로즈페인팅

Rose-painting
전통적인 디자인의 꽃 그림이 그려진 장미 그림

로즈 페인팅, 로즈몰링, 로즈몰링은 1700년대부터 19세기 중반, 특히 노르웨이에서 번성했던 스칸디나비아 장식 민화이다.스웨덴에서는 장미 페인팅이 가장 인기 있었던 지역에서는 1901년 경에 달몰닝으로 불리기 시작했고 1920년대에 특징적인 특성 때문에 쿠르비트몰닝(kurbitsmollning)으로 불리기 시작했지만 노르웨이에서는 여전히 지역 변형에 대한 용어 외에 옛 이름이 지배적이다.장미 그림은 교회 벽과 천장을 장식하는 데 사용되었다.그리고 나서 그것은 에일 볼, 의자, 의자, 찬장, 상자, 트렁크 등 일상 생활에서 흔히 사용되는 나무 물품으로 퍼졌다.판타지 플라워, 스크롤 워크, 가는 라인 워크, 흐르는 패턴, 그리고 때로는 기하학적 요소로 구성된 스타일화된 장식을 사용하여 장미 페인팅에 독특한 느낌을 줍니다.몇몇 그림들은 풍경화와 건축적인 요소들을 포함할 수 있다.장미 페인팅은 또한 유리, 튀기기, 대리석 그리기, 손가락이나 다른 물건으로 물감을 조작하는 것과 같은 다른 장식적인 그림 기법들을 사용한다.지역별 장미 페인팅 스타일이 발달했고, 일부는 다른 것들과 약간만 달랐을 뿐이고, 다른 것들은 눈에 띄게 구별될 수 있다.

어원과 용어

이 용어는 장미, 장식 또는 장식, 장식, 장식 [로수트, 로제트, 로사] 및 male 말레에서 유래했다.첫 번째 요소는 장미꽃을 가리키는 것으로도 해석될 수 있지만, 꽃의 요소는 종종 특정 꽃을 식별할 수 없을 정도로 양식화되어 있으며 일부 [1]디자인에는 존재하지 않습니다.

스웨덴에서 그 스타일은 [2]전통적으로 로스몰닝이라고 불렸고, 찬장 장식은 우트크루사트 로스몰닝 또는 크루스몰닝이라고 불렸습니다.20세기에는 달라몰닝 또는 달몰닝과 쿠르비트몰닝이라는 용어가 보편적으로 [3]쓰이게 되었다.달라몰닝은 달라르나를 지칭하는데,[4][5] 달라르나는 1901년경에 등장했습니다.쿠르비트는 원래 라틴 쿠쿠르비타에서 유래한 것으로, 긴 몸의 박을 말합니다.달라르나의 [6]벽걸이에 대해 쓴 시인 에릭 악셀 칼펠트는 1920년대에 특히 1927년에 쓴 시 "쿠르비트몰링"[7]에서 이 용어를 대중화했다.

노르웨이의 역사

노르웨이 부스케루드 카운티의 우브달 스타브 교회의 장미 페인팅

노르웨이의 로즈말링은 특히 텔레마크, 발드레스, 할링달, 누메달, 세테스달, 구드브란트스달렌, 그리고 베스트아그데르, 호달란드, 소그노그 피요르단, 로갈란드의 다른 계곡에서 시작되었다.그것은 1700년대 초에 상류층의 바로크와 로코코 예술 양식이 노르웨이의 시골 문화에 소개되면서 생겨났다.이 시기 이전으로 거슬러 올라갈 수 있는 장미 그림이 없기 때문에, 노르웨이 내의 민속 전통이 변화와 [8]진화의 시기를 거쳤다는 징후가 있다.일단 개발되자, 지역적인 로즈마일링 스타일이 나타나기 시작했다.어떤 것들은 다른 것들과 약간만 달랐고,[9] 다른 것들은 눈에 띄게 달랐다.18세기 중반, 점점 더 많은 사람들이 화가와 조각가가 되었다.이로 인해 로즈마일링 스타일은 더욱 독특한 형태를 갖추게 되었다.장미 화가들은 또한 그들이 만든 작품들을 확인하는 방법으로 그들의 작업을 시작했다.이를 통해 역사학자들은 특정 화가가 얼마나 많은 작품을 썼는지 쉽게 가늠할 수 있었고, 심지어 가족관계를 [8]통해 화가의 왕조를 확인할 수 있었다.그러나 로즈말링의 인기는 19세기 [10][11]중반까지 떨어졌다.

