릴리안 델레보리아스

Lillian Delevoryas
릴리안 델레보리아스
태어난1932년 1월 3일
미국 매사추세츠 주 치코페 폭포
죽은2018년 3월 6일
영국 브리스톨
직종.아티스트 및 디자이너
국적.미국
교육미국 뉴욕 쿠퍼 유니언의 프랫 연구소
몇년 적극적인1956-2017
배우자로빈 아미스
아이들.니콜라스
웹 사이트
lilliandelevoryas.com

릴리안 그레이스 델레보리아스(Lilian Grace Dellevoryas, 1932년 1월 3일 ~ 2018년 3월 6일)는 60년의 경력을 가진 미국의 예술가였다.파인 아트, 캘리그라피, 우드블록 프린팅 분야에서 훈련을 받은 그녀는 패션과 인테리어 디자인 산업을 위한 응용과 태피스트리 분야의 선구적인 업적으로 1970년대에 처음으로 인정을 받았다.1980년대에 이러한 인식은 도기, 섬유, 종이 등 다양한 소비재에 대한 상업적 응용에 대한 수수료로 이어졌다.1990년대 이후, 델레보리아스는 그림으로 돌아와 그녀의 작품을 계속해서 전시하고 홍보했다.그녀는 1970년대 초부터 영국에서 살았고 작가 겸 시인 로빈 아미스와 결혼했다.

조기 생활, 교육 및 조기 경력

델레보리아스는 1932년 1월 3일 매사추세츠주 치코페 폭포에서 그리스 이민자 부모 사이에서 태어났다.그녀는 뉴욕의 프랫 연구소와 쿠퍼 연합에서 공부했고, 그곳에서 파인 아트에서 B.A. (Hons)를 받았다.졸업 후, 그녀는 일본에서 얼마간 시간을 보냈고, 그곳에서 요시다 도시, 토쿠리키 토미(토미키치로 토쿠리키)와 함께 서예와 목판 인쇄를 공부했다.그녀는 뉴욕에 정착하기 전에 프랑스에서도 공부했다.여기서, 그녀는 그녀의 초기 주요 작품인 뉴욕 스튜디오 시리즈를 실제와 반사된 구조와 빛에 대한 탐험으로 만들었다.이 초기 작품들은 마티스와 피카소를 포함한 다양한 영향을 결합한 자연주의적이고 암시적인 예술을 탐구하여 색채에 대한 애정과 그 이후 그녀의 작품을 알려준 강한 그래픽 감각을 드러냈다.[1]

패브릭 애플리케이션 및 태피스트리

1960년대 후반, 그녀는 그림 그리기에서 섬유 예술에, 그리고, Kaffe Fassett과 Judy는 영국 보그의 제안으로, 그녀는 런던, 그녀가 개인 집과 의상으로 연예인들과 팝 스타들에 설계하기 위해 태피스트리를 위임해 주었습니다에 나왔다[2][3]직물 아플리케에 그녀의 작품은 보그 등 등장했다.[4]

1972년, 그는 작가 로빈 아미와 결혼했다.그녀가 그린 그 웨딩 드레스 보그에 나빠져 2014년"여기 신부 왔는걸"예술 박람회에의 빅토리아 알버트 박물관에 전시되어 등장했다.[5]지금 그 박물관의 영구 컬렉션의 시대 정신의 한 예로 들었다.

그녀와 그녀의 남편은 숲 딘의 글로스터셔 주 그곳에서 그들은 Weatherall Workshops를 설립했다에서, 태피스트리와 자수 조각을 만들어 냈다.[6]그 작업은 그들의 디자인에서 태피스트리로 꿰매고 나서 생산되고 널리 전시되어, V및 등 많은 상을 한 퀸스에 대희년을 전시, RoyalCollegeofArt와 그 코톨드 미술 연구소에서‘역사의 관자 놀이 부분’ 에서 우승했다.[7][8]

수채화 및 디자인

Weatherall에 그녀의 영어 정원을 가진 그녀의 사랑 사건의 시작을 알렸다, 색상의 풍성함 패턴의 그녀를 이미 강력한 사랑을 강화시켰다.그 식물 수채 물감 이 기간 중 빨리 설계로 직역했다.[9]어느 애플리케이션의 다양한 취재했다 이 디자인 작업 Divertimenti, 버레이 도자기와 서식지에 의해;그녀는 또한 디자이너 Guild[10]에 쓸 직물 디자인과 엘긴 법원에 문구 제품을 만들어 소개했다.

만년

90년대에는 자신의 매사추세츠 주로,이며 그 시기 풍경은 해안선의 왜가릿과의 새로 조력 강 어귀에 영감을 받아 한 시리즈를 제작했다 돌아왔다.

