매튜 스타들러

Matthew Stadler
Smiling man outdoors, holding up both index fingers
2008년 크네히트 캠프 스타들러

매튜 스타들러(1959년생)는 6개의 소설을 쓰고 여러 개의 상을 받은 미국의 작가이다.Stadler는 문학, 도시 생활, 공공 생활에 관한 4개의 선집을 편집했습니다.잡지와 박물관 카탈로그에 실린 그의 에세이는 건축, 도시 계획, 스프롤에 초점을 맞추고 있다.

Stadler는 주석이 달린 독자 Where We Live Now에서 "스프롤은 아이디어의 실종이다"라고 썼다."그래서 어떻게 우리가 도시와 시골에 대해 계속 이야기하면서 손실의 소용돌이에 고정되지 않을 수 있을까요?"[1]Stadler의 에세이와 더 큰 프로젝트들은 더 나은 언어와 새로운 기술을 찾음으로써 이 문제를 탐구한다.Stadler의 작업은 크게 겹치는 부분이 있지만 소설, 무질서한 확장과 도시주의, 출판과 공공 공간 등 세 가지 영역으로 나눌 수 있습니다.

소설

1990년과 2000년 사이에 Stadler는 아동, 성, 예술에 초점을 맞춘 네 권의 소설을 출판했다. 메모리(1990);니콜라스 디의 해체(1993)성범죄자(1994년)와 앨런 스타인(1999년)[2]이다.이 책들은 앨런 [3]스타인을 위한 1999년 람다상 최우수 게이 소설상을 포함하여 널리 논의되고 게이 소설로 칭송되었다.Stadler는 2009년에 Publication Studio를 공동 설립한 후 이 플랫폼을 사용하여 소위 "커버 소설"인 Cloe Jarren의 La Cucaracha(2011년)[4]와 디스토피아 소설 Minders([5]2015년)를 출판했습니다.

에드먼드 화이트는 뉴욕타임스(NYT)에서 앨런 스타인을 평하며 "앨런 스타인을 특이하게 만드는 것은 글쓰기의 서정적 부드러움과 절제력이다. 이는 데니스 쿠퍼, 도디 벨라미, 케빈 킬리언, 로버트 글럭 등 서부 해안 작가들에게 특유의 만다린 아메리칸 캐주얼함이다.s. 매튜 스타들러는 최신 스타이다.앨런 스타인에서 우리는 삭막한 아름다움의 트레이드 마크인...Stadler는 이 책을 통해 그가 폭넓은 범위와 기발하고 우아한 [6]펜을 가진 소수의 미국 젊은 소설가 중 하나라는 것을 증명합니다."

무질서와 도시주의

1990년대 초, 네덜란드 그로닝엔에서 그의 소설 "니컬러스 디의 해체"를 연구하기 위해 살고 있을 때, 스타들러는 델프트에 있는 기술 대학에서 열린 건축 회의에 참석하도록 초청받았다.이 컨퍼런스와 네덜란드 잡지 비더할의 건축에 관한 글을 쓰기 위한 초대장을 통해, Stadler는 그 나라의 도시 계획과 디자인에 대한 논의에 참여하게 되었다.

1993년 로테르담에서 열린 블리스라고 불리는 회의에서 스타들러는 렘 쿨하스의 최근 출판된 "Manifesto for Bigness"에 대한 답변을 요청 받았다.이후 "I think I'm Dumb"로 출판된 그의 연설에서, Stadler는 미국 서부 해안의 무질서한 지역을 "거구의 고향"으로 특징짓고 생산적이고 도시적인 풍경이라고 지지했다.스프롤과 도시주의에 관한 Stadler의 연구의 많은 후속 주제들은 이 첫 [7]에세이에서 찾을 수 있다.