로즈마일링 디자인은 스크롤과 흐르는 선, 꽃무늬, 은은하고 선명한 색상을 특징으로 하는 "C"와 "S"자 모양의 브러시를 사용합니다.대본 문자, 장면, 동물 및 인물도 포함될 수 있습니다.예를 들어, 노르웨이가 여전히 덴마크에 의해 통치되었을 때, 몇몇 화가들은 덴마크 왕과 여왕 혹은 덴마크 [8]전사들의 장미 그림을 그리곤 했다.로즈메이킹을 전문으로 하는 예술가들은 종종 시골의 빈민층 출신이었다.그들은 교회, 집, 가구 등을 페인트칠하는 작업을 돈이나 숙식을 받고 카운티에서 카운티로 이동했다.따라서 로즈말링은 산을 넘어 노르웨이 서부 해안으로 운반되었다.화가조합의 영향에서 벗어나 새로운 아이디어와 모티브를 시도했다.로즈말링은 시골의 아마추어 예술가들이 종종 이 민속 예술을 모방하면서 널리 퍼졌다.곧, 강한 지역 스타일이 발전했고, 오늘날 세 가지 주요 스타일은 텔레마크, 할링달, 로갈랜드이며, 각각이 [12][13]유래한 지역의 이름을 따왔다.

로즈말링은 어떤 의미에서 아칸서스 조각의 2차원적인 대응물입니다. 왜냐하면 로즈말링의 C곡선과 S곡선은 바로크와 로코코 미술의 아칸서스 조각과 시골 교회의 아칸서스 조각(예: 제단과 펄핏)과 가정(예: 찬장)에서 영감을 얻었기 때문입니다.ed는 로즈밀링에서 사용되는 것과 같은 밝은 색상으로 되어 있습니다.도시에서 이러한 아칸서스 조각들은 일반적으로 금박을 입었지만, 시골 장인들은 도시 공예품으로서 금박을 쉽게 구할 수 없었기 때문에 그들의 조각품들을 밝은 색으로 칠했는데, 시골 공동체에서 인기가 있는 것은 노르웨이의 전통적인 시골 의상인 부나드에서도 볼 수 있다.로즈마일링과 마찬가지로, 아칸서스 조각은 인테리어 디자인 수단(예를 들어 가구, 그림 액자, 문과 창틀)과 개인적인 취미로서 최근 문화적 부흥을 가져왔습니다. 하지만 대부분의 현대 아칸서스 조각은 페인트칠을 하지 않고 다듬지 않은 채로 남아있습니다.

나치의 노르웨이 점령(1940~1945년)에 대한 일화는 노르웨이 국기나 국장의 공개 전시가 투옥되거나 심지어 죽음을 초래할 수 있는 시기에 노르웨이인들은 추방된 하콘 7세의 왕실의 사이퍼 '7'과 겹치는 H를 로즈말의 중앙에 전시할 수 있다는 것을 발견했다는 것이다.g 디자인은 독일 점령군이 알록달록한 농민 디자인 외에는 아무것도 볼 수 없다.로즈메일링 디자인의 중심에 로얄 사이퍼가 있는 크리스마스 카드는 특히 인기가 있었다. 많은 사람들이 살아남았고 그들의 역사가 [citation needed]기록되었다.

