마크 맨더스

마크 맨더스(Mark Manders, 1968년 출생)는 네덜란드의 화가다. 그는 처음에는 그래픽 디자인을 공부했지만, 그 후 마음을 바꿔 작가가 되기로 결심했지만 말 대신 사물을 가지고 있었다. 그곳에서 그는 인간과 사물의 평행한 진화에 매우 관심을 갖게 되었다.

맨더스의 작품 몸체는 주로 설치, 그림, 조각, 단편 영화 등으로 구성되어 있다.^[1] 그의 작품의 전형은 탁자, 의자, 전구, 담요, 죽은 동물과 같은 임의의 물건들의 배열이다. 그는 거친 갈색의 점토 조각으로 가장 잘 알려져 있다.^[2]

전기

우든의 볼켈에서 태어난 맨더스는 1988년부터 1992년까지 현재 ArtEZ 미술 디자인 아카데미인 Arnhem의 Hogeschool voor de Kunsten에서 미술 공부를 했다. 1988년에 그는 Arnhem에서 자신만의 스튜디오를 시작했다. 2007년부터 2013년까지 그는 벨기에의 론스에서 살고 일했다.^[3]

1992년 그는 아트 & 퍼블릭 스페이스 부문에서 더치 프릭스 드 로마에서 2등상을 받았다. 2010년 그는 하이네켄 박사상을 받았다. 제55회 베니스 비엔날레에서 그는 네덜란드 정자에 "문장이 깨진 방"을 전시했다.^[3] 맨더스는 뉴욕시의 타냐 보낙다 갤러리로 대표된다.^[4]

일

건물로서의 자기 초상화

1986년부터 맨더스는 '자화상'을 건물로 만들어 왔다.^[2] 이 일련의 허구적인 건축 계획들 중 첫 번째는 조사를 위한 거주지였다, (건축물의 자기 초상화로부터 첫 번째 평면도) (1986년) 이었는데, 이 평면도는 연필, 크레용, 그리고 다른 마커를 사용하여 갤러리의 바닥에 그려진다.^[5]

이 허구의 건물은 마크 맨더스라는 가상의 예술가, 즉 예술가 마크 맨더스와는 구별되는 또 다른 존재인 "Mark Manders"는 작가 마크 맨더스와 구별된다.^[5] 이 가공의 인물은 예술가에 의해 "인공적 세계에서만 존재할 수 있는 신로틱하고 예민한 개인"^[6]이라고 묘사된다. 그의 전시회마다 다양한 미술 작품과 함께 자화상 건물의 평면도가 진화하고 있다.^[1]

맨더스는 이 아키텍처를 이용하여 자신의 작업을 추진하며, "기계"라고 부르면서 결정을 내리도록 허용하지만, 동시에 이러한 기억 공간을 개발하면서 물체를 정지시킨다. 이 허구적인 공간을 창조했음에도 불구하고, 그는 자신의 조각품을 만들기 위해 "실제 세계"에서 "실제 물체"를 사용할 것을 주장한다.

나는 공공영역에서는 내 작품을 자주 보여주지 않는다, 오히려 사람들이 예술을 보러 가기로 선택한 박물관에서는 말이다. 하지만 1991년 이후로 나는 항상 슈퍼마켓에서 막 끝낸 작품을 시험해 본다. 나는 단지 거기서 새로운 작품을 상상하고 그것이 예술작품의 라벨이 없는 곳에서 살아남을 수 있는지 확인한다. 그것은 누군가가 슈퍼마켓에 놓아둔 물건일 뿐이다. 이제 내 모든 작품이 그런 환경에 설 수 있을 것이라고 확신했다. 그는 종종 현실 세계와 그 제도적 예술적 환경에 이질감을 느낀다. 그는 자신의 작품이 전시 내내 그대로 유지되지만 그것이 "실제 세계"^[7]에 진입할 때마다 다시 텍스트화 된다고 주장한다.

전시회

• 2003: 뮌헨의 피나코테크 데 모데르네와 르네상스 사회와 협력한 시카고 예술 연구소는 그의 작품을 단독으로 전시했다.^[8]
• 2008: Life on Mars, 2008년 카네기 인터내셔널^[9]

컬렉션

맨더스의 작품은 다음과 같은 공개 컬렉션에 수록되어 있다.

• 네덜란드^[10] '헤르토겐보쉬's-Hertogenbosch's Nordbrabants 박물관
• 뉴욕^[11] 현대미술관

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 마크 맨더스와 관련된 미디어가 있다.

• 공식 웹사이트