미셸 반 데 로어
Michèle Van de Roer
미첼 반 데 로어(Michelle Van de Roer, 1956년 9월 12일 네덜란드 델프트 출생)는 프랑스의 현대 미술가: 화가, 디자이너, 사진작가, 판화사. 그녀는 뉴욕의 프랫 디자인 연구소, 베르사유에 있는 에콜 국립미술관에서 정식으로 공부했다. 반 드 로어는 현재 파리 몽파르나스의 폰데이션 라 루체에서 근무하고 있으며, 에콜 국립 수페리우레 뒤 페이지의 조경 디자인학과 교수로도 재직하고 있다.
초기 전기
델프트에서 건축가의 딸인 Michelle Van de Roer는 아버지의 작업실에 있는 초안가들의 테이블에 앉으면서 원근법에 대한 초기 매력을 보여주었다. 다섯 살 때부터 그녀는 주위의 시골 풍경을 자유자재로 그리기 시작했고, 그녀의 아버지를 놀라게 하고 감명을 주는 세련됨으로 깊이를 묘사하고 그림자와 빛을 포착하는 놀라운 능력을 보여주었다. 베르메르와 같은 17세기 거장들과 피에트 몽드리안 같은 현대 예술가들에게 영감을 주었던 깔끔하고 나무가 늘어선 기하학적 모양과 같은 네덜란드 풍경은 그녀에게는 끝없이 매혹적이었다. 아버지의 격려를 받은 그녀는 어린 시절 내내 공부와 제도 연습을 했다.
트레이닝
그녀가 성숙함에 따라 반 드 로어는 노장들의 기법을 연구한 후 다른 매체와 다양한 기법으로 실험을 시작했다. 그녀는 사진술과 식각술을 공부하기 시작했다. 그녀는 1976년 프랑스로 영구 이주하여 피카소, 샤갈, 레거의 마스터 프린터인 자크 프렐라우트의 지도 아래 라쿠리에르 프렐라우트에서 식각 공부를 했다.
1977년부터 1980년까지 그녀는 에콜 다르트 드 발랑스에 다녔으며, 예술가 피에르 부라글리오와 그녀의 고급 식각 기술 강사 자크 클레르크의 학생이었다. 예술가, 조각가, 출판사인 자크 클레르크는 이어서 그녀에게 그의 출판 각인 작품인 "Editions La Sétée"를 위해 한정판 L'Automne Ecorché Vif의 에칭들을 만들어달라고 부탁했다. 게다가, Ecole d'Arts de Valence에서 그녀는 유명한 현대 미술가 Pierre Soulages의 학생이기도 했다. 1980-81년에 그녀는 그레노블 대학에서 미술사 학부 과정을 마쳤다.
1982년 반 드 로어는 풀브라이트 장학금을 받고 재정 지원을 받아 1983년 뉴욕 브루클린의 프랫 디자인 연구소에서 미술 석사 과정을 밟았다. 1982-3년 프랫에서 이 대학원 교육을 받는 동안, 그녀는 로버트 라우센버그, 크리스토와 함께 뉴욕의 프랫 맨해튼 갤러리에서 열린 "현대판화학의 건축가" 쇼에 출연하기 위해 배심원단에 의해 선발되었다. 2003년—06년 그녀는 베르사유에 있는 에콜 국립 수페리우레 뒤 페이지를 졸업하여 풍경 디자인을 예술적 표현의 또 다른 형태로 보았다. 그녀는 2006년 런던 Gustafson-Porter의 국제 조경 디자인 회사에서 인턴십으로 이 졸업 후 과정을 밟았다.
라루체
2008년 파리의 라루체에서 반 드 로어는 마르크 샤갈, 페르난드 레거, 차움 사우딘, 아메데오 모딜리아니, 콘스탄틴 브랑쿨리치, 디에고 리베라 등의 예술가들이 사실상의 또는 예술적 본거지로서 자리를 얻었다. 2009년 그녀는 1902-2009년 에비앙의 팔레 루미에르에서 열린 전시회에서 라 루체 '오늘날의 미술가' 중 한 명이었다. 2010년, 그녀는 멕시코 시티의 엘 뮤소 벽화 디에고 리베라에서 라 루체에서의 그의 동료들의 예술 진화에 대한 가능한 공헌과 그의 동시대의 파블로 피카소에 대한 발표를 했다.
드라마들.
Van de Roer의 작품의 첫 번째 중요한 쇼는 1983년 뉴욕에서 Robert Rauschenberg, Christo와 함께 Pratt Manhattan Gallery의 현대판 인쇄의 건축이라는 제목이었다. 그 쇼는 그녀의 큰 판화들 중 하나인 에바의 매직월드를 선보였다. Subsequently, her work has been displayed at group and solo shows in numerous venues: Galerie Brun Léglise, Paris; Gallery Kunstplus, Rotterdam; John Szoke Gallery, New York; Bibliothèque Nationale de Paris, Exposition de Gravures; Galerie Global Art Source, Zurich; City of Evian; Centre Culturel de Corbevoie, and in the Fernelmont Contemporary Ar티쇼
예술적 비전
Van de Roer의 예술 철학은 아마도 De La Journée an la Nuit:라는 제목의 에칭 시리즈에서 가장 잘 표현될 것이다. 파리의 뮤제 로댕이 매입한 듀 블랑 아우 누아르 드 누아르 아우 블랑. 이 작품의 주제는 로댕의 사상가다. 12개 작품 중 첫 번째 작품은 불투명하며, 그 다음으로는 가장 허름한 빛이 반사된 사상가의 무릎과 다리 부분을 드러내는 이미지가 있다. 그녀의 뒤를 잇는 각각의 이미지들은 점점 더 많은 해부학적 구조를 드러내기 위해 단계별 빛의 등급을 더하고 마침내 전체적인 모습이 뚜렷해질 때까지. 본질적으로 그녀에 대한 모습은 카지미르 말레비치가 1915년 유명한 캔버스 블랙 스퀘어에서 제안한 것처럼 빛이나/또는 빛이 없는 완전한 추상화일 뿐이다.
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그녀가 지금까지 가장 잘 받아온 석유 중에는 그녀의 반 추상적인 풍경, 특히 TGV 작품에서처럼 시골을 통해 빠른 움직임을 전달하는 것이 현실의 흐릿함이다. 반 드 로어는 16, 17세기 네덜란드의 예술가들이 아주 작거나 아주 먼 물체에 대한 새로운 통찰력을 만들어내는 광학의 현지의 발달에서 영감을 받았기 때문에, 그녀는 움직이는 빛의 시각에서 영감을 얻었다고 주장한다. 그녀는 얀 미커의 16세기 암스테르담 버드 아이 뷰가 분산된 구름의 그림자를 보여주며 그들이 도시 위를 떠다닌다는 것에 매료되었음을 인정한다.
본질적으로, 그녀는 Desiner Avec La Lune이라는 제목의 사진 에칭 시리즈에서처럼 빛의 부재, 빛의 부재, 그리고 움직임을 통한 빛과 이미지의 굴곡에 사로잡힌다. 이 시리즈를 만들기 위해 반 드 로어는 보름달을 사진의 '붓'으로, 밤하늘을 그녀의 '캔바스'로 사용하여 잊혀지지 않는 추상화를 연출했다. 그녀의 작품 대부분은 덜 추상적이지만, 빛과 움직임의 주제는 그녀의 모든 창작물에서 일정하다.
출판물
- Le Jardin de Rodin – Editions Fischbacher, 1995년 파리
- L'Automne Eécorché Vif – Editions La Sétée Crest, 1998년