현재, 이러한 특정한 형태의 민속 예술은 보다 이동적인 방법으로 대중화되고 있다.1700년대 노르웨이에서 처음으로 장미 그림이 그려졌을 때, 그것은 집 안이나 교회와 같은 외진 곳에서만 볼 수 있었다.그러나 지금은 그릇, 꽃병, 접시, 상자, 보석함, 그리고 많은 가구용품에서 장미 페인팅이 행해지고 있다.장미화의 확대는 그것이 인기를 유지할 수 있게 했을 뿐만 아니라 노르웨이 민속 박물관과 같은 박물관에서 볼 수 있는 것 이상의 것을 할 수 있는 능력을 주었다.노르웨이 관광도시의 많은 상점들은 현지 가정화가들의 다양한 독특한 장미색 페인트를 판매한다.관광객뿐만 아니라 도시 전체 시민들이 꼭 봐야 하는 곳이다.가게에서는 장미도장을 공업 가공이 아닌 전통(수공도장)으로 하고 있기 때문에 꽤 높은 수익을 얻을 수 있다.각각의 아이템은 세심하게 제작되어 독특합니다.이러한 항목에 대한 프로세스는 매우 광범위하고 시간이 걸릴 수 있습니다.예를 들어, 목재 품목은 먼저 특수 유성 페인트나 목재 얼룩을 바르는 것으로 시작합니다.이 색은 보통 더 진한 파란색 또는 빨간색, 먼지가 많은 분홍색, 흰색, 검은색 또는 심지어 갈색인 경향이 있습니다.장미 도장이 완성되면, 그 복잡함과 디자인 크기를 바탕으로 판매될 것입니다.큰 빵 쟁반처럼 간단한 것은 240달러에 [14]팔릴 수 있다.

현재의 장미 페인팅의 디자인 면에서는 노르웨이의 과거 장미 페인팅과 많은 유사성을 가지고 있다.노르웨이에서 로즈메일은 단순히 "장식적인 그림"을 의미하기 때문에, 꽃이나 장미 묘사 외에도 여전히 많은 다른 디자인들이 있다.그것은 농업 풍경, 역사적 사건의 장면, 시골이나 시골에서의 생활 등을 포함할 수 있다.어떤 것들은 심지어 어린이 이야기나 동화 속 장면들을 묘사하는 것으로도 알려져 있다.가장 흔한 장밋빛 동화 중 하나는 "작은 빨간 두건"이다. 게다가, 그 이후 가장 유명한 텔레마크,[14] 할링달, 그리고 로갈랜드 스타일을 따라 점점 더 많은 스타일이 생겨났다.

상점들과 박물관들은 노르웨이의 모든 지역에서 온 장미 그림을 소장할 가능성이 높지만, 현재 노르웨이 남부 지역에서 장미 그림이 가장 두드러지고 있다.구체적으로 텔레마크와 할링달은 이 민속 예술로 붐을 이루고 있다.그러나 노르웨이 남부 지역에서 가장 인기가 많음에도 불구하고, 장미 그림은 여전히 도시마다 상당히 다르다.그렇기 때문에 스타일은 항상 지역화 되어 있고 지역적으로 이름이 붙여져 있습니다.예를 들어, 텔레마크는 좀 더 과장되고 화려한 스타일로 장미 그림을 그리는 경향이 있다.그것은 18세기 프랑스의 영향과 영감을 따르고 있다.반면 할링달은 자신만의 작품 스타일을 만들어낸다.다른 많은 예술가들과 달리,[14] 이러한 작가들은 그들의 작품을 가게 안에서 파는 것보다 개인적으로 파는 것을 선호하는 경향이 있다.

