모린 랜더

Maureen Lander
모린 랜더

MNZM
Maureen Lander MNZM (cropped).jpg
2020년에는 Lander
태어난1942년(나이 79–80)
Rawene, 뉴질랜드
교육엘람 미술 학교.
로 잘 알려 져예술
과학적 경력
논문

모린 로빈 랜더 MNZM(Rawene에 1942년 태어난)은 뉴질랜드 동안 직조공으로 또, multimedia 설치 미술가와 학계.그녀는 Ngāpuhi, TeHikutu, 아일랜드, 스코틀랜드어, 그리고 영어(요크셔)의 후손이다.[1]는 1986년 이래로 사진을 찍고 Māori을 가르쳐 주신 일기 전시했다 랜더는 중요한 존경 받는 Māori 예술가이다.[2]그녀는 전시회뿐만 아니라 전문의 과정에 참가하고며 국내적으로나 국제적으로 symposia 일을 생산하고 있다.[3]

교육

Lander는 1984년에 유명한 Maori의 직조공 Diggeress Te Kanawa와 함께 직조를 배우기 시작했고, 수년간 섬유 [2]예술을 연구했습니다.1993년 석사 논문의 제목은 현장: 장소의 곤경: 사이트 관련 [4]예술의 측면에 대한 개인적인 관점과 문화 간 관점이었습니다.2002년 마오리족으로는 처음으로 뉴질랜드 [5]대학에서 미술박사 학위를 취득했다.

교육자로서의 경력

A Māori carved gate way frames a Māori meeting house with two active young people in between on the grass area.
마오리 학과 옆에 있는 오클랜드 대학의 와이파 마레 교수.

랜더는 엘람 [1]미술학교에 다니기 전에 교사로 일했다.1986년부터 그녀는 오클랜드 대학 [5]인류학부에서 사진작가로 일했다.그녀는 수년간 마오리 파이버 아트를 가르쳤으며, 주로 오클랜드 대학의 마오리 연구부에서 마오리 재료 문화 시니어 강사로 재직했습니다.2007년에 그녀는 대학교 [2]강의에서 은퇴했다.

일하다.

랜더는 1984년 유명한 직공 디지레스 테 카나와에 의해 무카를 처음 소개받았는데, [8]그 때 그녀는 와이토모 근처의 오오아키 마오리 마을에 여러 번 머물며 재료와 기술을 준비하는 기본을 배웠다.그녀의 엘람에서의 연말 시설인 "Te Kohanga Harakeke" ('아마 둥지')는 거대한 뒤집힌 둥지 모양의 아마로 덮인 구조물을 포함했는데, 이 구조물은 어린 하라케(아마) [8]식물을 보호했다.

랜더의 첫 번째 공공 미술 [8]전시는 1986년 피셔 갤러리(현 오클랜드 파쿠랑가 테 투히 예술 센터)에서 열린 그룹 전시회 카랑가 카랑가 전시회의 일부였다.그녀는 뮤카와 함께 일한 30년을 '발견의 여행'[2]이라고 표현한다.Lander는 최근 아티스트의 성명에서 다음과 같이 말했다.

나는 무카의 아름다움과 마법에 매료되었다.1986년 첫 공개 설치 - 카랑가의 카카노 이 루이아마이 랑기테아, 카랑가 전시 - 첫 코로와이를 만들기 위해 정성 들여 준비한 whenu (warp threads)와 aho (weft threads)가 특징입니다.대신 아마씨 [2]소용돌이 위에 구름 같은 형태로 매달아 놓았습니다.

1998년 미술사학자 프리실라 피츠는 랜더가 전통적인 마오리 직공들과 '전통적인 대학 예술학교' 연구와 훈련을 함께 한 것이 그녀의 작품에 반영되었다고 썼다.

그녀의 작품의 대부분은 직조 예술에 대한 반응이지만, 랜더는 적어도 갤러리 공간에서 전시하는 작품에서는 거의 짜지 않습니다.오히려 마오리족의 전통적인 짜고 죽이기 위해 사용되는 재료를 놀라운 효과로 사용하기도 한다.이것들은 핑가오와 깃털을 포함하지만, 대부분의 하라케케 (뉴질랜드 아마)는 모든 형태의 것 – 잎, 잘생긴 꽃과 씨앗 머리, 씨앗과 무카 (잎에서 얻은 미세한 비단 섬유)이다.이것들과 함께 그녀는 서양의 [9]: 103 재료를 결합한다.

피츠버그는 랜더의 1994년 작품을 마오리 전통 공예품과 서양의 조각품 또는 설치 [9]: 104–5 관행을 결합하는 방법의 한 예로 전 뉴질랜드 박물관(현재의 뉴질랜드 테 파파 통가레와 박물관)에서 열리는 아트 나우 전시회를 위해 만들어진 케트가 아니다.랜더의 작품은 르네 마그리트의 유명한 그림 Ceci n'est pas une 파이프에 '이것은 케트가 아니다'라는 글귀가 새겨진 직조된 케테( 아마 바구니)를 연주한다.갤러리 바닥에 더 많은 주전자가 배치되어 극적으로 불이 켜졌다.Pitts는 글을 쓴다.