Stadler는 "나는 덤이라고 생각한다"에서 국경이 없는 서해안 도시는 "우주 곳곳에 흩어져 있는 물질이나 전자 정보 같은 느낌이 든다"고 쓰고 있다.시내에 있는 거대한 유리상자는 성장호르몬과 거대하고 부서지기 쉬운 공기로 가득 찬 모델처럼 쉽게 넘어질 수 있다.내가 사는 곳에서 시내까지 언덕을 내려가는 것은 딱지 위를 걷는 것과 같다.주간 고속도로는 차선이 12개이고 시내 한복판을 관통합니다.캐나다에서 멕시코까지 갑니다.그러나 Stadler는 이 풍경이 실패작이라고 비난하기 보다는 "이곳은 독특하고 멍청하며 사랑스러운 작품 패턴을 만들어냈다"고 주장한다. 그것은 [렘 K가 그의 성명서에서 숙고하듯이] '전체'를 재구성하고 집단과 함께 무언가를 하고 있다" (정확히 묘사하는 것은 어렵다) 그리고 "실제"를 조명한다" (H)Ere Stadler는 무질서한 확장을 Koolhaas의 선언에서 Bigness의 세 가지 긍정적인 능력으로 연결시킨다.)

무분별한 스프롤의 새로운 풍경에서 긍정적인 가능성을 찾는 스타들러의 성향은 다음 10년 동안 시인 리사 로버슨의 에세이를 읽고 출판하면서 성숙해졌다.부드러운 건축 사무소로 글을 쓰면서, 로버트슨은 새롭고 역동적인 형태의 도시들, 특히 캐나다 [8]밴쿠버에 있는 그녀의 집 (당시)에 대한 서정적인 연구를 추구했습니다.로버트슨은 "철, 칩보드, 스투코, 유리, 시멘트, 종이 및 다양한 옷장 같은 텐트 같은 건물이나 대피소는 현대 직업의 흐름인 영리듬인 반짝이는 리듬에 따라 오르내리는 경향이 있다"고 말했다.Stadler는 글쓰기가 어떻게 퇴화된 풍경을 의미와 [9]아름다움을 지닌 장소로 바꿀 수 있는지를 이해하는데 도움을 주었다.

이 통찰력은 독일 도시계획가 토마스 시버트에 의해 확인되었고 설득력 있게 이론화 되었다. 그의 책, Zwischenstadt는 1997년에 Citys Without Citys로 영어로 출간되었다.Stadler는 2003년에 Siverts의 작품을 접하면서 도시와 스프롤에 대한 분석을 촉진시켰고, 최종적으로 주석 달린 독자 Where We Live [10]Now에 발표했다.

Where We Live Now는 세 가지 간단한 주장을 하는 도시 이론, 역사 문서, 그리고 문학의 모음입니다: (1) 토마스 시버트의 "Zwischenstadt" (문자 그대로 "사이 도시")는 오래된 중심 도시를 대체한 건설된 환경에 대한 유용하고 정확한 묘사입니다; (2) 이 조건의.그 사이에 인구밀도가 높고, 유럽 탐험가가 도착하기 이전의 북미의 깊은 역사를 가지고 있으며, 도시 역사로서 아메리카의 토착사를 연구하면 유용하게 표현될 수 있다.그리고 (3) 이 역사로부터 유래한 새로운 문학은 우리가 그 사이의 풍경을 완전히 잘 점유할 수 있도록 도와준다.Siverts 분석의 타당성 옹호, 원주민 역사가 도시 역사라는 주장, 그리고 도시 미래를 형성하는 문학의 힘에 대한 믿음이라는 이 세 가지 주장은 도시주의와 [1]스프롤에 대한 Stadler의 연구의 핵심을 형성한다.

출판 및 공용 공간

2008년 스페인 비토리아에서 열린 강연에서 Stadler는 출판물을 다음과 같이 묘사했다.기존의 대중은 없다"고 말했다.대중은 의도적이고 의도적인 행동을 통해 창조됩니다.즉, 텍스트의 유통, 물리적인 공간에서의 토론과 모임, 관련된 디지털 커먼스의 유지입니다.이것들은 공통의 대화 공간, 즉 대중을 존재하게 하는 공공 공간을 구성합니다.이 출판물은 완전한 [11]의미입니다.

