메리 엘리자베스 틸링하스트
Mary Elizabeth Tillinghast메리 엘리자베스 틸링하스트(Mary Elizabeth Tillinghast, 1845년 - 1912년 12월 15일)[1]는 미국의 예술가였다.스테인드글라스로 가장 잘 알려진 그녀의 직업 경력은 건축가, 벽화학자, 모자이크 예술가, 직물 예술가, 발명가, 작가, 스튜디오 보스 등의 역할을 포괄했다.
틸링하스트는 파리에서 훈련을 받은 후 1880년대 뉴욕시의 장식미술 스튜디오에서 상업적 경력을 쌓기 시작했다.그녀의 초기 경력은 수년 간의 공개 소송으로 끝난 존 라 파지와의 혼란스러운 사업 관계에도 불구하고 성공으로 점철되었다.한때 독립했던 틸링하스트는 1880년대 중반부터 1912년 사망할 때까지 주요 스테인드글라스 수수료를 계속 생산하면서 그리니치 빌리지의 유명 스튜디오에서 일하는 안정적이고 성공적인 장식 예술 사업도 운영했다.
전기
초년기
틸링하스트는 1845년 뉴욕에서 부유한 상인이자 토지 투기자인 필립 틸링하스트(1808-1879)와 그의 아내 줄리아 앤 코젠스 티투스의 딸로 태어났다.그 가족은 1850년대에 맨해튼에서 뉴어크 주의 클린턴 힐로 이사했는데, 그 거리에는 성이 있다.그녀는 개인적으로 가르침을 받았고, 아버지와 함께 유럽으로 여행을 갔다.1872년부터 1878년까지 그녀는 파리, 카롤루스-두란 등지에서 그림을 공부했다.
그녀의 아버지 필립은 1873년 금융 공황으로 폐허가 되었고, 1879년에 죽었다.가족이 약간의 수단과 사회적 관계를 유지하는 동안, 메리는 예술 훈련에서 자신을 위해 천직을 했다.몇 년 안에, 1878년부터 1884년까지, 그녀는 티파니 캠프와 라파르헤 캠프에서 번창했던 당시의 장식 미술 스튜디오에서 직접적인 경험을 얻었다.
티파니와 라파지
1881년 2월 틸링하스트는 티파니 앤 휠러 당시 선구적인 인테리어 디자이너 캔디스 휠러의 직원이 되었다.휠러가 다른 여성에 대한 전문적인 지원을 위해, 그 일은 7월 중순까지 지속되었고, 그 후 몇 달 안에 그녀와 틸링하스트는 특허받은 태피스트리 스티치 때문에 1881–82년에 법적 분쟁을 벌였다.휠러는 틸링하스트가 자신의 스튜디오에서 훔친 '니들-우븐 태피스트리'에 대한 특허 출원을 검토하고 소송을 제기했다.[2]결국 두 건의 특허출원은 불화합으로 밝혀졌고, 소송은 기각되었다.틸링하스트의 특허는 1882년 11월 8일에 허가되었다. (그녀의 주소는 뉴저지 주 웨스트 오렌지로 주어졌다.)[3]
그 무렵 틸링하스트는 이미 휠러의 고용을 떠나 존 라 파르헤를 위해 일하러 갔고, 그의 자수과장이 되어 그의 전설적인 장식 예술과 스테인드글라스 디자인 스튜디오 안에서 일하기 시작했다.그녀는 라 파르헤로부터 그의 장인에게 접근할 [4]수 있는 혜택과 함께 창문을 디자인하고 만드는 기술을 배웠다.그녀가 재임하는 동안 그 회사는 1881년 유니온 리그 클럽의 매실 커미션의 일부를 차지했다.1882년 10월 그녀는 그와 함께 "존 라 파게와 틸링하스트"라는 사업체에서 동등한 파트너로 출발했는데, 이것은 수년간의 밀린 업무량을 전달하고, 회사의 재정을 재주문하고, 고객 명단을 보존하려는 시도였다.이것은 거의 성공하지 못한 채 1년 동안 지속되었다.그 후계자는 조지 A가 이끌고 자본을 재투자한 라파게 장식미술회사였다.이후 수년간의 회사의 예술적 자산에 대한 소송에서 라 파지의 사실상 적수가 된 체임벌린.[5]라 파지는 자신의 작품을 넘기는 것을 거부한 절도 혐의로 기소되었는데, 이것은 그의 경력에 있어 불행한 전환점이었다.틸링하스트는 여전히 연루되어 있었고 라 파지와 체임벌린 둘 다 그녀에게 불만족스러워하는 제3자가 되었다.