'여기서, 미술 전시의 맥락에서, '실용적인' 물건들, 즉 단순한 직물 아마 가방은 예술 물건의 지위로 격상된다.'하지만, 이 특별한 미술 전시는 민족학 및 역사 박물관이기도 한 곳에 위치했는데, 그 안에서 케테와 같은 것들을 수집, 분류, 전시함으로써 문화, 영적 그리고/또는 공리적인 맥락에서 벗어나 예술품으로 [9]: 104 변모시켰다.

2006년 랜더는 마오리족과 태평양 섬 출신의 뉴질랜드 예술가 15명 중 한 명이었으며, 이들은 [10]파시피카 스타일스 전시회에 초대받았습니다.파시피카 스타일스 전시에는 박물관 소장품에 반응하는 고고학 및 인류학 박물관의 현장별 작품을 만들었습니다.Lander는 이전 두 가지 의뢰를 재작업한 전시회에서 2002년 옥스포드 [11]대학 피트 리버즈 박물관에서 크리스틴 헬랴와 공동작업한 쿡 부인의 케트 조각이 아닙니다.랜더는 또한 현장 고유의 설치물인 에어리-이론 아트팩트(스크린으로 가려진 창문 앞에 매달린 직물)와 타네 라이즈 히즈 눈썹(장식 나무 문틀 [10]: 25, 61 위에 놓인 초승달 모양의 직물)을 포함한 새로운 작품들을 만들었다.그녀는 또한 전시를 위해 왕실의 보라색 실크 베개 위에 금색 술과 함께 놓여진 커다란 짜임새인 크라운 그랩 백이라는 제목의 작품을 만들었다.전시회에 동반된 출판물에서 고고학 및 인류학 박물관 큐레이터 아니타 헤를은 이렇게 썼다.

이 작업은 2004년 뉴질랜드 해안 및 해저법을 인용한 것으로, 이 법은 뉴질랜드 정부 '왕관'이 해안과 해저에 대한 관습적인 주장을 법원에서 추구할 수 있는 부족의 권리를 무시하도록 권한을 부여했다.Lander의 왕관은 해안을 따라 자라는 식물 재료를 포함한 다양한 섬유로 섬세하게 짜여져 있습니다.따라서 왕관을 만드는 것 자체가 미묘하지만 도전적인 재수용 행위입니다.박물관 소장품 중 조개껍데기와 낚싯바늘이 케이스 밑면에 놓여 있다.케이스 뒷면의 직물 안감에 꿰맨 pingao 섬유 가닥은 숲의 신 Tane의 눈썹을 나타내는 반전 U자 모양을 형성하고 있습니다.마오리 전설에 따르면, Tane과 Tangaroa (바다의 신) 사이의 논쟁에 뒤이어 Tane의 눈썹이 숲과 바다 사이의 한계 공간을 표시하는 모래 언덕 위로 던져졌다.여기서 랜더는 현대의 정치적 갈등을 전설적인 [10]: 66–67 전투와 연결시킨다.

문화기관의 컬렉션에 소장되어 있는 물건이나 툰가에 반응하는 것은 랜더 작품의 강한 특징입니다.2015년 뉴질랜드 국립도서관에서 열린 전시회(Christine Hellyar, Jo Torr와의 협업)에서 랜더는 도서관의 미술 및 아카이브 [12]컬렉션에 관련된 많은 작품을 만들었습니다.그녀의 작품 하리아타의 전쟁 가브는 조셉 메렛의 1846년 수채화 뉴질랜드의 [13]전사 치프테인즈에서 영감을 얻었다.이 초상화는 혼헤케, 가와이치 서장, 헤케의 아내 하리아타를 그리고 있다.하리아타는 랜더가 이전에 본 것과는 달리 짜여진 띠를 착용하고 있는 모습을 보여준다.랜더는 자신의 가족사를 조사하면서 그녀의 증조할아버지 제임스 존스턴 퍼거슨이 쓴 하리아타에 대한 묘사를 발견했다.한 문서는 하리아타가 700명의 남자들을 이끌고 있다고 묘사하고, 다른 문서는 "양치기 격자처럼 빨간 띠가 어깨에 두른 타탄 드레스"를 입고, "젊고 키가 크고, 꽤 잘생겼다"고 묘사한다.랜더는 다른 많은 [12][14]작품들과 함께 전시를 위해 띠를 재현했다.전시 미술사학자인 질 트레벨리언은 랜더가 디지레스 테 카나와 밑에서 직물을 배운 경험을 바탕으로 론고의 샘플러를 새로 만든 [15]작품이라고 언급했다.

엄선된 전시회

랜더는 [16]1986년에 그녀의 작품을 전시하기 시작했다.국내외를 불문하고 전시를 해 온 랜더는 현재 조상이 [2]살았던 호키앙가 주변의 작은 커뮤니티에서 다른 예술가들과 함께 전시를 즐기고 있다.