Stadler는 우리가 "여론" 또는 "주류"라고 말할 때 우리가 생각하는 대중은 "그들 자신의 이익을 정당화할 수 있는" 대중을 마법처럼 만들기 위해 출판물을 사용하는 특별한 관심사의 생산물이라고 주장한다.그는 2003년 이라크의 이라크 침공을 지원하기 위해 미국 정부와 언론매체가 떠올린 "공공의지"의 예를 들었다.Stadler는 "출판은 항상 정치적인 행위"라고 주장한다.패권적 '공공'의 영향에 대항하기 위한 수단으로서뿐만 아니라 우리 자신과 집단성을 상상하는 공간을 되찾기 위한 수단으로서 '우리가 출판하는 것'은 중요하다.주류라는 신화를 받아들일 때 우리는 외로움과 무력함을 느낀다.우리는 그 소설을 받아들이면 우리만의 집단을 형성하고 [11]그것들로부터 희망을 이끌어낼 수 있는 능력을 포기하게 됩니다."

Stadler의 첫 번째 소설이 발표되기 1년 전, 그는 시애틀에 있는 그의 부엌 테이블에서 글쓰기 수업을 하기 시작했다.그는 그곳에서 리 하트웰과 프랜시스 맥큐를 포함한 몇몇 작가, 예술가, 과학자들을 만났다.같은 해, 맥큐와 시인 얀 월리스는 워싱턴 대학의 학술 작가들과 레드 스카이 시 [12]극장의 지하 작가들 사이의 격차를 메우기 위해 독서 시리즈인 랑데부 룸 리딩 시리즈를 만들었다.Stadler는 이 시리즈의 공동 감독으로 그들과 합류했다.Stadler는 출판되지 않은 [13]원고에 대한 소개에서 "한 가지가 또 다른 것으로 이어졌고, 얼마 지나지 않아 우리는 The Extension Project라고 불리는 자생적인 야간 학교에서 작가들과 예술가들을 위한 수업을 조직하게 되었습니다,"라고 썼다.

이 기간 동안 Stadler는 뉴욕에 기반을 둔 대형 출판사, Charles Scribner's Sons, Harper-Collins, Grove Press와 함께 그의 소설을 출판하기 시작했습니다.그는 또한 뉴욕 타임즈, 뉴욕 타임즈 매거진, 스핀 매거진, 빌리지 보이스, 그리고 많은 다른 것들과 같은 널리 배포된 뉴욕에 기반을 둔 저널에 글을 썼다.그러나 Stadler는 이 출판물의 좁은 관심사에 대한 좌절로 인해 집에서 가까운 작은 "창업" 저널과 지인들에 초점을 맞추게 되었고, 그곳에서 그는 뉴욕에 기반을 둔 더 큰 저널에서 그가 아는 편집자들과 유행하지 않는 우려와 글쓰기 스타일을 개발할 수 있었다.

1994년, 그는 시애틀의 신생 주간 신문인 The Stranger에 입사하여 그들의 첫 번째 책 편집자가 되었고, 분기마다 책을 창간하고 Eileen Myles, Charles D'Ambrosio, Lisa Robertson, Kevin Killian, Bruce Benderson, Stacey Levine과 같은 뛰어난 시인과 산문 작가들을 이 신문에 기고했다.1996년 그는 스타들러가 "백만장자가 운영하는 정말 아름다운 지네"라고 묘사한 독특한 인테리어 잡지인 네스트 매거진의 최초의 (그리고 유일한) 문학 편집자가 되었다.스타들러가 잡지의 6년 동안 모든 원고를 할당하고 편집한 네스트는 National Magazine Awards for General Excellence와 Design을 수상했으며 건축가 Rem Koolhaas의 말처럼 "근본적인 수준평준화, 초특이성에 대한 반물질주의, 이상주의 잡지"로 널리 찬사를 받았다.화장품에 [14]적대적인 잡지"라고 말했다.