전반적으로 노르웨이에서 장미 페인팅은 부분적으로 산업화된 것이다.개인들은 상업용 상점과 산업용 제품들을 더 싼 가격에 살 수 있다.산업화된 장미 그림은 주택 인테리어가 현대화되기 시작하면서 시작되었다.굴뚝의 발명과 같은 특정한 물건들은 노르웨이 사람들로 하여금 그들의 집을 더 많이 꾸밀 필요를 느끼게 했다.이것은 장미 페인팅의 확대와 일반 시민들이 [8]더 쉽게 접근할 수 있고 경제적으로 감당할 수 있는 산업화된 버전으로 이어졌다.하지만, 그것이 또한 관광 상점과 개인 예술가들로부터 장미색 페인트를 사는 개인들이 기꺼이 더 높은 가격을 지불해야 하는 이유이기도 하다. 그들은 전통으로 만들어진 물건을 사고 있기 때문이다.이 수공예품들은 노르웨이의 로즈마일링 문화를 유지하고 완전히 [14]사라지지 않도록 하기 때문에 산업화된 상품들만큼이나 중요하다.노르웨이 사람들은 로즈마일을 국가 전체에서 공통의 정체성과 문화를 유지하는 방법으로 보고 있다.이것이 오늘날 북유럽 박물관이나 시카고 공립 도서관 같은 특정 장소들이 많은 장미 그림을 [8][15]전시하는 이유이다.

스웨덴의 역사

스웨덴에서는 가벼운 붓놀림과 박, 잎, 꽃 등을 그린 화풍으로 특히 가구와 벽걸이 장식에 사용되었으며, [3][16]18세기 후반 스웨덴 시골의 화가와 장인 모두에게 받아들여져 가장 큰 인기를 끌었다.장미 그림은 전국적으로 인기를 끌었지만, 더 많은 장식을 할 수 있게 되면서 부유한 사람들의 집에는 장미 그림이 더 많이 있었다.게다가 스웨덴에서 장미화의 큰 인기는 산업화 시기 이전에 일어났다.산업화 이후에도 이 시기에 만들어진 예술이 스웨덴의 민속문화와 [8]유산의 주요 부분으로 인식되면서 사라지지 않았다.

윈터 칼 핸슨의 커빗 장식이 있는 1799년 그림
데일칼리안 말

벽걸이의 전통은 1820년경 완전히 발달했다.이 그림들은 대부분 달라르나 출신의 떠돌이 화가들에 의해 그려졌으며, 그들의 서명은 많은 [17]지역에서 찾아볼 수 있다.예술가들은 그것을 서로 교역이나 수공예품으로 배웠고 서로의 작품을 베꼈다. 140번 이상 베낀 작품도 있다.예술가들은 또한 무늬의 작은 디테일을 만들기 위해 우표를 사용했다.래트비크 미술학교 출신들은 작품의 대칭을 깨면서 자발적인 잎과 꽃을 더하는 경향이 있었다.많은 그림들은 또한 그림 하단에 Ulvibörden이라고 불리는 지그재그 무늬를 포함했다.장면들은 성경의 삽화에 바탕을 두고 사람과 건물이 당시 스타일로 [18]그려졌다.그 박들은 조나가 [2][19]박 밑에 앉아 있다는 성경 속 전설을 언급하고 있다; 박은 식물성 풍요를 상징한다.커빗 예술의 가장 흔한 주제는 카나에서의 결혼식, 요나 설교, 시바 여왕의 입장, 세 명의 현인, 예수가 예루살렘에 타고 들어가는 이야기, 요셉의 이야기, 살로몬의 왕관, 포도밭이다.

이 스타일은 달라르나와 남부 노르랜드 지역에서 널리 볼 수 있으며, 오늘날 커빗은 가구, 태피스트리, 달라 말 또는 스웨덴 민화의 그림을 일반적인 개념으로 언급할 수 있다.달라 말에서 박은 [19]안장을 나타낼 때 사용된다.

커비츠 화가는 1790-1810년에 그린 Ytermo의 Winter Carl Hansson과 Back Olof Andersson을 포함합니다.

쿠르비트 스타일은 2026년 동계 올림픽 스톡홀름-오레 후보 도시 로고에 사용되었다.