1883년 그녀는 프로페셔널한 쿠데타를 일으켰고, 5번가와 57번가에 있는 코넬리우스 반데르빌트 2세 집의 도서관에 커튼으로 걸렸던 프랑스산 짙은 태피스트리의 커미션이 그녀 혼자만의 것으로 여겨졌다.밴더빌트는 잘 알려져 있고 종종 언급되는 테이퍼리스에 대한 틸링하스트의 수수료는 3만 달러였다.[6]이와는 대조적으로 라 파르게는 밴더빌트 일가에 의해 해고되었고 그들의 사회계층에서 블랙리스트에 올랐다.[5]
독립
이듬해 틸링하스트는 알렉산더 그레이엄 벨을 포함한 고객들을 위해 많은 집수리를 실시하면서 1년여 동안 워싱턴으로 이주했다.그녀는 카롤루스 두란과 장 자크 헤너와 함께 추가 훈련을 위해 유럽으로 돌아왔다.일단 가족의 원래 집 근처에 있는 뉴욕시의 그리니치 빌리지에 다시 정착한 그녀는 평생 워싱턴 스퀘어 노스 3번지에 있는 유명하고 열받지 않은 스튜디오에서 일하곤 했다.스테인드글라스 예술작품과 다른 프로젝트들의 단골 후원자는 돈 많은 자선가 부인이었다. 러셀 세이지
틸링하스트의 작품은 직물, 석유 초상화, 내부 디자인, 그리고 적어도 하나의 완전한 묘지 등 매우 다양한 형태를 취하였다.그녀의 사업 모델 또한 여러 방향으로 계속 진화했다: 아트 인터체인지 잡지에 대한 일련의 조언 기사와 함께 집 장식, 교회 용품에서 분명한 부업으로 "틸링하스트 스튜디오"의 설립, 그리고 확장된 건축 관행.스테인드글라스라는 좁은 분야에서도 "미스 틸링하스트는 교회의 전기 조명이 창구 디자인의 눈부신 효과에서 만들어낼 운명이라는 차이를 가장 먼저 깨달은 사람"이라고 미국 미술관 부고에서 밝혔다.[7]
Mary Tillinghast는 건축가였고 국립 조각 협회의 일원이었다.결혼하지 않은 그녀는 1912년 말에 뉴욕의 집에서 죽었다.그녀는 브루클린에 있는 그린우드 묘지에 묻혔다.1913년 화가 에드워드 호퍼와 그의 아내 조세핀은 워싱턴 스퀘어 북부의 미난방 꼭대기 층에 있는 스튜디오에 입주하여 1967년 5월까지 그곳에서 살았다.[8]
일
Tillinghast의 작업에는 다음이 포함된다.
- 1887년 뉴욕 그레이스 성공회 야곱의 꿈
- 1889년 뉴욕주 그리니치 빌리지에 있는 성 빈센트 병원 예배당 엘리자베스 세튼 빌딩의 스테인드 글라스 창문, 건축가 쉬켈 & 디트마르스를 위한 건물; 세인트로 재배치.노스캐롤라이나 주 뉴브런즈윅에 있는 피터스 병원 2012년경[9]
- 부활을 주제로 한 세 개의 스테인드 글라스 창문, 뉴욕 버팔로 제1장로회(심포니 서클), 1890년경
- 1890년경[10] 매사추세츠주 피츠필드의 성 스티븐 성공회(St. St. Stephen's Episcopal Church)에 있는 여러 개의 훌륭한 창문과 가구들
- 캘빈 S. 브라이스 윈도, 옥스퍼드 여자 신학교(현 마이애미 대학), 1892년 오하이오 주 옥스퍼드(Kumler Chapel 1980년 이후 재설치)
- 1894년[11] 매사추세츠주 피츠필드 피츠필드 묘지의 고든 맥케이 묘지, 스테인드글라스와 모자이크 작업이 통합된 전체 무덤
- 1895년 NYC의 호텔 사보이(Hotel Savoy)[12] 오리지널에 있는 카페의 벽화 장식.
