카로 막크르치얀

Karo Mkrtchyan
카로 막크르치얀

카로 음크르치얀(Karo Mkrtchyan, 1951년 3월 28일 ~ 2001년)은 아르메니아 출신의 유명한 화가이자 공인이다.그는 아방가르드 운동에 동조했다.독립적이고 자유사상가였던 카로는 소련의 문화적 봉쇄에서 벗어났다.Karo Mkrtchyan은 인생의 대부분을 그의 고향인 소련 밖에서 살며 그림을 그렸다.

카로의 그림 '창가' 1989년

전기

Karo Mkrtchyan은 아르메니아 아르차흐의 가르만 주의 바난츠 마을에서 태어났다.1968년에 그는 중등학교를 떠났다.카로는 1971년 아르메니아 예술인 동맹에 가입했고, 2년 뒤인 1973년 예레반 국립예술연극학교를 졸업했다.1981년 그는 소련 예술가 연맹의 일원으로 지명되었다.그는 1982년 모스크바 회화 아카데미를 졸업했다.1996년부터 카로는 유네스코 국제예술가협회의 회원이 되었다.1996년부터 1999년까지 그는 파리에서 국제 예술 [1]협회에서 일했다.Karo Mkrtchyan은 2001년 예레반에서 사망했다.

박람회

  • 1967년부터 아르메니아에서
  • 1974년 이후 러시아
  • 1980 우즈베키스탄, 타슈켄트
  • 1981년 러시아, 모스크바
  • 1982년 일본, 도쿄
  • 1982 에스토니아, 리투아니아, 라트비아
  • 1983년 불가리아, 소피아
  • 1984년 우크라이나 구르주프
  • 1984 독일, 노르웨이, 덴마크, 헝가리, 이집트, 이탈리아, 핀란드
  • 1985년 러시아, 모스크바
  • 1985년 우크라이나, 키예프
  • 1987 스페인, 마드리드
  • 1989년 러시아 노보시비르스크
  • 1990년 인도, 델리
  • 1994년 UAE, 두바이
  • 1996년 프랑스, 파리
  • 1997년 UAE, 두바이 및 기타 국가의 상
  • 1969년 트란스카시아의 RCP 아동그룹 '가을' 사진 1등상
  • 1978년 아르메니아 국가상 "올해 최고의 작품" 후보
  • 1983년 소피아 국제 콩쿠르에서 "최고의 예술가"상
  • 1983년 아르메니아 YCL상
  • 1986년 소피아 국제전시회 회화상 수상

생각들

그의 작품이 공화국과 트랜스캅카스 전시회에서 처음 열렸을 때, 그는 예레반 국립예술연극원 학생이었을 때부터 그의 작품을 안절부절못하게 만든 바로 그 검색이었다.

1980년대 특성의 전형은 고된 고랑에서 쟁기까지를 통해 국화의 새로운 문체적 원리를 추구하는 성실한 경향이었다.Karo Mkrtchyan은 국가 예술 상승의 상징이 된 뛰어난 세대 중 한 명이었다.그의 예술은 장르와 주제 면에서 다양하다.그의 작품들은 섬세한 시적 억양과 내면의 색조조절이 외면의 평화를 만들어 내는 다감각적인 내용이 특징이며, 내면의 따뜻한 분위기가 가득하다.

카로는 색조 화가였다.그는 독특한 색감마를 통해 기대, 의심, 불안, 사랑 등 깊고 다양한 감정으로 가득 찬 인물 구성과 풍경을 만들어냈다.Karo Mkrtchyan은 그의 초상화와 풍경화를 통해 공통의 감정에 대해 이야기하며, 그의 독특한 재능으로 예술의 경계를 강화한다.짙은 녹색과 세라믹 감마의 그의 풍경은 그 장소의 색채와 독특한 매력을 진정으로 묘사했다.그 예술가는 진실과 허구를 엮는 데 성공했다.카로의 캔버스를 보면, 일상이 상념에 찬 무한의 분위기로 옮겨가는 것을 잊을 수 있다.

'뮤지션'과 '초상' 시리즈의 그림들은 감정과 현실과 꿈의 조직인 색채의 유희에 불과하며 작가의 마음에서 우러나오는 노래일 뿐이다.이 뮤지션들은 누구입니까?그들은 평범한 사람들이지만 약간 서정적이고 섬세하다.카로는 캔버스에 탁자를 깔고 있는 동안 가장 위대한 시인의 음악 창조에 대한 생각을 기억하는 것 같다.음악은 가볍고 밝다-색조의 조화를 통해 알 수 있는 동기빛과 그림자의 복잡한 놀이는 그가 우리에게 신비롭고 다감각적인 분위기를 만들어준 그의 독창적인 작품 특색 중 하나이다.

