존 키도어

John Quidor
존 키도어
John Quidor - The Headless Horseman Pursuing Ichabod Crane - Google Art Project.jpg
Ichabod Crane을 쫓는 머리 없는 기수(1858)
태어난(1801-01-26)1801년 1월 26일
타판, 뉴욕[1]
죽은1881년 12월 14일 (1881-12-14) (80세)
뉴저지 주 뉴저지[1]
국적미국인의
교육존 웨슬리 자비스
로 알려져 있다.회화, 역사화
주목할 만한 작품
도로테아 (1823년)
Ichabod Crane을 쫓는 머리 없는 기수(1858)
더 머니 디거스 (1832년)
레더스토킹의 구조 (Q.V.)

존 퀴도르(John Quidor, 1801년 1월 26일 ~ 1881년 12월 13일)는 미국의 역사 및 문학 주제 화가였다. 그는 약 35개의 유명한 캔버스를 가지고 있는데, 그 대부분은 허드슨 계곡과 윌리엄 호가스, 아이작 크룩생크, 제임스 길레이, 더비의 조셉 라이트, 조지 몰랜드와 같은 영국 화가들로부터 영감을 끌어낸, 워싱턴 어빙의 네덜란드 뉴욕에 관한 이야기를 바탕으로 하고 있다.[2]

전기

존 키도르는 1801년 뉴욕 태판에서 태어났다.[1] 그의 가족은 1810년에 뉴욕으로 이사했다. 1818년 17세 때 존 웨슬리 자비스(예술가 헨리 인만도 훈련하던 곳)와 함께 견습 생활을 시작하였는데, 이것이 그가 받은 유일한 예술 훈련이었다.[1][2][3] 견습은 성공하지 못했다.[2][3] 퀴도르는 자비스가 자신에게 충분한 관심을 기울이지 않는다고 느꼈고, 자신보다 인만을 편애하여 1822년 키도르가 자비스를 침탈죄로 고소하도록 유도하여 251.35달러의 손해배상을 받았다.[2] 부적절한 훈련을 받았다는 사실을 인정해야 했기 때문에 소송은 자비스보다 그의 명예를 훼손했다.[3]

키도르는 견습생에 이어 뉴욕의 소방회사들을 위해 현수막을 칠하고 증기선과 소방차에 장식적인 일을 하면서 생계를 꾸렸다.[3][4] 그의 장식 작품 중 생존한 작품은 없는 것으로 알려져 있다.[4] Starting in 1823, he began creating paintings based on literary themes, including, his first two efforts, "Dorothea" and “Don Quixote Imagines Melisendra’s Rescue by a Moor” both paintings based on the Miguel de Cervantes novel, Don Quixote; then following with Washington Irving's short stories Legend of Sleepy Hollow and Rip Van Winkle and James 페니모어 쿠퍼의 저서 개척자들. 이 기간 동안 그는 토마스 뱅스 소프와 찰스 로링 엘리엇을 견습생으로 삼았다.[2] 소프는 퀴도르에서 일하던 시절 "우리가 퀴도르와 함께 있는 동안 수개월 동안 그가 우리에게 이젤룸과 복사해야 할 아주 흔한 판화 외에는 아무것도 준 기억이 없다"고 회상했다. 그는 며칠이고 몇 주 동안 함께 그의 스튜디오에 결석하곤 했다. 있을 때는 배너나 엔진 등에 그림을 그리지 않으면 대개 긴 벤치에 길게 눕곤 했다."[3]

1835년 12월 16일, 46 Canal Street에 위치한 Quidor의 스튜디오가 화재로 소실되었다.[3] 이 사건은 이 지역에서 두 차례의 콜레라 발병과 1830년대 후반의 금융 붕괴와 결합되어 퀴도르는 뉴욕을 떠나게 되었다.[3] 그는 1837년 일리노이주 퀸시로 이사했고,[2][3] 1844년 8천 달러의 농장을 매입했는데, 그는 벤자민 웨스트의 작품을 판화하여 8개의 대형 종교 캔버스에 그림을 그림으로써 그 대가를 치렀다.[2] 이 캔버스들은 1847년 뉴욕에서 전시되었지만, 현재 행방과 상태는 알려지지 않았다.[2]

1851년 퀴도르는 뉴욕으로 돌아와 1869년 은퇴할 때까지 머물렀다.[2] 이 기간 동안 그의 스타일은 바뀌었다. 그는 자신의 작문을 단순화하고 더 좁은 범위의 색상을 사용했는데, 니스칠로 얇아져서 스타일화되고 신경질적으로 표현된 그의 형상은 거의 흐릿한 배경 속으로 사라지게 되었다.[2][4] 그는 분명히 1868년에 그림을 그리지 않았다.[4] 그는 1869년부터 1881년 사망할 때까지 큰딸이 살고 있는 뉴저지 주의 저지 시에서 살았다.[1][2]

경력

그의 시대에는 별로 인정받지 못했지만, 퀴도르는 1942년 브루클린 미술관에서 그의 작품을 전시한 후 미국 미술의 중요한 인물로 재발견되었다.[5]

그의 그림은 신비한 낭만적 배경을 설정하는데, 그 배경에는 마카렛적인 요소와 지적인 유머가 섞여 있다. 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄의 '이차보드 크레인 추격하는 머리 없는 기수' 등 그의 작품들은 개인적인 친구였던 워싱턴 어빙의 글에서 영감을 받았다. Irving's A History of New York gave Quidor the subjects for the four paintings in the Brooklyn Museum of Art: Dancing on the Battery (c. 1860), Peter Stuyvesant's Wall Street Gate (1864), Voyage of the Good Oloff up the Hudson (1866), and The Voyage from Communipaw to Hell Gate (1866). 이러한 것들은 퀴도르의 특유의 부드러움과 조화로운 색채, 시적 상상력, 순진한 유머를 보여준다.

또한 브루클린 미술관에는 그의 세 개의 그림인 도로테아, 머니 디거스, 울퍼트의 윌이 있다. 그는 때때로 예수님이 병자를 축복하신다는 것과 같은 종교적인 주제를 그렸다.

추가 읽기

  • 브루클린 박물관 & 바우어, J. I. H. (1942) 존 퀴도르, 1801–1881. [브룩린]: 브루클린 예술 과학 연구소. OCLC4661047

갤러리

  • 존 키도어 머니 디거스, 1832년 캔버스에 기름이 묻었다. 브루클린 박물관

  • 립 밴 윙클의 귀환 (1849)
  • 악마와 톰 워커 (1856년)

참조

  1. ^ a b c d e "John Quidor". National Museum of American Art. Retrieved August 10, 2012.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Caldwell, John; Rodriguez Roque, Oswaldo (1994). Kathleen Luhrs (ed.). American Paintings in the Metropolitan Museum of Art. Vol. I: a Catalogue of Works by Artists Born By 1815. Dale T. Johnson, Carrie Rebora, Patricia R. Windels. The Metropolitan Museum of Art in association with Princeton University Press. pp. 479–482.
  3. ^ a b c d e f g h Roger Panetta, ed. (2009). Dutch New York: the roots of Hudson Valley culture. Hudson River Museum. pp. 223–235. ISBN 978-0-8232-3039-6.
  4. ^ a b c d 바우어, 존 I. H. "Quidor, John." 그로브 아트 온라인. 옥스퍼드 아트 온라인. 옥스퍼드 대학 출판부 웹.
  5. ^ "Brooklyn Museum". www.brooklynmuseum.org. Retrieved 27 February 2017.

외부 링크