주스 판 윙헤

주스 반 윙헤, 조도쿠스 아 윙헤 또는 조도쿠스 반 윙헨 (1544–1603)은 플랑드르 화가 및 인쇄 디자이너였다. 그는 흥겨운 회사를 포함한 역사 그림, 초상화, 우화, 장르 장면으로 유명하다. 그는 브뤼셀에서 궁정 화가로 일했고 1584년 앤트워프 함락 이후 플란더스를 떠났다. 그 후 그는 프랑크푸르트에서 남은 기간 동안 일했다.^[1] 독일에서 그는 신성로마 황제 루돌프 2세의 후원을 즐겼고 보다 분명한 매너리즘 스타일을 채택했다.^[2]

인생

주스 판 윙헤의 삶에 대한 주요 출처는 플랑드르 현대 미술사학자 겸 예술가 카렐 판 맨더다. 현대 미술사학자들은 밴 맨더의 예술가들의 전기를 세심하게 다룬다. 반 맨더는 반 윙헤가 1544년 브뤼셀에서 태어났다고 회고한다. 이 생년월일을 확인할 수 있는 독립적인 정보는 없다.^[3]

반 맨더는 반 윙헤가 공부를 더 하기 위해 이탈리아로 갔다고 말한다. 로마에서 그는 추기경과 4년 동안 살았다.^[4] 반 윙헤는 파르마에서 시간을 보냈고, 그곳에서 세르비아 사람들의 수도원 건물에서 마지막 만찬의 프레스코화를 그렸다고 한다.^[5] 그는 이탈리아의 매너리즘 화가 자코포 베르토자의 작업장에서 일했는데, 그는 플랑드르 화가 바르톨로마이오스 스프레인저를 고용하기도 했다. 베르토자는 밴 윙헤와 스프레인저를 데리고 자신이 마무리를 맡긴 빌라 파르네세스의 방에서 그림을 그렸다. 그는 또한 로마와 파르마에서 베르토자를 위해 일했다.^[6] 스프레인저와 판 윙헤의 긴밀한 우정은 이탈리아에 있는 동안 발전했을 것이다. 오늘날 사라진 판 윙헤의 그림을 그린 스프라이거의 그림은 스프라이어가 수년 동안 프라하의 루돌프 2세에게 궁정 화가로 활동했고 판 윙헤가 프랑크푸르트에 정착했을 때 두 예술가가 수십 년 후에도 계속 접촉하고 있었다는 것을 증명한다.^[7]

그는 돌아오는 길에 파리를 지나갔다. 그는 폰테네블라우에서 시간을 보냈고 그곳에서 폰테네블라우 학파의 매너리즘 스타일에 노출되었다.^[8] 그의 여행 기간은 1564년에서 1568년 사이에 있다.^[1] 플랑드르 화가 헨드릭 드 클레르크는 이탈리아에 머무는 동안 판 윙헤의 제자였을지도 모른다.^[9]

1568년 브뤼셀에 돌아온 후, 그는 당시 스페인 네덜란드 총독이었던 파르마 공작 알렉산더 파르네세에게 궁정 화가가 되었다. 그는 브뤼셀에 머무는 동안 많은 종교적인 작곡을 만들었다.^[4] 그는 화가들의 반 데르 보르흐트 가문의 일원이었던 카타리나 반 데르 보르흐트와 결혼했다. 그들의 아들 예레미아스 판 윙헤는 후에 화가가 되었다.^[7] 1584년 앤트워프 함락 이후 가족과 함께 고국을 떠나 궁정화가로서의 지위는 오토 반 빈에 의해 차지되었다.^[4] 앤트워프 탈환 후 플란더스를 떠났다는 사실은 그가 개신교 신자였음을 나타낸다.^[10] 벨기카의 사슬에 묶인 인격화, 즉 네덜란드를 묘사하고 있는 판 맨더에 의해 묘사된 우화는 그의 이민이 정치적 동기가 있었다는 견해를 지지한다.^[3]

