루시아 론체티
Lucia Ronchetti루시아 론체티 | |
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 2011년 루시아 론체티 | |
| 태어난 | ) 1963년 2월 3일 이탈리아 |
| 교육 |
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| 직업 | 작곡가 |
| 수상 | 디미트리 미트로풀로스 국제구성상 |
루시아 론체티(Lucia Ronchetti, 1963년 2월 3일 출생)는 이탈리아의 작곡가다.
전기
론체티는 로마의 산타 세실리아 음악원에서 작곡과 컴퓨터 음악을 공부했고, 피솔레 스쿠올라 디 뮤직아(1981–85)에서 실바노 부소티와 함께 작곡 세미나에, 시타 디 카스텔로의 코르시 인터네셔널리(1988–1989)에서 살바토레 시아리노와 함께 참여했다.그녀는 1987년 브루노 마데르나의 관현악 작곡에 관한 논문을 발표하면서 로마 사피엔자 대학에서 인문학을 공부했다.1991년 그녀는 파리 I-소르본 대학에서 미학 전공 D.E.A.를 받았다.이어 소르본느에서 프랑수아 레수레와 함께 에콜 프라티크 데 하우테스 에투데스 앙 소르본느에서 음악학을 공부했고, 19세기 말 프랑스 관현악 작문에 어니스트 차우손의 관현악 스타일과 바그너의 영향에 관한 논문으로 박사학위를 받았다.파리에서 그녀는 제라드 그리세이(1993~1996)와 함께 작곡 세미나에 참가했고 트리스탄 무라일의 감독 아래 IRCAM(1997)에서 매년 열리는 컴퓨터 음악 강좌에 참가했다.2005년 그녀는 트리스탄 무레일의 초청을 받아 뉴욕시 컬럼비아 대학의 음악학과 풀브라이트 펠로우로 초빙된 학자였다.[1]
Her works have been published by Rai Trade, Durand, Ricordi and Lemoine, and produced, commissioned and performed by such institutions as the Bayerische Staatsoper in Munich, Konzerthaus Berlin Rai Radio Tre in Rome, Deutschlandfunk Kultur, Ensemble Modern in Frankfurt, MaerzMusik in Berlin, Musik der Jahrhunderte in Stuttgart, ensemble recherche in Freiburg im Breisgau, 베를린의 페스티벌 Ultrashall, 토리노의 RAI 국립교향악단, 쾰른의 WDR 신포니에우체스터, 베니스의 라 페니체, 비텐더 타게 퓌르 캄머무시크, 라디오 프랑스, 뮌헨 비엔날레.
일
1998년부터 콘체티쉬는 민속마 하인과 협력하여 베를린 공과대학(TUB)에서 다양한 제작물을 실현했다.2003년에 그녀는 프리부르크의 실험연구소에서 일하기 시작했는데, 그녀는 안드레 리처드, 라인홀드 브레이그, 요아힘 하스의 도움으로 비올라의 음향 구성을 탐구하는 작곡의 사이클을 썼고, 비올리스트 바바라 마우레르와 협력하여 2007년 베를린 축제 울트라슈얼에서 발표되었고 칼레이다.2010년 스트라디바리우스가 녹음한 실로코파 비올라세아.[2]
그녀는 슈투트가르트의 네우에 보칼솔리스텐과 집중적으로 협력하면서 목소리의 구성적 치료에 힘써왔다.[3]그들은 8개의 다른 작품들을 만들었다:스튜디오 2010년 4목소리들을 위해;dei 벤티 사이즈 detto 2008년 목소리와 앙상블을 위해 2007년에 6목소리, 피노키오, 한 storia parallela, 2005년 4남성 목소리, 마지막 욕망, 2003년 트레블 목소리, 그와 베이스에는 변기가 오페라,[4][5]Hombre의 목소리, 비올라, 그리고 2007년에 첼로, 동전들과 십자가에 르 항해 d'Urien, 햄릿의 밀,. 드 mu2002년 4인조 및 현악 4인조, 2010년 카이로스가 녹음한 2000년 6인조 코메디아 하모니카 아나트라 알 살.