Stadler는 Standler가 The Stranger and Nest에서 출판한 많은 작가들이 그들이 출판할 수 없는 책들을 가지고 있었기 때문에, 2001년에 그는 Sub Pop Records의 전 사장이자 Up Records의 공동 설립자인 Rich Jensen과 함께 작은 독립 언론인 Clear Cut Press를 공동 설립했습니다.

Clear Cut Press는 Jensen이 Sub Pop and Up에서 음악 청중을 양성하기 위해 사용했던 바이러스성 커뮤니티 기반 마케팅을 Stadler가 Nest와 The Stranger에서 출판한 신간 서적을 홍보하기 위해 사용했습니다.언론들은 필 엘버럼, 요나 베크톨트(YACHT), 블랙캣 오케스트라, 루바로 등 언론인들의 라이브 음악과 함께 낭독회를 열었다.스타들러는 2004년 인터뷰에서 [15]이 행사들은 "독자들의 공동체를 만드는 장기적인 대화를 배양하기 위한 것"이라고 말했다.

균일한 크기로 인쇄되고 유태원이 디자인한 이 책들은 주로 구독을 통해 배포되었다.Stadler는 "독자에게 전달될 것이라고 확신하면 창고에서 책을 발송합니다."라고 말했다.즉, (1) 이미 지불한 (가입자 및 온라인 주문), (2) CCP를 잘 아는 상점으로의 배송, (3) CCP를 잘 아는 디스트리뷰터로의 배송…" Clear Cut Press는 2000~4000년에 9권의 책을 출판하여 대부분의 판매고를 1% 미만의 수익률로 달성했습니다.e, 사실상 상업 출판계에서 유례를 찾아볼 수 없다(업계 평균 수익률은 [15]45%).

2005년 4월, 스타들러와 클리어 컷의 작가 매트 브릭스(Matt Briggs)는 "파트 파티, 파트 건축 실험, 파트 퍼포먼스, 파트 송 앤 댄스"로 Unassociated Writers Conference and Dance Party를 조직했고, 이 컨퍼런스는 Zines, 마이크로 프레스,[16] 프로젝트 기반 출판의 대체 문학 문화를 촉진했다.

2004년 클리어 컷 프레스사는 오리건주 포틀랜드에서 레스토랑 그룹인 'Ripe'와 공동으로 구독자를 위한 만찬을 후원했다.그날 저녁에는 라이브 음악, 독서, 영화, 그리고 음식과 음료가 포함되어 있었다.Stadler는 나중에 Ripy의 주인인 Michael Hebb와 Naomi Pomeroy에게 그를 Ripy의 "거주 작가"로 임명해 달라고 요청했다.음식과 음료의 교환으로 그는 에세이를 쓰고 음식, 음료, 음악, 그리고 일반적인 떠들썩함으로 가득 찬 "프레젠테이션/심포시아/박카널" 시리즈를 매달 프로그램하여 그들의 훌륭한 텍스트를 말하고, 대화에서 그것을 날갯짓하고, 스크리닝하거나, 다양한 텍스트와 시각적인 드를 제시했습니다.불빛을 [17]켜겠습니다.그 결과, 새로운 출판물을 위한 관련 위원회와의 저녁 식사 및 대화가 계속되었다.2008년 현재, 뒷방에서는 30개 이상의 이벤트(고어 비달, 애런 펙, 그레고리 크루드슨, 앤 포케, 메리 게츠킬, 리사 로버트슨, 로렌스 린더, 애런 베츠키 등)를 개최하고 있으며, [18]전 세계에 배포된 8권의 챕북과 500페이지 분량의 선집을 출판하는 등 12편 이상의 새로운 에세이를 의뢰했다.

