력한 압력"을 받고 사임했습니다.[2]
  • 2018년 1월: 전 IMMA 이사인 Sarah Glennie가 NCAD 이사직을 맡았습니다.

캠퍼스

대부분의 역사에서 NCAD는 Dail (의회)과 아일랜드 국립 도서관에 인접한 일련의 건물들에 위치해 있었습니다.학생 수가 증가하고 일간지에 추가 공간이 필요해짐에 따라 1980년대 초에 대학은 이전에 파워의 위스키 증류소의 본거지였던 토마스 스트리트 100번지에 있는 장소로 이전했습니다.

6에이커의 캠퍼스는 랜드마크인 성 아우구스티누스와 성 요한 교회 옆에 위치해 있으며, 고딕 부흥주의자 에드워드 웰비 퍼긴(1862년 시작)이 NCAD 졸업생 마이클 힐리와 해리 클라크(및 그의 스튜디오)의 스테인드 글라스를 특징으로 합니다.

캠퍼스는 19세기, 20세기 및 21세기 건물의 혼합으로 구성됩니다.최초의 파워 증류소 건물 중 가장 큰 것은 5층짜리 그래너리로, 1817년 날짜가 새겨진 날씨 베인이 있는 큐폴라로 장식되어 있습니다.이 대학이 사용하는 다른 원래 건물에는 C가 설계한 카운팅 하우스와 오피스(현재의 주택 대학 행정)가 있습니다.W. Caroe (c.1876), 시계 건물, 그리고 증류소 거주지.위스키 제조와 관련된 특징으로는 한때 폐쇄되었지만 현재는 레드 스퀘어(Red Square, 도서관 부속 건물로 통합됨) 주변에 위치한 세 개의 거대한 냄비 스틸과 가장 주목할 만한 엔진 하우스를 포함한 다섯 개의 엔진 하우스 중 두 개가 있습니다.250마력의 파워빔 엔진이 장착된 엔진 하우스 5호와 기존 굴뚝 스택 2개 중 더 작은 것입니다.대부분의 정규 학생들은 그라나리(Granary)나 디자인 포 인더스트리 빌딩(Design For Industry Building, 1998)에 전용 스튜디오 공간을 가지고 있습니다.원래 파워의 직원 매점이었던 학생 카페는 개표소와 사무실의 지하실에 있습니다.

1998년에 이 대학은 찰스 J. 매카시(Charles J. McCarthy, 1911)가 설계한 더블린 최초의 전동식 소방서인 토머스 스트리트 소방서를 인수했습니다.해리 클라크 하우스(Harry Clarke House)로 개명된 이 집에는 현재 강의실, 세미나실 및 직원 사무실이 있습니다.그와 카운팅 하우스 사이에는 머레이 올레어가 디자인하고 2009년에 개관한 현대적인 NCAD 갤러리(직원실과 스튜디오 공간 오버헤드가 있는)가 있습니다.

2017년부터 대학 캠퍼스는 방문객들에게 현대 대학과 부지 및 건물의 역사를 모두 소개하는 자체 가이드 투어인 더블린(Dubline)을 선보였습니다.

캠퍼스 내 주목할 만한 시설

  • 그래너리(The Granary)에 위치한 에드워드 머피 도서관(Edward Murphy Library)은 19세기, 20세기, 21세기 예술, 디자인 및 시각 문화와 관련된 광범위한 자료를 소장하고 있으며 거의 10만 권의 책을 소장하고 있습니다.
  • NIVAL(National Irish Visual Arts Library)은 캠퍼스 내 시계 건물에 위치해 있으며 20세기 및 21세기 아일랜드 시각 예술 및 디자인 문서화에 전념하는 공공 연구 자료입니다.모든 미디어에서 아일랜드 예술과 디자인에 대한 비할 데 없는 문서 모음을 수집, 저장하고 연구에 액세스할 수 있도록 합니다.
  • NCAD 갤러리는 모더니즘 전시 공간으로 국내 및 국제 예술가들의 지속적인 전시 프로그램과 재학생들의 작품 전시 단축 프로그램이 있습니다.
  • 증류기 프레스는 커뮤니케이션 디자인 부서에 위치한 NCAD의 타이포그래피 및 레터프레스 인쇄 작업장입니다.프레스의 초점은 타이포그래피와 릴리프 기반 이미지 제작의 교육과 실험에 있습니다.언론은 19세기, 20세기, 21세기의 인쇄 장비와 나무 및 금속 활자의 상당한 수집품을 보유하고 있습니다.
  • Origin8은 상업화와 혁신을 위한 센터로, 캠퍼스 스핀아웃을 통해 비즈니스를 구축하고 디자인 연구원들이 다양한 산업 분야의 기업들과 협력합니다.

학제구조

NCAD는 4개의 학교로 구성되어 있습니다.다양한 학부 및 대학원 학위 과정을 제공하는 디자인, 미술, 시각 문화 및 교육, 박사 수준까지의 연구 기반 연구.

학부

미술, 디자인, 교육 학교에서 학생들은 공통적인 첫 해에 입학하여 3년제 학사(학사) 학위를 취득하며, 이는 학제간 첫 학기를 포함합니다.BA 학위 전문 분야는 Ceramic & Glass, Fashion Design, Graphic Design, Illustration, Interaction Design, Jewellery & Objects, Media, Print, Product Design, Sculpture & Expanded Practice, Textile Art & Artact, Textile & Surface Design입니다.게다가, 교육대학과 연계하여, 학생들은 4년의 공동 명예 학사 학위(2급에서 가르칠 수 있는 자격)를 대학의 전문 분야와 결합하여 얻을 수 있습니다.시각 문화는 모든 학위 과정의 구성 요소이며 시각 문화 학교는 또한 단일(스튜디오 기반이 아닌) 3년 학위 과정을 제공합니다.또한 대학의 전문 분야와 결합된 시각 문화 공동 수상 옵션도 있습니다.2018/19학년도부터 NCAD는 모든 Fine Art and Design 학생들이 4년 연장 학위를 받을 수 있는 Studio+를 도입할 계획이며, 이는 Erasmus 프로그램을 통해 유학하거나 라이브 상업, 사회 및 산업에 대한 실질적인 배치 형태로 실무 경험을 쌓을 수 있는 옵션을 제공합니다.또는 아일랜드 또는 해외의 커뮤니티 프로젝트.학생들은 디자인 또는 미술학사 또는 국제학사 학위를 받게 됩니다.

대학원

NCAD는 아일랜드에서 가장 광범위한 전문가 및 학제 간 예술 및 디자인 석사 프로그램을 제공합니다: MA Interaction Design, MSC 의료기기 디자인, MFA Design, MFA Fine Art, 현대 세계의 MA/MFA Art, MA 디자인 역사 및 재료 문화, 교육 분야 전문 석사(예술 및 디자인), MA 사회 참여 예술 및 그 외교육;

예술과 디자인 분야의 지속적인 교육

CEAD는 50개 이상의 다양한 옵션에 걸쳐 파트타임 자격(국가 자격 기준) 과정과 비학점 예술 및 디자인 과정을 제공합니다.CEAD 학생회는 500명이 넘습니다.

저명한 동문

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "About NCAD - structure". National College of Art and Design. Retrieved 7 November 2018.
  2. ^ "Following a Year of Student Protests, NCAD Director Announces Retirement". universitytimes.ie. Retrieved 6 March 2022.

외부 링크

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53°20'34 ″N 6°16'44 ″W/53.34278°N 6.27889°W/ 53.34278; -6.27889