초상화도 가볍고 부드러워요.그는 전형적인 어두운 색상의 도움으로 빛과 그림자 대비를 이용해 멋진 이미지를 만드는 데 성공했다.Karo Mkrtchyan은 또한 시간과 색깔, 인류에 대한 애정을 표현하면서 인간과 주변 세계의 조화를 담은 많은 주목할 만한 캔버스 그룹 초상화를 만들었습니다.'밤을 걷다'(1977년) '예술가'(1979년) '이별하다'(1978년) '돌아오다'(1979년) 등 카로의 화폭은 복잡한 감정 상태를 표현해 차이를 보인다.그 예술가는 우리에게 다른 신나는 감정을 경험할 기회를 준다.우린 기다리고, 헤어지고, 영웅들과 함께 밤거리를 걷고...아티스트의 의지에 의해 정지된 순간을 느낄 때마다, 이 순간을 영원히 살 준비가 되어 있다-이미지 공간 속으로 파고든다.

Karo Mkrtchyan의 작품에는 그래픽, 컬러링, 구성 또는 공간, 분위기, 성질 등의 상위 개념과 관련된 많은 것들이 뛰어난 범위에 있는 것으로 보인다.이 경우의 일반적인 단어 "그래픽스"에 의해 우리는 숙련된 거장 Karo Mkrtchyan의 그래픽은 사건들과 행위자들이 재현한 인간의 심리 연대표로 이해되는 종이 위의 빛 공기 착시 현상을 묘사하기 위한 섬세한 선의 정확성에 놀라는 수백 개의 실제 최상급 그래픽 작품을 이해해야 합니다.d 극적인 상황이나 인사가 되는 것.그 예술가는 근소한 수단으로 영웅들의 감정을 모방과 연기로 표현하는 모든 뉘앙스를 묘사하는 데 성공했다.용지에 인쇄하면, 이미지가 표시되고, 캔버스상에서 현상할 수 있습니다.카로의 작품은 건강한 의미에서 남성적인 성향을 풍기고 있으며, 그의 내면세계가 핵심인 과거의 고전 예술 표본에 대한 그의 진정성을 보여준다.그 예술가의 창작 작품의 배우는 그녀의 화신인 여성이다.쌍둥이 영혼의 존재로서의 그녀의 존재는, 확실하든 상상하든, 카로의 그래픽과 그림에 영원히 나타난다.

1978년 위대한 캔버스 "Actress"로 YCL상 "최고의 크리에이티브 작품상"을 수상했다.캔버스는 그의 확실성과 날카로움의 특성을 표현하고 일반화했는데, 여기서 그녀는 예술의 이미지를 그대로 구현하고 있을 것이다.피에로의 초상화에서와 같은 눈동자를 가진 여주인공의 얼굴은 살아있고 동시에 꽤 추상적이며 매력적인 마법의 힘을 타고났다.의심할 여지 없이, 그 예술가는 복잡하고 다층적인 이미지를 만드는 것을 목표로 했고 그의 목표를 훌륭하게 달성했다.

그 예술가는 특히 1980년대에 호황을 누렸다.그 때 그는 공화당, 전미합중국, 그리고 12개국의 단체 전시회에 참가했다.그의 작품은 프랑스, 독일, 체코슬로바키아, 노르웨이, 핀란드, 불가리아, 일본, 덴마크 등 많은 나라에서 공개되었으며, 일부 호와 카탈로그에도 실렸다.재능 있는 화가 Karo Mkrtchyan의 예술은 정의롭고 순수하며 왕실적인 색채로 승리의 행진을 이어가고 있다.

Karo Mkrtchyan 관련 기사

이 아르메니아 화가의 그림을 보고 말하는 것은 카메라 이미지의 시대에 예술작품이 많이 들어간 어떤 그림도 이야기를 하고 초상화를 그리는 것 이상이라는 것을 분명히 합니다.이것들과 다른 주제들을 동기와 그들의 행동, 원인과 결과, 그리고 애정을 제외한 모든 관계로부터 해방시킬 때만이 이것들은 순수한 감정의 상징이 될 것이다.우리가 카메라를 통해 보는 이미지는 환상주의 예술을 통해서도 마찬가지로 유한하고 시간적이다. 상상 예술은 시대를 초월한다.
-- "India Times"

아르메니아와 외신들은 Karo Mkrtchyan의 삶과 [citation needed]활동에 대해 많은 기사를 썼다.

상품

  • '가을' 그림[citation needed] 1969 1등상
  • 1978년 아르메니아 국가상 '올해의 작품상
  • 1983년 소피아 국제 콩쿠르 '최고의 아티스트'
  • YCL(아르메니아) 1983
  • 1986년 소피아에서 열린 국제 전시회에서 그림으로 1등상을 받았다.

그림은 아르메니아 국립미술관, 아르메니아 현대미술관, 아르메니아 예술가 연합, 아르메니아 문화부 기금, 모스크바 국립미술관, 런던 미술관, 일본, 프랑스, 미국 그리고 많은 개인 소장품들에 보관되어 있다.

레퍼런스

  1. ^ . International Association of Art http://www.iaa-europe.eu/. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)