는 90년대 중반부터 그 이후 그녀는 점점 더 그리스의 풍경과 종교적 미술로 아토스 산 그녀의 남편의 잦은 방문의 결과로 영향을 받았다.그녀는 특히 동방 교회의 아이콘으로 그리고 계속한 도상 법의 기술들을 배우고에 몰두했다 관심이 있었다.[11]이 결국 많은 그림 도상학과 결국 그녀의 첫 책인 VisualContemplations,[12] 내용을 그 화가의 시각적 명상의 출판 계기로 이끈 그 생명 Moses[13]중 세인트 그레고리 니사의.

델레보리아스는 80대까지 계속 일했고 2011년 아이패드 그림으로 주목을 받았다.[14]2016년 여름 영국 서퍽 월튼 & 보빌 갤러리에서 열린 그녀의 전시회 '[15]30년 예술'.

죽음.

델레보리아스는 2018년 3월 6일 영국 브리스톨의 자택에서 사망했다.[16]

개인전

미국

  • 뉴욕 식스 갤러리, 1964-1966
  • 1965-1968년 뉴욕, 로버트 쇼엘코프 갤러리
  • 1967년 뉴욕 로열 아테나 갤러리
  • 1990년 매사추세츠 주 뉴베리포트 처칠 갤러리
  • 1991년 매사추세츠 브루클린 헬레닉 칼리지 말리오티스 문화 센터

영국

  • 1975년 런던 리버티, 1975년
  • 1976년 글로스터 미술관 미술관
  • 1982년 E. 요크셔 주 코페르니쿠스 커넥션
  • 1985년 런던 갤러리 10
  • 2000년 런던 그리스 센터
  • 세인트 대학교마크 앤 세인트존, 플리머스, 2000년
  • 엑세터 대학교, 2001
  • 아트 스페이스, 토트넘, 2009년
  • Rosra & Rooksmore Gallery, Bath, 2011년
  • 월튼 & 보빌 미술, 2016

유럽

  • 1982년 프랑스 파리 디자이너 길드
  • 1985년 독일 뮌헨 아메리카하우스
  • Kinsthandlung, Hanfstaengl, 독일 뮌헨, 1985년

단체전

미국

  • 샌프란시스코 미술관, 1957년
  • 1958년 샌프란시스코 데영 박물관
  • MA, 2000년 보스턴 매사추세츠 예술 대학

영국

  • 1975년 런던 니들워크의 예술 부흥
  • 1977년 퀸즈 주빌리 전시회 V&A 박물관
  • 1977년 런던 왕립 예술 대학
  • 1977년 런던 브리티시 천재
  • 왕립 아카데미 서머 쇼, 1978년
  • 2000년 브리스톨, 영국 왕립 아카데미
  • 인쇄 86, 그 바비칸, 런던, 1986년.
  • Delamore 갤러리 Cornwood, 데본, 2007-2008.
  • V&A박물관‘여긴 신부들 오기 전에!’ 전시회, 2014년.

수상

  • 티퍼니 상 그림에, 뉴욕, 1965년.
  • 뉴욕 예술 연출가 협회 골드 상, 1977년.
  • 코플리 협회 미술 – 예술가 부재 1990년 수여했다.

참조

  1. ^ 예술 매거진 9월 1964년과 2월 1965년.
  2. ^ 시카고는 7월 26일 1971년http://www.chipublib.org/chicago-newspapers-on-microfilm/.
  3. ^ 런던 패션 뉴스, Autumn/Winter 1971/2.
  4. ^ 영국 보그, 1월 1971년http://sighswhispers.blogspot.co.uk/2011/07/journey-to-us.html.
  5. ^ Foreman, Liza (2014-05-07). "Here Comes the Bride…In Flaming Red: Two Centuries of Colorful Wedding Dresses". The Daily Beast.
  6. ^ "der Volksstuhl « www.vanillabeer.co.uk".
  7. ^ 삽화 런던 뉴스 1975년 2월
  8. ^ 니들포인트 뉴스 1977년 3월
  9. ^ 뉴욕타임스 1994년 10월 13일 '수제화의 장식가 비전'
  10. ^ "Designers Guild's new collection encompasses the complete interior". The National. 14 May 2011.
  11. ^ 세상의 아이콘부활, 이슈 185 1997
  12. ^ ISBN 978-1-908326-84-3, 2015년 산섬앤코 발행
  13. ^ ISBN 978-0060754648, 2008년 하퍼콜린스 출판
  14. ^ 2011년 6월 29일 브리스톨 이브닝 포스트의 "아이패드 아티스트" http://swns.com/news/artist-79-swaps-sketchbook-for-ipad-20281/
  15. ^ http://www.waltonandbovillfineart.co.uk/exhibitions/previous[데드링크]
  16. ^ "Lillian Delevoryas - Obituary". lilliandelevoryas.com.

외부 링크