그녀는 극영화 속 사회개념을 탐구하며 [6]사회현장에서 영감을 받은 수많은 음악극 프로젝트를 실현했다.이타성의 개념은 2000년 스트라세 오퍼레이션의 Bendel/Schlemihl에서 이반 블라디슬라빅의 글에 실린 주제다.2010년 Sebastian Brant의 텍스트로 Narrenschiffe의 아웃사이더 그룹과 이질화 기능, 그리고 번역중 액션.[7]국경 (한계는 스테피 헨젤의 텍스트에 의한 2009년 실내 오페라 "Der Sonne Enggegen"[8]에 초점이 맞춰져 있다. 일시적인 정신 질환 (Le voyage d'Urien, drammaturgia, Giddi 및 19세기 정신 질환의 보고 이후 텍스트, 2008)2007년 루모리 다 기념비에는 이반 블라디슬라빅의 글과 필립 밀러와 협력하여 2010년 오디오 연극인 세벤자 e-미네에도 하위 도시성이 등장한다.
For her music theatre projects, she has collaborated with writers Ermanno Cavazzoni, Ivan Vladislavic and Eugene Ostashevsky, and with artists such as Toti Scialoja, Alberto Sorbelli, Judith Cahen, Dörte Meyer, Adrian Tranquilli, Elisabetta Benassi, and Mirella Weingarten, and with sound designers Marie-Hélène Serra, Folkmar Hein, André Richard, Rinhold Braig, Carl Faia, Olivier Pasquet, Thomas Seellig.단테의 신성한 코미디를 원작으로 한 그녀의 오페라 인페르노는 그의 시를 이용해 프랑크푸르트 공작원의 의뢰를 받아 2021년 6월 27일 보켄하이머 디포에서 티토 체케리니(Tito Ceccherini)가 지휘한 콘서트 공연에서 초연되었다.[9]
구성
- 음악극장
- 인페르노(2020년), 단테의 신성한 희극을 원작으로 한 오페라
- 프란체스코 카발리의 지아소네 이후, 목소리와 앙상블을 위한 레조니 디 테네브라(2010년)
- 나렌시프(2009~2010년) 세바스티안 브란트 이후의 인트랜트 조치
- 14개의 목소리, 앙상블, 라이브 (S에 의한 텍스트)를 위한 데르 소네 엔테겐(2007–2009).헨젤)[10]
- 트레블 음성, 카운터테너, 베이스, 비올라(오스카 와일드의 살로메 이후의 텍스트)[11]에 대한 마지막 욕망(2004)
- 트럼블 보이스, 앙상블, 라이브를 위한 라페 아파티카(2001) (토티 시알로자 텍스트)
- 배우, 솔리스트, 라이브 전자제품(E의 텍스트)을 위한 Le tentazioni di Girolamo(1995)카바조니)
- 아돌프 뵐플리 이후 배우, 솔리스트, 라이브 일렉트로닉스를 위한 뮤식페슬리(1994)
- 연극 공연 작품
- 성악 앙상블과 기악 앙상블을[12] 위한 프로소포페이아(2009)
- 녹음된 음성과 앙상블을 위한 루모리 다 기념비(2008) (I by text)블라디슬라브어)[13]
- 5명의 목소리와 앙상블을 위한 Le Voyage d'Urien(2008)
- 솔로 비올라 및 라이브 전자제품용 실로코파 비올라(2007)
- 여성 목소리와 속삭이는 대중을 위한 알베르틴(2007)이다.프루스트)
- 소프라노, 베이스, 비올라, 첼로를 위한 햄릿 밀(2007)이다.오스타셰프스키 )
- 피노키오, 네 명의 남성 목소리 (G에서 온 텍스트)를 위한 Una storia parallela (2005)망가넬리)
- 성악 4중주와 현악 4중주를 위한 호브레 드 무차 그라바드(2002)
- Bendel Schlemihl(2000년) 녹음된 음성, 아코디언 및 라이브(I by text)용.블라디슬라브어)
- 아나트라 알 살 (1999) 코메디아 하모니카 (E. Cavazoni의 텍스트)
- 관현악
- Arborscence(2004)
- 데클리브 에뛰드(2002)
- 쿼더노고티코(1999년)
- 쉬프브루흐 미트 주샤워(1995년, 1999년 개정)
- 플루트, 클라리넷 및 오케스트라를 위한 Die Sorge getht über den Fluss(1995)
- 실내악
- 로소 폼페아노(2010) 앙상블을 위한 셰르조
- 스튜디오 데토 디 벤티(2010) 6인용 메들리 시도
- 겨울이 거꾸로 가는 것처럼 (2009) 피아노 한 대에 대한 공부, 손 네 개
- Le nuove musiche di Giulio Caccini detto Romano, 1601, 독창을 위한 레슨(2008)
- 동전과 십자가(2007) 성악 앙상블을 위한 A예송
- Annsieties (2005) In Nomine Studio for emblement.