Clear Cut Press[19] 모델과 뒷방 이벤트에[20] 대한 폭넓은 관심 덕분에 Stadler는 2005년에 Using Global Media 워크숍을 설립했습니다.이 워크숍은 그가 말하는 "출판의 생태" (즉, 인쇄된 텍스트와 공공 모임 및 관련 디지털 커먼스의 결합)를 탐구하는 실험실 역할을 하는 종류의 세미나입니다.워크샵은 정기적으로 12명 내외의 그룹으로 개최되며,[21] 상황이 허락할 때마다 새로운 멤버가 참여할 수 있는 먼 곳에서 개최하여 성장합니다.

2006년 '글로벌 미디어 사용' 워크숍에 참여한 큐레이터 스테파니 스나이더(Stephanie Snyder)와의 대화에서 갑자기 발전했다.갑자기 올라온 이 웹사이트는 또 다른 워크숍 멤버인 세르지오 파스터에 의해 작성되었습니다.Stadler는 갑자기 500페이지에 달하는 주석 첨부 리더인 Where We Live Now를 주문형 인쇄 사이트인 Lulu와 함께 출판하기로 결정했습니다.갑자기 그 world,[22]의 다른 도시들에 대한 대중의 대화를 프로그래밍에 의해 책이 배포하도록 것이 아니라, 갑자기 해면 동물 그리기를 좋아하는 나와서 one-by-one은 프린터의 책을 그리는 대화들,을 인쇄된 복사본 때까지 그들은 시장 파이프 라인을 통해서 강요 받고 있는 저장해야 하는 큰 저수지를 얻는 것보다.water.

2009년 9월, 오레주 포틀랜드에서 수작업으로 책을 인쇄해 제본하는 주문형 인쇄 출판사 Publication [23]Studio를 공동 설립했습니다.이 출판사는, 「우리가 존경하는 예술가나 작가와 함께, 그 시대의 대화에 반응해, 견딜 수 있는 오리지날 작품을 제작합니다.우리는 이 책의 사회생활에 관심을 갖고 관심을 갖고 참여하는 대중을 양성한다.Publication Studio는 출판을 위한 연구실입니다.책의 제작뿐만 아니라 [24]공공의 제작도 가능합니다.출판 스튜디오가 출판한 작가들과 예술가들 중에는 로렌스 린더, 월터 벤자민, 아리 마르코풀로스, 리사 로버트슨, 토마스 시버트, 제시카 잭슨 허친스, 매트 브릭스 등이 있다.

출판 스튜디오

Publication Studler는 2009년 매튜 스타들러와 패트리샤 No에 의해 오리건주 포틀랜드에 설립된 출판사로 값싸고 널리 이용 가능한 온 디맨드 인쇄 [25]기술을 사용하여 "DIY 실천에 대한 일반적인 견해와 글로벌한 [23]범위를 결합"하고 있습니다.책은 홈페이지나 직접 주문하신 대로 출판하거나 북미, 유럽, 일본의 [24]서점에서 구입하실 수 있습니다.현재 포틀랜드 퍼블리케이션 스튜디오 시내의[26] 전용 매장에 위치한 12개의 "자매 스튜디오"는 버클리, CA, Guelph, ON, 캐나다, 밴쿠버, BC, 캐나다, 토론토, ON, 캐나다, 미니애폴리스, MN, 로스앤젤레스, CA, 필라델피아, PA, 포틀랜드, MAL, 허드슨, 뉴욕주에 오리지널 도서를 제작하고 있습니다.

퍼블리케이션 스튜디오는 아론 펙, 토마스 시버트, 매튜 스타들러, 로렌스 린더, 트래비스 젭슨, 폴 G. 마지아,[27] 월터 벤자민을 포함한 작가들의 300여 권(2016년 4월)의 책을 출판했다.