그는 프랑크푸르트에 정착하여 1588년 시민(버그린)이 되었다.^[1] 프랑크푸르트에서 그는 한스 브레데만 드 브리스, 마르텐 반 발켄보르치와 그의 아들 프레데릭 반 발켄보르치, 루카스 반 발켄보르치, 조리스 호프나겔, 제이콥 호프나겔과 같은 종교적 이유로 고국을 떠난 플레미쉬 예술가들의 대규모 사단의 일원이었다.^[11] 프랑크푸르트에는 또한 수많은 플랑드르 인쇄업자들이 있었다. 많은 예술가들이 결혼을 통해 확립된 가족관계의 네트워크를 통해 함께 묶여 있었다. 망명 예술가들은 정기적으로 각 예술가들이 그들이 전문화된 부분을 그리는 데 기여하는 프로젝트에 함께 일했다. 예를 들어, 그림 화가와 정물 화가는 각각 그림의 인물과 정물 화가에 기여한다. 작가들은 또한 프랑크푸르트에 설립된 플랑드르 인쇄업자들이 새긴 출판물에 대한 디자인을 제공할 것이다. 판 윙헤는 더 나아가 프랑켄탈에 살고 있는 동생 막시밀리안 반 데르 보르히트와 결혼하여 그와 반 데르 보르흐트의 화가 가문을 연결시킨 그의 동생 막시밀리안 반 윙헤를 통해 프랑켄탈의 플랑드르 예술가 그룹과 긴밀한 관계를 유지했다.반 윙헤는 궁정화가였던 친구 스프레인저 덕분에 신성로마 황제 루돌프 2세의 후원을 즐겼을 것이다. 스프랑게르는 판 윙헤의 그림을 구입하는데 도움이 되었을지도 모른다. 아펠레스는 알렉산더보다 먼저 캄파스페를 그리고 그가 디자인한 12명의 사도들을 시리즈로 사도들로서 프라하의 베르카 대주교에게 바쳐졌다.^[7]

그는 프랑크푸르트에서 활동한 화가 예레미아스 판 윙헤의 아버지였다.^[1]

그는 1603년에 프랑크푸르트에서 죽었다.^[1]

일

일반

그는 종교 작품, 우화 작품, 초상화, 장르 작품뿐만 아니라 판화 디자인으로도 유명하다.^[1] 반 맨더는 브뤼셀, 프랑크푸르트, 암스테르담에서 그의 손으로 여러 작품을 언급하고 있다.^[4] 작은 그림들과 그림들이 주스 반 윙헤에게 귀속된 것은 판 맨더가 묘사한 그림들과 작가가 서명한 작품들 그리고 브뤼셀의 모노그램화된 그림들을 바탕으로 한 것이다. 반 윙헤는 이탈리아 중부 출신의 마네시즘과 베네치아 회화의 영향을 강하게 받았다. 그의 작품은 또한 퐁텐블로 학파의 영향을 받았으며, 이 작품들은 그가 이탈리아에서 돌아오면서 연구한 것으로 여겨진다. 1590년대에 판 윙헤는 로마 거주 기간 동안 협력했던 프라하의 루돌프 2세 황제의 궁정 화가인 플랑드르 화가 바르톨로메우스 스프랑게르를 포함한 황제 루돌프 2세의 궁정에서 일하는 화가들의 세력권 내에서 프랑크푸르트에서 일했다.^[3][6]

즐거운 회사들

반 윙헤는 카니발과 야행성 메리막스를 보여주는 여러 즐거운 회사 장면을 그렸다.^[12] 최근 그에게 귀의된 미술시장에서 횃불빛을 가지고 노는 우아한 회사와 밤의 선술집 장면이 대표적이다. 그들은 횃불로 밤에 실내장식을 보여준다. 음악가들은 두 그림에서 모두 음악을 연주하고 있다. 두 번째 그림에서는 남녀가 카드놀이, 음주, 흡연, 키스 등을 하고 있다. 그 장소가 사창가라는 것은 남자들 중 한 명과 나이든 여자들 사이의 은밀한 돈지갑의 교환으로부터 명백하다. 뒷벽에 걸려 있는 그림에는 방탕한 아들이 돼지 실밥을 먹는 장면이 담겨 있다. 이는 이 그림이 사치스러운 생활 시절의 방탕한 아들의 성경 이야기에서 나오는 장면을 묘사하고 있을 가능성이 높다는 것을 보여준다. 이것은 얀 샌더스 판 헤메센이 1536년에 처음으로 그린 표현 중 하나를 네덜란드 그림에서 흔히 볼 수 있는 즐거운 회사 주제였다.^[13][14]

