조엘 거스만

조엘 거스만(Joel Gersmann, 1942년 8월 26일 ~ 2005년 6월 24일)은 미국의 실험극장 극작가였다.브룸 스트리트 극장에서 35년간 예술 감독 생활을 하면서 게르스만은 정치인이나 청중, 단체에 대한 반응과는 무관하게 연극의 소재에 있어서 두려움이 없었다.^[1][2]하지만 그는 1973년부터 1990년까지 국립 예술 기금으로부터 일관된 지원을 받았고,^[3] 록펠러 재단으로부터 보조금을 받았으며,^[4][5] 수많은 국가 및 지역 예술 단체로부터 재정적인 지원을 받았다.^[6]많은 작가, 극작가, 배우들은 게르스만을 그들의 작품에 주요한 영향력으로 인정해왔다.^[7]위스콘신 주 역사 학회에 있는 위스콘신 영화 연극 연구 센터에는 거스만의 원고와 논문들이 소장되어 있다.^[8]그는 2012년 다큐멘터리 영화 '더러운 극장'의 주인공이다.^[9]

전기

조기생활과 교육

조엘 거스만은 1942년 8월 26일 뉴욕 브루클린에서 존과 이르마 거스만 사이에서 태어났다.그가 한 살이었을 때, 그의 가족은 뉴욕시를 떠나 그의 여동생 게일이 1945년에 태어난 뉴저지 주 클리프톤으로 갔다.그 가족은 1954년 다시 한번 뉴저지 주 파세크로 이주했는데 거스만은 1960년 파세아 고등학교를 졸업하며 유년기를 보냈다.1960년 럿거스 대학에 회계학 전공으로 입학하여 영어로 전환하였고, 마침내 연극 연구에 정착하여 1964년 학부 학위를, 1966년 아델피 대학에서 MFA를 취득하였다.게르스만은 아델피에 있을 때 자크 버딕 교수의 강한 영향을 받았다.그 후 게르스만은 미 육군에서 병장으로 2년간 복무했으며, 버지니아 주 포트 먼로의 포스트 무비 극장을 관리했다.거스만은 신문 기자로 몇 달 동안 손을 써본 끝에 버딕 교수(UW-Madison에서 박사학위를 받은 사람)와 다시 연결했고, A.C.하에서 아시아 연극을 공부하도록 설득당했다.UW에서 박사과정을 밟고 있는 스콧.^[10][11][12]

직업 및 예술 작품

거스만의 감독 데뷔는 '언더 밀크 우드'를 시작으로 퀴호테 문학 잡지와 함께 했는데,^[13] 이 잡지에는 안드레 드 실드가 출연했다.^[14]게르스만은 퀴호테와 함께 여러 차례 작품 활동을 한 후 1969년 7월 개막한 브룸 스트리트 극장의 두 번째 공연인 '보이체크'를 연출하기 위해 초청되었다.그는 1969년에 브룸 가에서 2편의 연극을 더 연출했고, 1970년 6월까지 예술감독의 역할을 맡았다.

1970년 가을, 그는 예선을 통과한 후 연극과 작문 창작에 모든 시간을 바치기 위해 학업을 마감했다.그는 브룸 스트리트 프로덕션을 여러 편 순회했고,^[15] 극장을 넘어 시집을 쓰고, 프리덤 하우스에 고등학생들과 함께 연극을 만들고,^[16] 16mm 영화를 찍고, 텔레비전/비디오 프로덕션을 녹화하며,^[17] 라디오 드라마를 제작했다.그의 장기적 관심사 중에는 시 리뷰를 쓰는 것, 그리고 지역 라디오 방송국인 WORT에서 수년간 오페라 프로그래밍을 해오면서 보여준 오페라 및 클래식 음악에 대한 평생의 열정이 포함되어 있었다.^[18][19]

그러나 1976년 말 게르스만은 브룸 스트리트 극장의 건물을 구입하는 데 주력하기 위해 이러한 사이드 프로젝트들 중 많은 것들을 포기했다.^[20] 그는 1977년 가을에 이 일을 완수했다.극장이 자신만의 공간을 소유하면서 게르스만은 그 후 20년 동안 브룸 가의 연간 연극 작품 7편 중 3~4편을 작사, 연출하는 패턴으로 정착했다.^[10]이 기간 동안 그는 극장의 일상적인 운영도 관리했고, 다른 지역 극작가/감독들을 지도했다.1997년까지 게르스만은 브룸 스트리트의 증가하는 창의적 재능 때문에 자신의 생산량을 한 시즌에 한두 편으로 줄일 수 있었다.