작동하다

Stadler's Work를 포함한 앤솔로지

Stadler가 편집한 앤솔로지

영예와 상

Stadler는 구겐하임 펠로우십, Whiting Award, Hinda Rosental Prize of Arts and Letters, Hinda Rosental Prize of the American Academy of Arts and Letters, Howard Foundation Fellowship, 2006년 미국 예술인 펠로우십 등 수많은 상을 수상했습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b 스타들러, 매튜:현재 살고 있는 곳, www.suddenly.org, 2008
  2. ^ Bower, Bruce: 위험을 무릅쓰고 읽는 것: 매튜 스타들러의 소설 2006-08-25 웨이백 머신, 허드슨 리뷰, 제52권, 제1호(1999년 봄), 157-166페이지에 보관된
  3. ^ 캐닝, 리처드:Hear Us Out: 동성애 소설가와의 대화, 콜롬비아 대학 출판부, 2004
  4. ^ http://www.themillions.com/2011/07/on-coincidence-constraints-and-matthew-stadler%E2%80%99s-cover-novel.html
  5. ^ https://www.facebook.com/events/1628305487420783/[사용자 생성 소스]
  6. ^ White, Edmund (21 February 1999). "Sex and the City". The New York Times.
  7. ^ Stadler, Matthew: I think I'm Dumb, 더 레이븐 크로니클스, 1998년
  8. ^ 로버트슨, 리사:Soft Architecture용 Office Clear Cut Press, 2003년 수시 업무 및 7회 워크아웃
  9. ^ Stadler, Matthew: Lisa Robertson and hadley + Maxwell Archived 2009-04-06 at the Wayback Machine, Back Room, 2007
  10. ^ Stadler, Matthew: 당신을 잃는 것이 가장 좋은 일일지도 모른다 - 도시의 변화, 낯선 사람, 2006년 5월 17일
  11. ^ a b Stadler, Matthew Stadler는 다음과 같이 묻습니다. 출판이란? 몬테헤르모소 아트센터, 비토리아, 스페인", Suddenly.org, 2008년 9월 27일
  12. ^ 길로비치, 폴라:Rendezvous Reader: Northwriting Tength Avenue East Publishing, 2003
  13. ^ "Frances McCue Answers Questions about the Book She's Writing: "It's really not a memoir. It's something else." Slog the Stranger Seattle's Only Newspaper".
  14. ^ Holtzman, Joseph: Every Rooms Tells a Story: Tales from the Pages of Nest Magazine, A.P./Distributed Art Publishers, 2001년
  15. ^ a b 워맥 앤드류: 클리어 컷 프레스, 더 모닝 뉴스, 2004년 7월
  16. ^ "Art News".
  17. ^ http://www.josephoregon.travel/podcasts/the-back-room-pdx[데드링크]
  18. ^ "Home". thebackroompdx.com.
  19. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-05-24. Retrieved 2009-08-22.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  20. ^ "Back Room Sessions".
  21. ^ "using global media workshop".
  22. ^ http://www.highlinetimes.com/articles/2009/07/02/news/local_news/news01.txt[베어 URL 플레인텍스트 파일]
  23. ^ a b "Publishing becomes a social experience". 29 October 2009.
  24. ^ a b c "Publication Studio • About".
  25. ^ "Portland's Publication Studio Offers More Accessible and Sustainable Publishing Model - Neighborhood Notes". www.neighborhoodnotes.com. Archived from the original on 2010-02-10.
  26. ^ 새로운 장소에 대해 http://publicationstudio.tumblr.com/post/762124960/after-party-a-sweet-typewritten-note-from-sean에 투고합니다.
  27. ^ Publication Studio 도서 목록 http://www.publicationstudio.biz/books
  28. ^ "Publication Studio – Books – 10". Archived from the original on 2011-06-20.
  29. ^ "Publication Studio – Events – Fall Harvest Quintuple Book Launch". Archived from the original on 2016-04-17.

외부 링크