미국의 역사

노르웨이 이민자들은 로즈밀링 기술을 [20]미국으로 가져왔다.노르웨이에서 미국으로의 이민은 1830년대에 처음 시작되었다.노르웨이에서 장식과 미적 목적뿐만 아니라 자기 정의 목적으로도 사용되었기 때문에 노르웨이 이민자들에 의해 이 특정한 형태의 민속 예술이 미국으로 건너온 것은 놀라운 일이 아니다.로즈말링은 노르웨이계 미국인들이 그들의 [8]유산을 유지하는 방법이었다.이 이민 기간 동안 이민자들은 바로 그렇게 했고, 그들은 사적으로나 공개적으로 강한 민족 정체성을 유지했다.그들은 집 안에서 특정한 전통을 가지고 있을 수도 있고, 민족 축제에 참여하는 등 더 많은 것을 할 수도 있다.장미 그림은 종종 [21]그 축제에서 전시되었다.게다가 노르웨이에서 미국 중서부 지역으로 여행하는 많은 이민자들은 돈을 벌기 위해 실제로 교회에 장미 그림을 그리곤 했다.여행자들이 그린 이 장미 그림들은 장미 [22]그림들 사이에서 다양한 화풍을 만들어내는데 도움을 주었다.

20세기에 노르웨이계 미국인들이 그들의 [23]조상들의 로즈마일로 장식된 소유물에 관심을 가지면서 예술 형태는 부활을 경험했다.신문과 잡지에 의해 작품이 인정받은 로즈말링 예술가들은 그 예술 형태를 더욱 인정하고 성장시킬 [22]수 있었다.노르웨이에서 태어나 위스콘신으로 이주한 저명한 로즈마일링 예술가 Per Lysne은 이 공예품에서 훈련을 받았다.리스네는 종종 미국에서 [24]로즈마울링의 아버지로 불리며 부활이 계속되면서 1960년대부터 1980년대까지 절정에 달했다.1960년대 후반, 아이오와 주 데코라에 있는 베스터하임 노르웨이계 미국인 박물관은 로즈메이킹을 전시하기 시작했다.그 후 박물관은 노르웨이 로즈말러들을 미국으로 [25]데려오기 시작했다.이 스타일의 인기는 미국에서, 심지어 비노르웨이인들 사이에서도 돌풍을 일으켰다.다른 수업들은 전국에서 찾아볼 수 있는데, 특히 노르웨이 사람들이 [26]정착한 지역에서 볼 수 있다.

캔자스주 린즈보리의 스웨덴 정착촌은 달리 말로 알려져 [27]있다.

현재, 장미 그림은 여전히 중서부 지역에서 가장 흔하다.이것은 노르웨이인들이 1840년대와 1910년대 사이에 가장 많이 이주했을 때, 결국 중서부 상부에 살게 된 사실 때문이다.또한 노르웨이계 미국인 박물관에서는 로즈메이킹에 대한 워크숍을 진행하고 있습니다.워크숍 외에도, 로즈메이킹은 책, 교실, 유산 [22]센터를 통해서도 배울 수 있습니다.이것은 노르웨이계 미국인 (그리고 다른 미국인들)이 로즈밀링 기술과 전통을 다음 [15]세대에 물려줄 수 있는 더 많은 방법을 제공하기 때문에 매우 가치가 있다.