게르스만은 매디슨의 대체 주간지 이스무스의 오랜 기고문자로, 이 신문의 창간 첫해인 1976년부터 고전 앨범 리뷰 등을 집필했다.^[21]

기말년

1998년부터 죽을 때까지 게르스만은 고대 그리스어를 공부했고, 일리아드와 오디세이의 영어로 자신만의 번역을 만들었다.그의 시, 음악, 문학에 대한 폭넓은 관심은 일생 동안 이 시기에 계속되었고, 80년대 초반부터 그가 이스무스를^[22] 위해 쓴 책 목록 평론들은 그가 죽을 때까지 계속되었다.게르스만은 재즈와 클래식 음반에 대한 백과사전적 지식을 가지고 있었다.그는 꼼꼼하게 방대한 CD 컬렉션을 입수했다.

게르스만은 몇 년 동안 천식으로 오진을 받은 후(그의 희곡 중 하나이자 주제였던 병) 2002년 여름에 심장마비를 일으켰는데, 이는 1968년 이후 원작을 제작하지 않은 첫 해였다.그의 마지막 두 작품은 2003년에 첫 선을 보였는데, 그의 전기 희곡 시리즈의 일부분이며,^[23] 첫 번째 작품은 성학자 알프레드 킨지에 관한 것이고, 두 번째 작품은 경제학자 존 메이너드 케인스에 관한 것이다.^[24]그의 마지막 연기는 2005년 1월 캘런 하티의 원작 연극인 "Radical Harry"에서 해리 헤이를 연기한 것이다.^[25]

2005년 6월 24일 게르스만은 울혈성 심부전으로 62세의 나이로 사망했다.1968년부터 죽을 때까지 그는 114편의 연극을 연출했는데, 이 중 88편의 연극이 원작이다.

인용문

• "연극자는 죽었다!"
• 예술부터 시작해 쓰레기를 향해 일하고 싶다"고 말했다.
• "얼마나 쓰지 말아야 할지 고민 중이야."
• "쓰레기, 너무 좋아!"
• "지켜라!"
• "연극은 방금 죽었어, 사람들!"
• "나는 행복을 믿지 않아."

영향과 스타일

게르즈만의 연극 스타일은 소품이나 의상 면에서 미니멀리스트적이었으며, 움직임과 육체성을 강조하였다.모스크바 예술극장의 Vsevolod Meyerhold는 그의 영웅이자 주요한 영향이었다.게르스만의 미학은 그의 스승인 자크 버딕 아델피 대학 연극학과 교수의 영향에서 찾을 수 있다.^[26]버딕은 차례로 저지 그로토프스키의 영향을 받았다.^[27]

게르스만은 아주 초기 작품을 시작으로 리허설 과정에서 극본을 썼고, 대본을 출연진의 능력에 맞게 맞춤 제작했다.^[28]신체성에 대한 강조는 게르스만에 의해 그의 키노플라스틱 미학으로 묘사되었는데, 여기서 빠른 장면 변화를 가능하게 하기 위해 출연자들은 세트피스와 풍경을 묘사하게 된다.여러 해 동안 게르스만은 브룸 스트리트 극장에서 공연되는 어떤 쇼의 중간 공연도 허락하지 않는 경우가 많았고, 그 자신도 거의 사용하지 않았다.^[29]그가 연출한 쇼에서 거스만은 출연진에게 폐막일 밤 커튼콜만 허락했다.

리셉션

게르스만의 경력 내내 한 가지 상수는 부정적인 비판적 반응이었다.호평이 드문 일은 아니었지만, 그의 작품들은 종종 너무 길다는 평을 받았다. 그의 작품들은 종종 다듬지 않은 글쓰기와 배우들의 대사를 외치는 소리, 그리고 특정 연극과 작품 전체에서 메스껍게 반복되는 주제였다.^[30][31][32]동시에 그의 연극에서 육체성과 에너지가 영감을 받은 것으로 보여 신인 배우들과 감독들의 꾸준한 흐름을 이끌어냈다.브룸 스트리트가 순회하는 대도시권에서는 평이 긍정적이곤 했다.게르스만은 실험극의 선구자로 전국적으로 인정받았다.^[10][33]뉴욕 더 오픈 시어터의 메건 테리와 오마하의 매직 시어터는 "조엘은 전국적으로 인정받고 있다.우리는 그의 작품들을 이곳으로 데려왔고, 우리 관객들은 그를 사랑한다."^[34]

외부 링크

• BST 히스토리
• 위스콘신 영화관 연구 센터

참고 항목

• 브룸 스트리트 극장

참조