- 1903년 [13]7월에 설치된 펜실베이니아 피츠버그의 알레게니 천문대의 천왕성의 스테인드글라스 이미지
- 세인트 폴 설교 스테인드글라스, 뉴욕 욘커스 제1장로교회, 1906년경[14]
- 뉴욕 시러큐스 웨스트제네세 거리 620번지, 뉴욕 제1장로교회의 '틸링하스트 스튜디오(Tillinghast Studio)'로 지정된 여러 스테인드 글라스 창문(밥티즘 글꼴 및 레도스)이 1906-07년경이다[15][16].
- 난테스 칙령 파기, 1908년[13] 뉴욕 역사학회를 위한 것
- 1909년경[17] 크램, 굿휴, 퍼거슨 건축가를 위한 스테인드글라스 창문, 사우스 리폼드 교회(현재의 파크 애비뉴 기독교 교회), 뉴욕시(NYC)
- 노스캐롤라이나주 아셰빌의 트리니티 성공회, 건축가 버트람 굿휴, 1912년(그녀의 마지막 위임)
- 제임스 브라운 포터 부인의 스테인드글라스에 그려진 초상화(샬롯 코르데이 역)
- 굴드 창가, 부인. 러셀 세이지, 뉴욕시, 무친한 아이들을 위한 집
- "테레 오트(M.E)와 워싱턴 D.C(Luth.)의 교회와 매사추세츠주 아틀레보로(Attleboro)의 대형 창문 'Faith, Hope and Charity'의 추억의 창문들.[18]
참조
- ^ Biographical Sketches of American Artists. Michigan State Library. 1 January 1913. p. 210. Retrieved 25 February 2019.
- ^ Peck, Amelia; Irish, Carol (1 January 2001). Candace Wheeler: The Art and Enterprise of American Design, 1875-1900. Metropolitan Museum of Art (New York City). p. 257. ISBN 9781588390028. Retrieved 26 February 2019.
- ^ "Needle-woven tapestry". Google Patent. Retrieved 26 February 2019.
- ^ "Mary Elizabeth Tillinghast (1845-1912), New York".
- ^ a b Yarnall, James L. (5 July 2017). John La Farge, A Biographical and Critical Study. Routledge. p. 174. ISBN 9781351561549. Retrieved 27 February 2019.
- ^ Willets, Gilson (1 March 1894). The New Vanderbilt Palace. The Art Interchange. p. 69. Retrieved 25 February 2019.
- ^ American Art Directory, Volume 10. R.R. Bowker. 1 January 1913. p. 81. Retrieved 26 February 2019.
- ^ 레빈 게일(1998) 호퍼스 플레이스 대학교 오브 캘리포니아 프레스.ISBN 97805202179
- ^ Stomato, Linda (9 March 2012). "Mary Tillinghast Comes Back to New Jersey". nj.com. Retrieved 25 February 2019.
- ^ "Self-guided Tour Saint Stephen's Episcopal Church Pittsfield, Massachusetts" (PDF). Saint Stephen’s Episcopal Church. Retrieved 25 February 2019.
- ^ "THE MCKAY MAUSOLEUM 1892". Pittsfield (MA) Cemetery and Crematory. Retrieved 26 February 2019.
- ^ 사보이 호텔은 1892년 문을 열었고 카페는 1895년 11월경에 문을 열었다.
- ^ a b "Mary E. Tillinghast and Urania, The Muse of Astronomy". Pittsburgh History & Landmarks Foundation. Retrieved 25 February 2019.
- ^ ""Saint Paul Preaching" in Glass / Miss Mary Tillinghast Exhibiting New Window for Yonkers Church". New-York. 14 February 1906. Retrieved 25 February 2019.
- ^ LaChiusa, Chick. "Tillinghast Studios stained glass windows". Buffalo Architecture and History online database. Retrieved 25 February 2019.
- ^ Capella, Joanne. "Mary Tillinghast: An Artist Illuminated". Arts and Crafts Society of Central New York. Retrieved 25 February 2019.
- ^ 페이지 94,
- ^ Who's Who in America. Marquis Who's Who. 1 January 1911. p. 1920. Retrieved 25 February 2019.
외부출처
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