오늘날까지 중서부 상부에서 온 상당한 수의 노르웨이계 미국인들이 장미 그림을 그려 그들의 스타일 중 일부는 "미국화"로 간주되고 있습니다. 노르웨이 유산으로 여겨지기 보다는, 그것은 중서부 상부의 [22]공동체의 한 부분으로 여겨집니다.몇몇 로즈마일링 스타일은 1930년에서 1960년 사이에 "미국화"되었다.전통적인 스타일에 비해, 그들은 종종 밝은 색, 특별한 장식적인 디테일 등을 포함했다.미네소타 주 밀라노에서 발견된 아메리칸 로갈랜드와 아메리칸 텔레마크 스타일로 알려진 스타일을 개발한 위스콘신 주 데인 카운티.[28]

스타일

로즈마일링에는 다양한 스타일이 있습니다.일반적으로 각 스타일은 가장 일반적으로 사용되는 [22]영역의 이름을 따서 명명됩니다.우선, 큰 인기를 얻은 첫 번째 스타일은 텔레마크 스타일이다.이 스타일은 노르웨이에서 매우 인기 있고, 매우 즉흥적이다.그것은 보통 꽃의 묘사나 가지가 소용돌이치는 뿌리 중심을 포함합니다.Telemark 스타일에는 다른 두 가지 스타일도 있습니다.거의 투시할 정도로 가벼운 붓글씨를 가진 투명 텔레마크와 일반 텔레마크 스타일과 투명 텔레마크 스타일이 결합된 아메리칸 텔레마크.노르웨이에서 또 다른 인기 있는 스타일은 할링달이다.Hallingdal은 종종 반투명하지 않고 색이 더 과감하다는 점에서 Telemark와 다릅니다.게다가, 그것은 훨씬 더 대칭적이고 패턴적이다.이 외에도 로갈랜드 스타일도 인기가 있습니다.이 스타일은 선이나 두루마리보다 더 많은 꽃무늬로 구성되어 있다.그것은 종종 잎과 다른 장식으로 둘러싸인 중앙 꽃과 함께 어두운 배경을 가질 것이다.이 세 가지 형태가 인기가 있지만, 다른 형태도 있습니다.예를 들어, 다른 스타일은 발드레스 스타일이다.발드레스 스타일은 가장 사실적인 꽃무늬를 가진 스타일입니다.[28]