선택한 출판물

  • 랜더, M.R. 호레키 아니면 코후코후? Charles Heaphy의 "호키앙가 강의 카후카후 전망", 턴불 도서관 레코드, 제22권, 1989년 제1:33~40호
  • 랜더, 하우라키 평야 라우파 사이트에서 온 M.R. 섬유 파편, 오클랜드 연구소 및 박물관 기록, 제29권, 7-23페이지, 1992년.
  • 랜더, M.R. & Wood, B. Gliliated Scales 오클랜드: Maureen Lander, 2001
  • 랜더, M.R., 설리번, R&Wood, B.그늘집 황가레이:황가레이 미술관, 2004
  • 랜더, M.R. & Maihi, T.He Kete He Korero 오클랜드: 리드 출판사, 2005
  • 랜더, M.R. '테아오 타위토/테아오 후'Whatu Kakahu/Maori Clocks(편집)의 전통과 혁신의 얽힌 실.Awhina Tamarapa), Wellington:Te Papa Press 2011, 페이지 60~73 ISBN9781877385568

영예와 상

  • 2020년 여왕 탄생일에[41] 마오리 예술에 대한 봉사를 위해 뉴질랜드 공로훈장 멤버 임명
  • 2019년 타 킹기 이하카 시르 킹기 이하카 어워드 평생공헌상 '테 와카 토이[42] 어워드
  • 2002년 제1회 마오리 학술 우수상(미술, 음악, 공연 예술) 토후 토이 우루랑기 후원.
  • 1992년 오클랜드 대학교 대학원 장학금
  • 1985년 오클랜드 대학교 엘람 미술대학원 시니어상
  • 1984년 오클랜드 대학교 마오리 연구 부문 수상

거주지

  • 2013년 시드니 캠벨타운 아트 센터
  • 2010 ARC 아티스트 인 파크 레지던트 티티랑기.
  • 2010 Artist-in-Residence, West Sydney, Paramatta Artists' Studios.
  • 2009년 멜버른 빅토리아 태피스트리 워크숍 핸콕 펠로우.
  • 2006년 CUMAA 파시피카 스타일즈.
  • 2006년 스코틀랜드 킬마틴 하우스 박물관
  • 2002년 넬슨 말버러 공과대학 레지던스 아티스트.
  • 1996년 퍼포먼스 스페이스 센터, 시드니 레드펀.

추가정보

레퍼런스

  1. ^ a b c Tamati-Quennell, Megan (1993). Pū Manawa. Wellington: Huia Publishers. ISBN 0-909010-00-5.
  2. ^ a b c d e f g "Maureen Lander - Biography". Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa.
  3. ^ a b "Towards the Morning Sun". Cambletown Arts Centre.
  4. ^ Lander, Maureen (1993), In Sites : the predicament of place : personal perspectives and intercultural viewpoints on aspects of site related art, ResearchSpace@Auckland, hdl:2292/5323, Wikidata Q111963236
  5. ^ a b "Maureen Lander". Auckland Art Gallery.
  6. ^ "Lander, Maureen". Massey University Library.
  7. ^ "Lander, Maureen". The University of Auckland Library.
  8. ^ a b c Pitts, Priscilla (Autumn 2019). "Her Story: Maureen Lander in Conversation with Priscilla Pitts". Art New Zealand (169): 46–53.
  9. ^ a b c Pitts, Priscilla (1998). Contemporary New Zealand sculpture : themes and issues. Auckland: David Bateman Ltd. ISBN 1869531698.
  10. ^ a b c Raymond, Rosanna; Salmond, Amiria (2008). Pasifika Styles. Cambridge and Dunedin: University of Cambridge Museum of Archaeology and Anthropology; Otago University Press. ISBN 978-0947595159.
  11. ^ Kim, Seong Eun (August 2007). Ethnographic collections in the hands of contemporary artists: The Joachim Schmid Collection and Mrs Cook's Kete in the Pitt Rivers Museum (PDF). The World Under One Roof: Past, Present, and Future Approaches to Universality in Ethnographic Museums. Vienna, Austria.
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  34. ^ Mason, Ngahiraka; Ellis, Ngarino; Kisler, Mary (2001). Purangiaho: seeing clearly: casting light on the legacy of tradition in contemporary Maori art. Auckland: Auckland Art Gallery. ISBN 0864632452.
  35. ^ Lander, Maureen; Maihi, Toi Te Rito; TwoTrees, Kaylynn (1998). Haze: Maureen Lander, Toi Te Rito Maihi, Kaylynn TwoTrees. Auckland: Auckland Art Gallery. ISBN 0864632215.
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  37. ^ Hubbard, George; Johnston, Alexa; Jahnke, Robert (1996). Korurangi: New Māori Art. Auckland: Auckland Art gallery. ISBN 086463210X.
  38. ^ Sayles, Jane (1994–1995). "In Search of Wonderland: Art Now at the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa". Art New Zealand. 73: 62–65.
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