반 윙헤는 악평의 집이라고도 불리는 야행성 향연과 가면극이라는 주제로 몇 가지 버전을 만들었다. 원본은 브뤼셀에 있는 벨기에 왕립미술관에 있는 그림일 가능성이 높다. 드레스덴의 쿱페르스티히-카비넷에 판 윙헤의 그림이 있다. 얀 사델러는 브뤼셀 회화와 매우 가까운 작품 뒤에 판화를 만들었다. 마지막으로 암스테르담의 Rijksmuseum에는 익명의 그림이 있는데, 이 그림은 그림과 판각과는 다르지만 판 윙헤의 창작에서 분명히 영감을 받은 것이다. 브뤼셀 그림은 웅장한 방에서 우아하게 차려입은 사람들의 파티를 보여준다. 방 뒤편에는 틈새로 만든 동상들이 있다. 중앙의 틈새 부분은 더 크고 커다란 여성 누드상이 있다. 앞에는 술, 게임, 구애에 종사하는 남녀가 있다. 오른쪽 방 뒤편에서 지갑을 든 노파가 젊은 여자의 손을 이끌고 있다. 전경에서는 여자가 오르간을 연주하고 마스크를 쓴 남자들이 루트를 타고 노래를 부른다. 더 큰 틈새의 양옆에는 제2권 지혜의 서에서 라틴어로 된 지문이 새겨진 접시 두 개가 놓여 있어 인생을 즐길 필요가 있음을 지적하고 있다. 사델러 판화는 아래쪽에 와인과 여성, 매춘부의 위험으로부터 경고하는 시라크의 책에 있는 글을 싣고 있다. 그림과 판화에 묘사된 장면은 시라크에게 비난받는 악행을 보여준다.^[15]

알레고리

매너리즘 화가들은 우화적인 의미를 지닌 작품들을 선호했다. 반 윙헤도 이에 예외는 아니었고, 상당히 일반적인 우화적 주제를 다루는 <베니티의 알레고리> (Dorotheum, Vienna, 2017년 10월 17일, lot 240)와 같은 다양한 우화적 작품들을 디자인했다.^[16][17] 다른 우화적 작품들은 벨기카의 사슬에 묶인 인격화, 즉 네덜란드를 묘사하는 판 맨더에 의해 묘사된 우화와 같은 정치적 의미를 가지고 있다.^[3]

그는 알렉산더(쿤스트히스토리체스 박물관의 두 가지 버전)보다 먼저 캄파스페를 몇 가지 더 그렸는데, 그 중 하나는 황제 루돌프 2세의 의뢰로 그렸다. 그림의 영감은 아펠레스에게 자신의 정부 캄파스페를 그려달라고 부탁하는 알렉산더의 이야기였다. 알렉산더가 아펠레스가 그의 모델과 사랑에 빠졌다는 것을 알게 되었을 때, 알렉산더는 그의 정부를 화가에게 맡기기로 결심한다. 이 주제는 통치자가 예술을 위해 자신의 열정을 희생한 루돌프의 궁정에서 통치자와 예술가 사이의 관계를 우화로 간주되었다. 반 윙헤는 루돌핀 궁정을 위해 만들어진 예술에 전형적으로 에로틱한 언어를 사용했다. 반 윙헤는 큐피드의 화살에 팔이 뚫린 화가로서의 자화상을 그렸다.^[2] 루돌핀 궁정에서 일했던 플랑드르 화가 제이콥 호프나겔은 판 윙헤의 이 주제에 대한 대우에서 영감을 얻은 아펠레스와 캄파스페의 이야기를 축소판으로 그렸다.^[18]

인쇄물

프랑크푸르트 판 윙헤는 주로 드로츠맨과 인쇄 디자이너로 활동한 것으로 보인다. 그는 얀과 라파엘 사델러, 크리스피엔 드 파스, 테오도르 드 브라이와 같은 고국의 판화 단체와 함께 일했다.^[3] 반 윙헤는 미국 원주민들의 잔인한 처우를 묘사한 바르톨로메 데 라스 카사스의 브레비시마 렐라시온 데 라 데스트루치온 데 라스 인디아의 첫 라틴어 번역(1579년 프랑스판 이후 제작)을 위해 삽화를 디자인했다. 이 책은 1598년 프랑크푸르트에서 테오도르 드 브라이(인쇄도 새겼다)와 요한 사우르가 히스파노스 퀘이스담 데우아스타토룸 베리시마에 나랏티오 지역 인디카룸이라는 제목으로 출간했다.^[19]

그는 프라하의 베르카 대주교를 위해 12명의 사도와 그리스도의 시리즈를 설계했는데, 이 시리즈는 플랑드르 판각가 요한 바라(Johan Bara)가 새겼다.^[7]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 주스 판 윙헤 관련 매체