갤러리

레퍼런스

  1. ^ "What is Rosemaling?". 10 May 2018.
  2. ^ a b Mats Hellspong과 Barbro Klein, "스웨덴의 민속 예술과 민속 생활 연구: Barbro Klein과 Mats Widbom, ed., 스웨덴 민속 예술: All Tradition Is Change, New York: Harry N. Abrams, 1994, ISBN 0-89-349, 3449.
  3. ^ a b '달라 페인팅', 미국 스웨덴 협회
  4. ^ "Dala FolkArt - Folk Art and Folklore from Sweden".
  5. ^ '달몰닝', 스벤스카 아카데민스 오르드뵈커(스웨덴어).
  6. ^ Mats Hellspong, "지역적 관점에서 본 민속 예술: 일부 지역 거장들" in: Barbro Klein and Mats Widbom, ed., 스웨덴 민속 예술: All Tradition Is Change, New York: Harry N. Abrams, 1994, 87, BN 0-8109-38-49.
  7. ^ Jöran Mjöberg, Det Folkliga och det förgngna i Karlfelts Lyrik, 1945년 스톡홀름, 페이지 125(스웨덴어).
  8. ^ a b c d e f g 버크, 피터'노르웨이와 스웨덴의 대중문화.역사 워크숍, 제3호, 1977년, 143-47페이지, http://www.jstor.org/stable/4288103.2022년 5월 1일에 접속.
  9. ^ "What is Rosemaling?". 10 May 2018.
  10. ^ "Rosemaling Scandinavian art form".
  11. ^ Randi Asker, "Rose-Painting" (로어 호글리드, ed., 노르웨이 네이티브 아트, 뉴욕/워싱턴):프레데릭 A.Praeger, 1967, 페이지 63-64.
  12. ^ Schreurs, Olav. "Velkommen til rosemalingens hjemmeside". Universitetet i Oslo (in Norwegian). Archived from the original on 3 March 2016.
  13. ^ Helen Elizabeth Blanck, Rosemaling: 아름다운 노르웨이 예술, 미네소타 세인트 폴:Woodland Park Fine Arts, 1975, ISBN 978-1932043082.
  14. ^ a b c d 메린, 제니퍼"Scandinavian Designs Get Board with Finding Norwegian Rose-Painted Products : [ FINAL EDITION, C]." Chicago Tribune (1997년 전 전문), 1992년 3월 29일, 페이지 12. ProQuest, https://ezproxy.library.wisc.edu/login?url=https://www.proquest.com/newspapers/scandinavian-designs-get-on-board-with-tips-find/docview/283342616/se-2?accountid=465.
  15. ^ a b "민중, 미술품 전시"Chicago Defender(빅 위크엔드 에디션)(1973-), 1973년 8월 18일, 13페이지. ProQuest, https://ezproxy.library.wisc.edu/login?url=https://www.proquest.com/historical-newspapers/folk-fine-art-on-exhibit/docview/493919265/se-2?accountid=465.
  16. ^ "Swedish kurbits paintings". 20 February 2012.
  17. ^ 헬스퐁, 88페이지
  18. ^ 헬스퐁과 클라인, 33페이지
  19. ^ a b "달라 말에 대하여", Hemslöjd, 2020년 1월 23일
  20. ^ Nils Ellingsgard, Norway Rose Pauting in America: 이민자들이 가져온 것, 오슬로: Aschheoug AS, 1993년, ISBN 978-8200218616.
  21. ^ Christianson, J. R. Journal of American Information History, 제20권, 제1, 2000호, 페이지 112~14, http://www.jstor.org/stable/27502666.2022년 5월 6일에 접속.
  22. ^ a b c d e "리버전 및 재설계:중서부 상부의 로즈마일링"Nordic Folklife, folklife.wisc.edu/projects/revived-and-redesigned-rosemaling-in-the-upper-midwest/.
  23. ^ 중서부 상부의 필립 마틴, 로즈말링: 위스콘신주 마운트호렙의 지역과 부활의 이야기:위스콘신 민속박물관, 1989년 ISBN 978-0962436901.
  24. ^ "리스네와 로즈말링의 부활", 스토튼 역사학회.
  25. ^ 베스터하임 노르웨이계 미국인 박물관 및 헤리티지 센터.
  26. ^ 로즈마일링 수업.
  27. ^ Melinda Schnyder, "Lindsborg 탄생 150주년을 기념한 무료 음식, 불꽃놀이, 야생 달라 말들", 위치타 이글, 2019년 6월 30일.
  28. ^ a b "그들만의 스타일: 어퍼 중서부 로즈말러"Nordic Folklife, folklife.wisc.edu/projects/a-style-of-their-own-upper-midwestern-rosemalers/.

추가 정보

  • Nils Georg Brekke, "달몰닝가르나 솜 로스몰닝:Ikonologiske studier i eit jamförande perspektiv, 1992년 9월 13일, Nils-Arvid Bringéus and Margareta Tellenbach, ed., Dalmörande perspektiv: förelésningar vid bildsymposietiet i Palonoch lekt.
  • Diane Edwards, Telemark Rosemaling 디자인 기본, 자출판, 콜로라도주 Alamosa, 1994, ISBN 978-1463734756
  • Sybil Edwards, Decorative Folk Art: 매일의 사물을 바꾸는 흥미로운 기술, 런던: David & Charles, 1994, ISBN 978-0715307847
  • 마가렛 M.밀러와 시그문트 아르세, 노르웨이 로즈말링: 뉴욕 목조 장식화: 찰스 스크라이브너의 아들들, 1974년, ISBN 978-0684167435
  • 게일 MOram, Rosemaling Styles and Study, 제2권, 베스터하임 노르웨이계 미국인 박물관, 2001
  • Harriet Romnes, Rosemaling: 영감을 받은 노르웨이 민속 예술, 자작, 위스콘신 매디슨, 1951년, 대표.1970

외부 링크

Wikimedia Commons의 Rosemaling 관련 미디어