- 앙상블을 위한 유리 지붕(2005)
- Opus 100 (2005) Kriptomnesie da Schubert, 비올리노, 첼로, 피아노용
- 비올라 및 라이브 전자제품용 Il sonno di Atys(2004)
- 지리시스 헤프트(2001) 스튜디오 다 아돌프 뵐플리, 앙상블용
- 오디오 재생
- 필립 밀러와 협업한 세벤자 e-미네(2010년)
- 일 카스텔로 다틀란테(2007)
- 에르만노 카바조니와 협업한 리블라지온느(1998)
수상
- 2008년 음악 극장 현재 국제 연극 협회 상
- 2006년 뉴욕 야드도 거주지
- 2005-06년 베를린 거주 작곡가 쾰른슬러프로그램, D.A.A.D.
- 2005년 뉴욕 컬럼비아대 방문학자(풀브라이트 펠로우)
- 2003-04년 거주 중인 작곡가 슈투트가르트(Forum Neues Musictheater)
- 2003년 작곡가, 미국 피터버러 맥도웰 식민지
- 2000-01년 거주 중인 작곡가, 아카데미 슐로스 고독, 슈투트가르트
- 2000년 로마 페데라지온네 묘목상
- 1997년 Treilles Frielation Des Treilles[, 파리 친선 협회
- 1997년 아테네 디미트리 미트로풀로스 국제구성상
- 1997년 이탈리아 외무부 에라토-파르네시나 펠로십
- 1995년 이탈리아 문화부 프로게토 디오니소스 작곡상
- 1993년 파리 폰데이션 나디아 불랑거 거주 작곡가
- 1988-92년 이탈리아 대학 박사 과정 펠로십
참조
- ^ Rainer Pöllmann, About Lucia Ronchetti, Rai Trade Catalogue[영구적 데드링크]
- ^ Peter Uehling, CDs mit musik von Lucia Ronchetti und Jay Schwartz, Archiv 2009 -09.줄리, 페유이튼, 베를린 자이퉁
- ^ 산드로 카펠레토, 엽기시인 다이뮤식 루시아 론체티스 2010-08-19 웨이백머신에 보관
- ^ Uwe Schweikert, Barten auf Salomé, Opern Welt, 2005년 2월
- ^ 아네트 에커레, 아이네 외 와스 앤더 바우스텔, 네우에 지츠히프트 퓌르 무식, 아우스가베 6, 2004년 11월
- ^ L.Ronchetti_über die Linie-2010_Programbooklet MaerzMusik 2010.pdf
- ^ 뮌쉐너 2010, 나렌시프, 마테렌 1-2-3, 시브너 2010
- ^ 스테파노 나르델리, 데르키나조네 델라 프론티어, 데르 소네 엔게겐(베르소일 솔레) 디 루시아 론체티, 지오르날레 델라 뮤지카 14.2007년 마이
- ^ Sandner, Wolfgang (29 June 2021). "Oper "Inferno" in Frankfurt : Klänge sichtbar machen". FAZ (in German). Retrieved 5 July 2021.
- ^ 더 소네 엔게겐 / 14명의 목소리를 위한 음악극장, 브래스-앤드 라이브 전자제품 (rev. 2009년 개정) / 루시아 론체티 / 스테피 헨젤의 텍스트 (text by Steffi Henel.
- ^ Last Demant / Trevel 음성, 카운터테너, 베이스, 비올라, 라이브 전자장치를 위한 음악 극장. / Lucia Ronchetti의 음악 / Text from Oscar Wild's Salomé's Text in Tina Hartmann (2004) ww.lastdesire.org
- ^ Guido Barbieri, Zerremonielle Theatrelitet, Lucia Ronchettis Vokalwerk "Prosopopopeia" 2010-08-19 웨이백 머신에 보관
- ^ '루시아 론체티'는 2010-10-21을 하이케 호프만/2008년 6월, 앙상블모던과 지멘스 아트프로그램이 괴테-인스티투트와 협력하여 만든 프로젝트인 '웨이백머신'에 보관했다.
